在地文化覺醒與影像敘事革新

2024年，江西攝影界以“在地文化基因”與“創新影像語言”的雙向奔赴，實現了從符號化表達向深度敘事的轉型。這一年，徐淵明、肖戈分獲中國攝影金像獎紀實類與藝術類大獎，標志著江西攝影時隔三十二年重返國家級藝術巔峰，更揭示了在地文化資源與創作生態的互構邏輯正走向成熟。

一、文化基因的當代轉譯：從符號表達到敘事重構

2024年江西攝影創作生態中，紅、綠、古三色文化符號成為核心創作資源，與攝影風格形成深度互構（以下三點舉例均出自“中國國家地理·極景中國‘2024江西風景獨好影像大賽’”獲獎作品）通過賽事集群與創作實踐，既延續傳統又突破桎梏。

1.紅色記憶的當代轉譯

大賽通過“紅色記憶”單元集中呈現井岡山、瑞金等革命圣地的影像，如《井岡星火紅艷艷》（楊經玉）以紅色為主色調強化革命精神，《煙云井岡》（涂宇暉）通過云霧繚繞的井岡山景觀隱喻歷史厚重感。這類作品通過光影對比、極簡構圖（如《守護》的留白手法）強化符號化表達。但部分作品存在“主題先行”傾向，可能削弱個體化觀察。徐淵明的《十六年聚焦江西老表的情感世界》通過“中非合作”與“本土情感”的雙線敘事，將革命精神融入全球化語境，以“工地紀實”與“鄉野肖像”的并置，展現紅色基因的現代生命力。

2.生態影像的倫理轉向

陳剛的航拍作品《大地脈絡》以鳥瞰視角展現江西山水肌理，其等高線般的農田紋路讓人聯想到指紋的獨特性。肖戈的《動物星球》系列則通過擬人化鏡頭語言，記錄鄱陽湖白鶴在覓食時與風電設施的驚險對峙。這種從“景觀美學”到“生存境遇”的視角轉換，使生態攝影具備了社會學意義上的批判維度。

3.非遺活化的動態敘事

《儺舞祈福迎春》等非遺題材作品，突破靜態記錄模式，用高速攝影定格儺面具甩動瞬間的漆彩飛濺轉向動態敘事。江西省文旅廳聯合《中國國家地理》啟動“影像檔案工程”，系統記錄儺面具制作、漁燈節慶等民俗實踐，將“懷舊化”轉化為“活態化”。更具創新性的是《非遺漁燈》項目：漁民手持傳統漁燈在數字化養殖車間行走，LED燈光在玻璃幕墻上的折射，形成傳統工藝與現代科技的視覺交響。

二、創作生態的在地性與局限性

江西攝影在“專業與大眾”“商業與藝術”的張力中探索平衡。這一過程既是突破的契機，也是轉型的陣痛。2024年的創作生態呈現出“技術普惠與思維固化交織”“文旅需求倒逼藝術創新”的復雜圖景。

1.圈層分化與技術平權：從割裂到共生的突圍

在萍鄉市湘東區的儺文化節上，大眾村民用手機鏡頭記錄下年輕傳承人面戴儺具直播帶貨的魔幻場景；景德鎮陶藝家群體自發組建“窯火影像社”，用延時攝影記錄柴窯燒制時釉料流淌的微觀變化。這些民間影像雖存在構圖失衡、色彩失真等問題，卻以原生態視角重構了文化表達的話語體系。

聚焦贛南客家文化的紀實項目《圍屋春秋》（李振華，2024年攝）通過五年跟蹤拍攝，記錄客家圍屋從“空心化”到“文旅活化”的變遷。攝影師采用人類學田野調查方法，將建筑空間改造與家族口述史結合，形成影像民族志范本。此類作品的技術門檻（如中畫幅相機拍攝、文獻檔案整合）形成天然壁壘，但也因其深度介入現實，成為江西攝影的學術標桿。

手機攝影普及催生了“全民記錄”熱潮：南昌師范學院學生創作的《儺舞·新生代》（2024年攝），以iPhone鏡頭捕捉儺戲傳承人后代的面部彩繪過程，通過短視頻平臺獲得百萬點擊量。景德鎮陶瓷工匠自發組織的“窯火影像社”，用手機記錄柴窯燒制的七十二小時。作品《淬煉》（2024年攝）以窯變釉色隱喻傳統工藝的當代蛻變。這些作品雖存在構圖隨意、后期粗糙等問題，卻以鮮活視角重構了文化表達的民間維度。

江西省攝協2024年調研顯示：省內攝影愛好者中，手機用戶占比達百分之七十八，但后期處理普遍存在“高飽和+大反差”傾向。這種現象在“江西風景獨好”參賽作品中尤為明顯：約百分之四十三的自然題材過度使用HDR合成，導致廬山云霧、婺源油菜花等經典意象失去地域特質。為破解此困局，南昌大學藝術學院開設“移動影像工作坊”，教授學生用Snapseed軟件實現專業級調色；萍鄉市攝協發起“手機攝影去濾鏡運動”，鼓勵創作者用原生鏡頭捕捉市井生活。

2.賽事機制與評審革新：從同質化到差異化的制度重構

江西省第26屆攝影展首次引入“三維評審模型”，如：歷史維度—要求紅色題材作品提供歷史文獻佐證，如《井岡星火紅艷艷》要求附上1930年代紅軍標語拓片對比圖；生態維度—自然類作品要求標注GPS定位與生物多樣性數據，《鄱陽湖的夕陽》因附有候鳥種群變化圖譜獲加分；文化維度—古村題材要求包含非遺傳承人訪談視頻，《儺舞祈福迎春》憑借儺戲老藝人的現場教學實錄脫穎而出。

長期關注機制的孵化作用顯現，“江西雜技少年”項目（王璐，2021—2024年攝）通過四年持續記錄，展現雜技學員從基本功訓練到全國巡演的成長軌跡。該項目在2024年影展中引發熱議：十二組對比影像揭示傳統技藝傳承困境，如《倒立練習vs手機游戲》折射Z世代的文化選擇焦慮。此類作品推動評審標準從“單幅沖擊力”向“敘事完整性”轉變，促使百分之三十的參賽者啟動長期拍攝計劃。

吉安紅色主題影展突破傳統展陳模式，在井岡山實景中打造沉浸式影像劇場：在黃洋界炮臺遺址，利用AR技術將歷史照片疊加于現實場景，參觀者掃碼即可觀看紅軍后勤部長楊至成的口述影像；茅坪八角樓展區設置“星火傳遞”交互裝置，觀眾手持LED燈走過，墻面投影自動生成革命標語的光影書法；“紅色家書”專題展區采用熱敏紙打印技術，觀眾觸摸展墻可顯現烈士書信的筆墨痕跡。這種空間敘事策略使觀展留存時間提升至平均四十七分鐘，較傳統影展增長百分之三百。這種策展理念的空間革命給影像的觀看帶來了全新的體驗。

3.商業邏輯的破局嘗試：從附庸到共謀的價值重塑

《廬山雪景》（王昱辰，2024年攝）的創新實踐具有標桿意義：作品將無人機航拍與地質剖面圖結合，通過圖層疊加呈現第四紀冰川遺跡與現代旅游設施的時空對話。景德鎮陶溪川文創園委托創作的《青花密碼》（2024年攝），采用顯微攝影技術拍攝釉料結晶過程，其影像數據被轉化為陶瓷燒制溫控參數，實現藝術與產業的閉環。

南昌大學社會學系開展“港口人生”口述史項目，將五十六名勞動者的音頻故事編碼為數據可視化圖譜。這種“技術賦權+學術介入”模式，使該作品從宣傳素材升華為社會觀察樣本。文旅推廣與藝術表達的沖突逐漸消解，比如：《廬山雪景》通過地質剖面圖與歷史影像疊加，呈現自然與人文的雙重時間性；《繁忙的贛州國際港》在2024年版本中新增勞動者特寫鏡頭，以布列松式“決定性瞬間”捕捉物流工人的情感細節，回應“影像暴力”批判。

“金像杯”月賽在2024年進行機制改革以回應商業賽事的價值平衡：設立“去景區化”特別獎，鼓勵拍攝菜市場、工業園區等非典型場景，《洪都機械廠的午休時刻》（張磊攝）因展現老工人用機床零件制作盆景獲此獎項；要求熱門景點題材必須包含“對照影像”，如《云霧三清》需提供同一機位在1984年、2004年、2024年的對比組圖；引入“觀眾票選+AI評分”雙軌制，AI系統通過圖像識別分析構圖創新度，與人文價值評分形成互補。這項改革后，賽事投稿量增長百分之六十五，非風景類作品占比從百分之十八提升至百分之三十七。

三、理論批判與在地實踐的交匯

在當代影像理論本土化進程中，江西攝影創作呈現出獨特的“理論張力”與“文化自覺”的雙重面向。值得注意的是，當前學界對本土視覺經驗的闡釋仍顯不足，部分創作者在借鑒國際理論時往往陷入簡單的概念移植，未能實現批判理論與地域文脈的深度對話。

值得欣慰的是，2024年的創作實踐已顯現突破跡象。青年攝影師通過將“江西詩派”的意境美學與格雷厄姆·史密斯的新地形攝影理念進行跨時空對話，成功構建了“山水意境—工業遺產—生態敘事”的三維闡釋框架。在贛江流域的紀實項目中，創作者不再停留于單一的“決定性瞬間”捕捉，而是以邁克爾·波拉尼的“具身認知”理論為指導，通過長時間駐村觀察，將漁民撒網的動作與《周易》“天行健”的哲學意象進行互文，使影像生產成為傳統文化現代轉譯的具身實踐。對此，廬山國際攝影周開展的“紅色影像工作坊”提供啟示：策展人運用本雅明“靈光”理論，將1929年的紅軍標語拓片與數字投影并置。觀眾用手電筒照射拓片時，墻面會同步顯現當代鄉村振興的影像蒙太奇。這種“物質媒介+數字交互”的展陳方式，為理論的本土轉化提供了實踐路徑。

四、未來路徑：互構邏輯的啟示與未來路徑

2024年江西攝影的突破，源于在地文化基因與影像敘事的深度互嵌：建立“在地文化基因庫”，如江西省文旅廳聯合《中國國家地理》開展的影像檔案工程，系統記錄非遺技藝、民俗節慶等；鼓勵攝影師從“文化觀光者”轉型為“文化解讀者”，如《儺舞》系列通過多角度呈現儺面具的象征意義，超越表象記錄。

依托高校開設“影像人類學”課程，培養既能操作無人機航拍又能進行田野調查的復合型人才。機制創新方面，推廣“攝影+非遺”“攝影+科技”跨界合作，如《動物星球》與生態監測機構聯合創作。

江西攝影的覺醒，不僅是獎項的豐收，更是一場從“符號復制”到“文化解構”的集體思辨。正如肖戈鏡頭中鄱陽湖候鳥的振翅，江西攝影正以多元姿態，在傳統與現代、本土與全球的張力中，飛向更廣闊的影像天空。

（作者單位：上饒師范學院文學與新聞傳播學院）