工筆花鳥畫臨摹教學隨筆

工筆花鳥畫臨摹教學隨筆宋春艷

摘要：本文結合幾年來的工筆花鳥畫臨摹教學實踐，從臨摹前的準備、勾線、著色三個方面對學生在學習過程中遇到的一些常見問題進行分析，并提出一些解決的方法和建議，希望能從實踐上解決學生的實際問題，提高學生的繪畫技巧，達到更好的教學效果。

關鍵詞：工筆花鳥；臨摹；教學；勾線；染色

工筆花鳥畫是高等院校國畫專業學習的重要課程，工筆花鳥畫教學一般都是從臨摹開始的，而臨摹范本多以宋人花鳥小品為主。宋人花鳥小品是中國花鳥畫史上最為輝煌的一頁，臨摹宋人花鳥小品是學習工筆花鳥畫的必經之路，通過臨摹使學生了解古代畫家對花、鳥、魚、蟲的表現方法，熟悉和掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧，因此對于每一位初學工筆花鳥畫的學生來說臨摹是最為重要的階段。在臨摹教學中要注重臨摹的每一個步驟，指導學生在臨摹上狠下功夫，幫助學生利用有限的學習時間掌握工筆花鳥畫的基礎技法，為將來創作打下良好的基礎。但由于應試教育的原因，對于普通高校選擇國畫專業的學生來說，中國畫的專業基本功以及專業的表現技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。學生在剛開始學習工筆畫的時候，面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從，不知如何著手。對于他們來說，即使是工筆花鳥畫最基本的繪畫技巧學習起來也有很大的難度。本文結合自己幾年來的工筆花鳥臨摹課程的教學實踐，針對教學過程中出現的一些問題談談自己的一些認識和意見。

1臨摹前的準備

要注重臨摹的每一個步驟，這就包括臨摹前的準備工作。首先是畫材。建議初學者用仿古色的絹臨摹宋畫。因宋人小品畫多為絹本設色，用絹臨摹更接近原畫，也更易出效果，提高學生的學習興趣。此外更重要的原因是絹較熟宣紙更為耐磨，因初學者的畫面會出現各種問題，在絹上設色便于適當的修改而不會起毛，比如染色不勻的情況下可以用清水輕輕洗一洗，而如果用熟宣畫，反復上色會使宣紙起毛，就需要刷膠礬水固定畫面，費時費力。而且用熟宣紙臨摹宋畫還需做底色，而初學者如果把握不好會使畫面出現臟或底色不均勻等現象，因此對于初學工筆花鳥畫的學生來說，用仿古色的絹比較容易把握，可以待技法熟練一些之后再在宣紙上臨摹。另外建議學生盡量不要用普通的一得閣墨汁勾線，因為用一得閣墨汁勾好的重墨在上色時一般都會洇墨也就是出現跑墨現象，所以最好用墨塊研成墨汁或是用更好的墨汁如玄宗墨汁勾線，避免出現跑墨現象。

讀畫是臨摹前不容忽視的一個環節，要求學生在臨摹前要對畫面進行仔細的分析和研究，對作品的用筆特點、構圖特征、設色方法與步驟等進行分析，心中有數后方可下筆臨摹。教師最好能夠提供一些參考資料幫助學生理解原作。既然是臨摹，那么就要求我們在造型上力求和原作相似。宋畫的特點是造型精準、細節嚴謹，在臨摹的時候一定要注意這一點，如芽孢的處理、鳥毛的絲勒、局部的復勒、苔點的沖點、點蕊的立粉等等。有的學生喜歡在用墨勾線前先用鉛筆拷貝一下，這也是可以的，但是要從拷貝開始，盡量做到線條走向、長短、頓挫以及組合規律、前后關系一定要忠實于原作，務求形狀準確，局部生長結構合理。

2勾線

勾線是工筆畫的基礎，一幅工筆畫的好壞，勾線很重要。在教學過程中發現，有的學生在勾線時只是簡單機械地去描花鳥的輪廓和外形，而不去分析線條的濃淡、粗細、長短、頓挫與花鳥的形象、質感和結構的關系，更沒有注意線條本身的變化和美感。有些學生在臨摹的時候就因不夠仔細認真，導致畫面有些具體細節和結構交待不清，甚至在花瓣比較繁復的情況下，忘了勾一些花瓣，直到上色時才發現出了問題。還有的學生是在染完色后，才發現花瓣的線條勾重了，色與墨無法溶于一體，無法表現出花瓣輕薄婀娜的感覺，這樣的后果是無可挽回的，只能在下一張改正。很多學生在染色后發現自己的勾線存在很多問題，才意識到勾線對于工筆花鳥畫的重要性，決心要努力練習白描勾線。

還要注意的是勾線時一定要參照原畫（這里指的是宋人花鳥小品的印刷范本，最好是高仿真的印刷品），有的學生會將某些技法書上臨摹的宋人小品的白描稿當做底稿來透稿勾線，由于這些白描稿是現代人臨摹，有些是和原畫有出入的，因此我們在臨摹勾線時最好將原畫放在眼前，以便隨時查對，勾線時盡量追求與原畫一致，如有看不清或是不理解的地方再參照那些資料書上的白描稿，這樣收獲會更大。

3著色

分染是工筆畫染色最重要的技法，是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。在教學過程中發現分染對于初學的學生來說是一個難點。需要向學生反復強調的是分染的時候要注意原畫中暗部分染的面積，如分染葉子，在分染花青或墨的時候暗部的面積約占三分之一左右，也就是說在三分之一處就該向葉子的邊緣分染過渡了，葉子的邊緣要留出亮的部分（也就是沒有顏色），留出亮的部分是為找出葉子的起伏、層次等變化留出余地。如果暗部的面積染的太大，在罩染之后，葉子就會顯得過平，無變化，畫面則會變灰，看不出層次來。教學的過程中發現這是大多數初學者易犯的毛病，尤其在用墨分染葉子的時候。另外要想分染的效果好，就要使色筆蘸色飽和一些，而水筆則不要蘸太多的水，如果水太多則會流淌在畫面上，而沖走暗部要分染的顏色。水筆盡量不要往回染，一定要向分染方向的前方染，分染過程中，要經常洗水筆，使水筆里不帶顏色，這樣才能使分染過渡自然，不留水痕，顏色勻凈漂亮。

在宋人花鳥小品畫中，畫白色花頭和粉色花頭時一般要在絹的正面和背面染多遍白粉，對于初學者來說白粉是很難染勻的一種顏色。即使是平涂，對于很多學生來說也是很難染勻的。建議學生在臨摹的時候要將白粉調的淡一些，平涂的時候可以把筆放扁來涂，筆上的白粉不要蘸的太多，最好染完一個花瓣再染另外一個花瓣，收筆時要小心，不要在花瓣的邊緣堆積上很多顏色。初學者最好先在絹的背面染白粉，多染幾遍，待熟練一些，能夠涂勻的時候再在絹的正面染白粉。一般是絹的背面白粉要涂厚一些，正面則薄薄的染一至兩遍就可以。有的學生在花的正面平涂白色的次數過多，導致再分染其他顏色時出現不易上色或染不勻的現象。在絹上畫時，如果白色沒有染勻的話，可以在畫面干后用清水筆在整個花頭上輕輕地洗一洗，這樣可以洗掉一些未染勻的浮色，剩下的顏色就顯得勻凈一些了。墨也是很難染勻的一種顏色，在分染墨色的時候要把墨調淡一些，分染的時候倒筆要快，否則會留下水痕。

有的學生在臨摹著色的時候喜歡盯著一個局部不斷地染，比如說只顧著畫花，一遍一遍地染花，而畫面的其他部分還沒有染過，要等花染完了再去染其他部分，這種方法是錯誤的。著色時花、葉、枝、鳥一定要同時進行，要整體的研究畫面，不能只顧西不顧東，要通過對比才能把握住畫面整體的色彩關系。

教學中還存在這樣的問題，學生在課堂學習興趣很濃，但是一旦脫離教師學生就不敢動筆或是不會動筆，生怕畫錯，臨摹的每一步都要依靠教師指導才能完成。針對這個問題，我也想過一些方法進行解決，首先要給學生布置課后作業，教師要為學生提供經典范畫的臨摹方法與步驟的詳細資料，要準確而且淺顯易懂，當然這對教師也提出了更高的要求；其次教師要為學生提供或推薦大量關于中國繪畫理論的相關資料，要求學生課下閱讀和學習，加強學生的理論基礎，提高學生的理論素質，使理論結合實踐，最終提高學生對中國畫的認識。

以上這些就是我在工筆花鳥臨摹教學過程中出現的問題以及解決問題的一些經驗和認識，希望能幫助初學者解決一些實際問題，幫助他們盡快入門，掌握工筆花鳥畫的基礎知識和基本技能。