“老豬”逆襲與國漫的成人轉(zhuǎn)向

在20歲生日的時(shí)候，“老豬”回來了。

這只“老豬”并非二師兄豬八戒，而是在兩年前曾被眾人奉為“男神”的GG Bond，即豬豬俠。在沒那么喜歡它的人口中，它也被稱作“死豬”。

就算沒看過這部動(dòng)畫片，不少人也一定在某個(gè)聊天框中主動(dòng)發(fā)出或被動(dòng)接收過它的表情包，又或者在某個(gè)搞笑或鬼畜視頻中，瞥見過這只豬的身影。

2年前，當(dāng)它突然成為社交媒體和抽象內(nèi)容的頂流時(shí)，很多人驚訝于曾經(jīng)陪伴過自己童年的豬豬俠，竟仍在更新。

但此豬已非彼豬，隨著時(shí)代審美的流變，曾經(jīng)“豬味”滿滿的豬豬俠，逆齡成長(zhǎng)為更具“人味”的精致少年，“豬星星”。

不過，在表情包和網(wǎng)絡(luò)文化中浸染已久的原初觀眾眼中，最初版本、畫質(zhì)粗糙的豬豬俠才是真正的“男神”。五毛特效加上非高清畫質(zhì)，使它更具網(wǎng)感、抽象性和戲謔性。

這些特質(zhì)在契合時(shí)下年輕人精神狀態(tài)的同時(shí)，又給那些曾經(jīng)在年幼時(shí)看過豬豬俠動(dòng)畫的人，遞了一張重返童年記憶的“船票”。

時(shí)值豬豬俠20周年之際，該系列動(dòng)畫的制作方詠聲動(dòng)漫，將粉絲期盼的“老豬”搬上了大銀幕。2025年10月1日，豬豬俠系列大電影《豬豬俠：一只老豬的逆襲》（以下簡(jiǎn)稱《老豬的逆襲》）即將上映。

電影中，老豬不再是那個(gè)意氣風(fēng)發(fā)的主角豬豬俠，而是淪為外賣員的過氣演員。但最終他通過自己的努力、對(duì)夢(mèng)想的堅(jiān)守、與新一代豬豬俠“豬星星”的和解與合作，共同拯救世界，重新逆襲回歸頂峰。

《老豬的逆襲》導(dǎo)演李騰棟告訴南風(fēng)窗，這部電影的誕生，既跟豬豬俠此前的意外翻紅有關(guān)，也是對(duì)豬豬俠系列作品20 周年的紀(jì)念。

然而，拋開這部電影對(duì)粉絲情緒的回應(yīng)和對(duì)豬豬俠IP 的紀(jì)念意義，其在觀眾定位、內(nèi)容更新和主題選擇方面的改變——面向成人、共情打工人、回應(yīng)現(xiàn)實(shí)——更值得關(guān)注。

某種程度上，作為國內(nèi)最早的3D動(dòng)畫系列IP之一，豬豬俠在過去20年中的形象演變與市場(chǎng)沉浮，也是中國動(dòng)畫發(fā)展的鏡像之一。

逆襲

時(shí)間撥回20多年前。彼時(shí)，詠聲動(dòng)漫的前身詠聲唱片，正處在唱片時(shí)代的落日余暉中。2003年，詠聲動(dòng)漫董事長(zhǎng)兼總裁古志斌，把從父親手中接過的詠聲唱片轉(zhuǎn)型為詠聲動(dòng)漫。

同年，他們做了一款輕教育音像產(chǎn)品《鬼馬小精靈》，里面一個(gè)小豬角色很受歡迎，它就是豬豬俠的原型。此后，一只頭戴虎頭帽，圓頭圓腦圓肚皮的紅色小豬形象誕生。

2004年春節(jié)期間，豬豬俠的MV在南方少兒頻道走紅。次年，詠聲動(dòng)漫推出了第一部豬豬俠動(dòng)畫劇集。后來，機(jī)緣巧合下，詠聲把豬豬俠賣給了央視。

2006年，《豬豬俠之魔幻豬玀紀(jì)》開始在央視等全國400多家電視臺(tái)播出。至此，日后被奉為男神的豬豬俠GG Bond，真正成為一只家喻戶曉的豬，并開啟了長(zhǎng)達(dá)20年的系列化征程。

自2005年至今，豬豬俠累計(jì)推出超過54季動(dòng)畫片及9部動(dòng)畫大電影，成為國內(nèi)制片量最高的3D動(dòng)漫品牌，作品存量累計(jì)超過3萬分鐘。

不過，最初那只畫質(zhì)粗糙、豬味濃烈的豬豬俠形象并沒有持續(xù)太久。從第二部豬豬俠開始，老豬的形象就有所改變，但在第七部之前，所有的改變都是在原有基礎(chǔ)上做微調(diào)。

從第七部開始，老豬變小豬，豬豬俠從之前“豬味”很濃的形象變成更具“人味”的少年。更準(zhǔn)確點(diǎn)說，它是一個(gè)長(zhǎng)了豬鼻子的人類男孩，更精致也更可愛。

李騰棟說，這樣的變化跟當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)的審美趨勢(shì)相關(guān)。他從2016 年前后開始參與豬豬俠大電影的制作，在他印象中，當(dāng)時(shí)做動(dòng)畫電影的他們也受到了真人影視劇審美風(fēng)向的影響。

“那段時(shí)間整個(gè)市場(chǎng)有很多偶像劇，包括很多電影也找了不少‘小鮮肉’出演。所以豬豬俠也從一個(gè)‘老臘肉’變得像‘小鮮肉’。”李騰棟說，豬豬俠的形象更迭并非主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)有意為之，而是根據(jù)整個(gè)市場(chǎng)的喜好去調(diào)整。

但他們沒有想到，“到今天，突然發(fā)現(xiàn)大家看膩了‘小鮮肉’，又回到最初的那種形象審美中去了”。

因而，此次在《老豬的逆襲》中讓初代豬豬俠回歸，也是順應(yīng)市場(chǎng)審美變化的選擇。

他們沒有想到，“到今天，突然發(fā)現(xiàn)大家看膩了‘小鮮肉’，又回到最初的那種形象審美中去了”。

同樣變化的，還有作品的主題。與豬豬俠此前系列大電影中，滿是童趣、夢(mèng)幻和英雄式的主題不同，這次新電影的主題為“逆襲”。

李騰棟說，影片的“逆襲”有兩層含義：一是老豬這個(gè)形象，在過去兩三年中，重新在互聯(lián)網(wǎng)上火了起來，在現(xiàn)實(shí)中，這有逆襲的意思；二是在這部電影的劇情設(shè)置里，豬豬俠是一個(gè)過氣的小人物，會(huì)迎來逆襲的旅程，重回頂峰。

他還提到，定這個(gè)主題時(shí)，也考慮到了當(dāng)下青年人的職場(chǎng)情緒，在片中加了一些反映職場(chǎng)現(xiàn)狀的內(nèi)容，比如片中很多咸魚的形象，“也是一個(gè)象征”。

近幾年很多的國產(chǎn)動(dòng)畫，多少都帶有這類社會(huì)隱喻。它們多聚焦于宏大故事背景中的小人物，通過“燃”的情緒表達(dá)和敘事手法，表現(xiàn)小人物的反抗和逆襲，最后達(dá)致一個(gè)看似成功的結(jié)果，以期給觀眾某種精神鼓勵(lì)和安慰。

而這樣的動(dòng)畫作品，其屬性已超越單純給兒童寓教于樂產(chǎn)品的范疇，它的內(nèi)容觸角已經(jīng)開始伸向成年觀眾。

這是另一個(gè)變化。

動(dòng)畫不光是給小孩子看的

“動(dòng)畫片是給小孩子看的”——中國動(dòng)畫長(zhǎng)期以來囿于這樣一種刻板認(rèn)知。這種觀念既遮蔽了動(dòng)畫藝術(shù)應(yīng)有的多樣性，也限制了其議題表達(dá)的廣闊空間。

追溯其緣由，與1990年代中國動(dòng)畫的發(fā)展路徑相關(guān)。當(dāng)時(shí)，出于對(duì)動(dòng)畫片“教化”目的和功能的追求，動(dòng)畫在很大程度上被簡(jiǎn)化、定位成某種教化工具。

因此，長(zhǎng)期以來，國產(chǎn)動(dòng)畫陷入“低幼化—低投入—低質(zhì)量”的惡性循環(huán)中，大的動(dòng)畫市場(chǎng)基本被一些低幼動(dòng)畫占據(jù)。

這導(dǎo)致中國動(dòng)畫的內(nèi)容生產(chǎn)，與其愛好者和市場(chǎng)的實(shí)際需求之間，出現(xiàn)錯(cuò)位。因而，很多觀看需求無法被滿足的動(dòng)畫愛好者，將目光轉(zhuǎn)向動(dòng)畫市場(chǎng)更成熟的日本和歐美。

一直到2015年前后，低幼動(dòng)畫充斥市場(chǎng)的格局才開始松動(dòng)。

那年，面向成人抑或全年齡段的動(dòng)畫電影《西游記之大圣歸來》橫空出世，并攬獲近10 億票房。自那以后，不管是資方還是片方，對(duì)開發(fā)成人向和全年齡段動(dòng)畫作品的興趣都開始盎然起來。

這種改變?cè)诖撕髱啄暧l(fā)明顯。2019年獲得50億票房的《哪吒之魔童降世》和今年票房過百億的《哪吒之魔童鬧海》作為此類動(dòng)畫作品的另外兩個(gè)巔峰，再次對(duì)這種轉(zhuǎn)變提供了強(qiáng)力的市場(chǎng)驗(yàn)證。

某種程度上，《老豬的逆襲》也是對(duì)中國動(dòng)畫向全年齡段和成人化方向轉(zhuǎn)變的現(xiàn)狀做出的積極回應(yīng)。

“最根本的還是市場(chǎng)”，在談到豬豬俠電影開始面向成人的變化時(shí)，李騰棟解釋道。此前，他們做的一直是偏向兒童的作品，但近幾年他們開始發(fā)現(xiàn)，這個(gè)市場(chǎng)已不是很大，很快就會(huì)面臨瓶頸。

從最基礎(chǔ)的觀眾數(shù)量來看，幼兒動(dòng)畫的觀眾在逐年減少。“所以從未來角度去考慮的話，一直做兒童動(dòng)畫，前景不會(huì)特別好。”李騰棟說。

市場(chǎng)的這一頭（兒童觀眾）在減少，另一頭（成年觀眾）卻在變多。

李騰棟觀察到，如今各年齡段的觀眾對(duì)動(dòng)畫的接受度越來越高，當(dāng)年看著動(dòng)畫片長(zhǎng)大的那批小朋友，在成年后依然保持著看動(dòng)畫片和動(dòng)畫電影的習(xí)慣。“所以我們是順應(yīng)這個(gè)趨勢(shì)去做一些更加成人化，更加適合現(xiàn)在年輕人的動(dòng)畫作品。”

不過，這樣的動(dòng)畫作品，需要在制作成本上大幅投入，提升畫面質(zhì)量，更為重要的則是對(duì)劇情的打磨。劇情的復(fù)雜程度、主題的深刻性以及人物塑造的立體感，正是兒童向動(dòng)畫與成人向動(dòng)畫之間最顯著的區(qū)別之一。

對(duì)此，李騰棟說他們的編劇團(tuán)隊(duì)在做一些優(yōu)化，培養(yǎng)新的編劇，同時(shí)他們也嘗試跟外部編劇去合作共創(chuàng)。像2024 年上映的原創(chuàng)國漫電影《落凡塵》，編輯康夫是專業(yè)編劇和小說作家，導(dǎo)演是廣州美術(shù)學(xué)院的，這也是詠聲往成人向動(dòng)畫作品轉(zhuǎn)變的重要作品之一，后期還計(jì)劃推出系列番劇。

為了能跟當(dāng)下年輕人產(chǎn)生共鳴，《老豬的逆襲》中的豬豬俠被塑造成一個(gè)打工人的形象。

如今各年齡段的觀眾對(duì)動(dòng)畫的接受度越來越高，當(dāng)年看著動(dòng)畫片長(zhǎng)大的那批小朋友，在成年后依然保持著看動(dòng)畫片和動(dòng)畫電影的習(xí)慣。

這種“打工人”設(shè)定，就是最直白的回應(yīng)：在銀幕上，看見一個(gè)和自己一樣疲憊、又死皮賴臉樂觀的老豬，本身就是一種共鳴。

此外，一個(gè)頗有意味的細(xì)節(jié)是，在原初的角色設(shè)定中，老豬是一個(gè)有家庭有孩子的中年人形象。但中期試映時(shí)，觀眾對(duì)這個(gè)設(shè)定好評(píng)不多。因此，在最終的成片里，老豬被淡化成了一個(gè)更為孤立的打工個(gè)體形象，消除了它的家庭背景。

因此，這種“成人化”并不僅僅是受眾的拓展，更是一次敘事策略的轉(zhuǎn)變：從單純的童話幻想，到充滿社會(huì)隱喻的現(xiàn)實(shí)投射。從超級(jí)英雄的“拯救世界”，到普通人式的“自我逆襲”，國產(chǎn)動(dòng)畫正越來越多地講述“普通人”的故事。

一定要做精品

《老豬的逆襲》雖也轉(zhuǎn)向了全年齡段和成人向的創(chuàng)作路徑，但它的路數(shù)，跟近幾年來主流抑或爆款的動(dòng)畫電影并不相同。

自《西游記之大圣歸來》開啟國產(chǎn)動(dòng)畫新紀(jì)元以來，那些“出圈”或票房?jī)?yōu)異的動(dòng)畫電影有一個(gè)共性：幾乎全部取材于中國經(jīng)典神話故事。從處于頂峰的《哪吒》系列到追光動(dòng)畫的《白蛇》系列，再到今年暑期檔破圈的《浪浪山小妖怪》，無不是取材于中國神話IP。

從歷史來看，這似乎是一種傳統(tǒng)。回看中國動(dòng)畫劇集和電影的發(fā)展史，讓人印象深刻和曾引起轟動(dòng)的作品也大多是如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》之類的神話題材。

不過，近幾年取得成功的神話類動(dòng)畫作品，并非是對(duì)既有神話故事的簡(jiǎn)單照搬和復(fù)刻，而是對(duì)其做了陌生化處理，借神話的殼，表達(dá)當(dāng)下時(shí)代的社會(huì)價(jià)值和情緒，是對(duì)古代神話的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)譯。

這種模式無疑是安全的：觀眾熟悉，資本認(rèn)可，容易二次開發(fā)。但它也讓人擔(dān)憂，國產(chǎn)動(dòng)畫是否正在形成新的依賴？

相比于神話題材在動(dòng)畫市場(chǎng)的繁榮，其他原創(chuàng)題材，特別是扎根于生活的現(xiàn)實(shí)題材則顯得乏善可陳。《雄獅少年》在2021 年引發(fā)過討論，但票房不算亮眼；更多原創(chuàng)IP則折戟沉沙。

在李騰棟看來，這種現(xiàn)象原因有二。

其一，很多神話題材的動(dòng)畫作品獲得成功，有了示范效應(yīng)。與此同時(shí)，更多原創(chuàng)IP 在市場(chǎng)上失敗，使得更多片方會(huì)去規(guī)避這種風(fēng)險(xiǎn)。“但也不是說做神話題材就能成功，也有很多失敗案例，只是說原創(chuàng)IP 的試錯(cuò)成本太高了。”李騰棟說。

其二，則源于創(chuàng)作思維的某種固化以及產(chǎn)業(yè)發(fā)展的階段性特征。一方面，中國動(dòng)畫創(chuàng)作的思維存在一定局限，覺得動(dòng)畫必須講述天馬行空的東西。

李騰棟說，這正是中國動(dòng)畫與迪士尼和皮克斯等西方動(dòng)畫工作室的差距所在。我們沒有那種講述身邊故事的動(dòng)畫片，“不像皮克斯有很多涉及現(xiàn)實(shí)生活的題材或者作品內(nèi)容會(huì)跟平常人的生活發(fā)生聯(lián)系”。

另一方面，李騰棟認(rèn)為，中國真正意味上的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)特別是動(dòng)畫電影，做得還不夠久，“可能最多就20多年”。所以它還沒有足夠的時(shí)間和人才，去創(chuàng)作很多對(duì)生活有觀察有沉淀的作品。

單純追逐炫麗畫面和視覺效果的時(shí)代已經(jīng)過去，觀眾的期待是，在畫面精良的同時(shí)，創(chuàng)作者可以通過故事、角色魅力或深入人心的主題來打動(dòng)他們。

特別是近幾年，隨著幾部動(dòng)畫電影大獲成功后，在欣喜之余，產(chǎn)業(yè)多少有些浮躁。有人想套用此前成功類型的模板去復(fù)制成功。但這樣的做法已然行不通了。

李騰棟認(rèn)為，現(xiàn)在的動(dòng)畫行業(yè)處于一種一定要做精品才能跑出來的時(shí)期，動(dòng)畫電影尤其如此。而且，對(duì)“精品”的要求同時(shí)體現(xiàn)在畫面制作和主題情節(jié)兩方面。

“要把動(dòng)畫電影當(dāng)作正常電影去看待，不能把它當(dāng)作一個(gè)純技術(shù)或畫面的展示，要講求它的電影性。”李騰棟說。

因?yàn)閱渭冏分痨披惍嬅婧鸵曈X效果的時(shí)代已經(jīng)過去，觀眾的期待是，在畫面精良的同時(shí)，創(chuàng)作者可以通過故事、角色魅力或深入人心的主題來打動(dòng)他們。

李騰棟說，相比豬豬俠此前的大電影，《老豬的逆襲》在以上各方面都做了改進(jìn)，特別是在反映現(xiàn)實(shí)方面，用玩梗的形式對(duì)一些社會(huì)問題加以回應(yīng)。

畫面的提升更是基礎(chǔ)要求。電影預(yù)告片公布后，很多網(wǎng)友在彈幕中打趣道，這部電影的老豬過于高清，需要把清晰度調(diào)到360P 才能感受到老豬的“豬味”。

概言之，對(duì)于豬豬俠這個(gè)經(jīng)典IP而言，《老豬的逆襲》這部大電影是其順動(dòng)畫行業(yè)大勢(shì)而為的產(chǎn)物，是積極擁抱變化的結(jié)果，至于成效如何，仍需市場(chǎng)檢驗(yàn)。

不過，可以確定的是，中國動(dòng)畫的市場(chǎng)是廣闊的。