勃拉姆斯《g小調狂想曲》OP79.NO2.音樂風格與演奏探析

包慧琴，陳妍芷

（湖南工業大學 湖南 株洲 412007）

一、作者生平簡介

勃拉姆斯生于1833年，是德國著名的鋼琴家、作曲家和音樂家。他的創作內容包括鋼琴曲、室內樂、交響曲、協奏曲、小提琴曲等，在他的鋼琴作品中，最具個性的巔峰作品就是兩首狂想曲，他在靈活運用古典主義縝密的框架的同時又加入了浪漫主義氣息。這種具有濃厚古典主義基礎和浪漫主義音樂表現的創作手法，成就了他“古典主義時期最后一人”和一代浪漫主義鋼琴家的名號。

二、《g小調狂想曲》簡述

在這首狂想曲中，勃拉姆斯把古典和浪漫的元素巧妙地結合，展現出不一樣的風貌，也表現了他自己的個性和創作特色。古典時期的音樂以主調音樂為主，結構縝密精細且規整，并且音樂的進行也十分平穩均衡，風格嚴謹，毫不張揚。而浪漫時期的音樂則是大膽的、情感豐富多樣、情緒跌宕起伏、表現力十分強。他將這兩種聽起來風格相反、水火不容的音樂風格完美融合到一起，既有古典的嚴謹縝密又有浪漫的奔放張揚，其中還有民間音樂的因素，這是因為勃拉姆斯本身就很喜歡在自己創作的作品中加入民間音樂的元素并且加以發揮潤色。

三、《g小調狂想曲》結構特點

這首狂想曲的曲式結構以古典時期常用的奏鳴曲式呈現，分為呈示部、展開部、再現部、尾聲四個部分。在結構上十分嚴謹，采用ABA的形式，并沒有因為其中含有的浪漫主義情感而形態松散，規整地以奏鳴曲式的特征呈現。呈示部：主題旋律十分鮮明，情緒悠揚，多個聲部相互交融；高聲部旋律強而有力、十分激昂，中聲部輔助高聲部情緒，使得音樂整體氣勢豪邁；而低聲部作為基石，音色厚實低沉、穩健有力，幫助整體音樂的推進。展開部：采用了模進的創作手法，音區隨之也發生了變化，是對之前主部主題材料的發展變化，旋律也十分突出，使用的八度、三連音以及附點等節奏型也將音樂刻畫得充滿動力，音響效果十分飽滿、鏗鏘有力。再現部：對呈示部主題的再次展現，再次回到了之前的基調和速度。尾聲：回到了g小調，統一了調性。音樂逐漸趨于平靜，最后出現兩個爆發性和弦，結束全曲。

四、《g小調狂想曲》中古典和浪漫的融合

《g小調狂想曲》是一首奏鳴曲式的鋼琴作品，整體曲風奔放張揚、十分激昂又帶著些許平靜與理性。它的調性變化十分豐富，主題之間對比也十分強烈，極具浪漫主義的特點，但是整體的主題材料之間卻存在著統一性，又符合古典時期的創作特點，因此主題材料不會發生太大的變化。它使用的和聲十分豐富，但并不像浪漫時期那樣變幻莫測以及頻繁出現調性轉換，仍然采用傳統和聲的方式進行，并且調性進行變換的時候也不是隨心所欲變化，更多的是充滿了理性的轉變。勃拉姆斯深受巴赫的影響，所以對于復調的寫作手法研究頗深，也掌握了對位手法的精髓。在這首狂想曲中，他巧妙地使用了復調的對位寫作手法，將不同的聲部很好地融合在一起，互相輔助襯托，雖然高聲部是主旋律所在的聲部，但是作者的重心不止在主旋律所在的聲部，對于作為地基的低聲部寫作也非常重視，其襯托了高聲部的同時也為主旋律增添了色彩，豐富了音樂。這首狂想曲在速度上也采用了古典時期的寫作手法，不會有很大的起伏，速度比較統一固定，而在力度上又偏向浪漫時期的特征，比較多變豐富。作品中出現的多次漸慢是一種隨心所欲的情緒表達，也是浪漫時期常用的一種表達情緒的方式。在規整的四四拍里，有著很多三連音、附點、切分。浪漫時期的“狂想曲”是非常即興的，顧名思義，整體的音樂結構形態會比較松散，情緒的表達方面也會十分張揚，創作技法也十分大膽開放。古典時期的曲式結構則是非常嚴謹、規整的，而勃拉姆斯的這首《g小調狂想曲》顯得比較獨特、另類，因為這首作品的曲式使用的是古典時期最典型的“三部曲式”，而這樣古典的曲式結構中卻蘊藏著豐富的情感思想，將古典主義音樂的曲式和浪漫主義音樂的豐富情感完美融合。這些地方都是勃拉姆斯將古典與浪漫相結合的痕跡。

五、《g小調狂想曲》中的民間音樂元素

勃拉姆斯的這首狂想曲中加入了許多德國古典民間音樂以及地方民間音樂元素，以德國民間音樂為基礎，并且在主旋律上添加一些裝飾音，起到了一定的修飾襯托的作用，讓整體的音樂更加具有民族色彩，淋漓盡致地體現了勃拉姆斯情感上與各民族的共情，以及對于民間音樂素材的喜愛。作品中吸取民間音樂元素并加以創新發展是勃拉姆斯常用的創作手法。

六、《g小調狂想曲》演奏探析

（一）漸慢的運用

圖例1：

在《g小調狂想曲》中，勃拉姆斯靈活運用漸慢的手法，在這首狂想曲中，漸慢并不是在特定的地方出現，而是隨處可見并且使用得非常頻繁，這種漸慢也相對自由，使演奏者們在彈奏曲目時有自由發揮的空間，讓這首狂想曲也擁有了不一樣的色彩。這些漸慢運用得非常巧妙，充分體現了勃拉姆斯鮮明的個性。漸慢在這首曲子中不再只是出現在整個段落的結尾處，有時候隨意一句也伴有漸慢，這些漸慢會形成一種巨大的落差感，從激情澎湃到溫柔，再從緩慢溫柔的意境猛然變成急促昂揚的情緒，給人一種突然下墜的感覺，但又不是直接落地，像是被什么接住了一樣，然后再次猛地上升。這給整部作品增添了不少色彩，也給人的聽覺帶來沖擊。（如圖例1）

（二）八度

在《g小調狂想曲》這首作品中，八度的演奏占有舉足輕重的地位，整首鋼琴曲呈現出來的這種恢宏、磅礴、激昂的情緒與氣勢，是需要大量的八度去完成的，因此八度的演奏在這首鋼琴曲里十分重要。彈奏八度的時候，下鍵時手掌應當牢牢地支撐住，捏出一個固定的架子也很重要，這樣一來，彈奏八度的時候就能夠增加不少精準度，彈錯音的概率也會因此下降。彈奏時指關節也要穩穩地站住，不要軟趴趴的，更加不能折指，只有穩穩地站住了，這樣彈出來的八度才會是厚實的、確定的、飽滿的。因為彈奏八度時需要一指和五指的配合，由于五指相對于一指的支撐性會弱一些，所以也可以進行一些五指的支撐練習。彈奏時手腕不能緊張也不能松弛，彈下去的那一瞬間是相對緊張的狀態，但是過后就要馬上放松下來，手指和手掌支撐好，指尖落在琴鍵上時也要保持這個重力，連接時保證自然均勻整齊，以達到精準、清晰、飽滿的音響效果。（如圖例2）

（三）踏板

在這首作品中，踏板也是必不可少的元素之一，踏板是呈現這首鋼琴曲中浪漫主義因素的重要方法，浪漫主義時期的音色十分多變，情緒也是起起落落的。這時候，踏板能夠更好地調節音色，讓音色的變化更加豐富。同時，踏板也可以很好地輔助手指進行彈奏，在力度方面也起到了很好的烘托作用，讓整體的氣勢更加宏偉，更加貼合浪漫時期的音響效果。和聲變換的時候，需要換踏板。音比較密集的地方，踏板不能夠一腳踩到底，這樣會使整體音響效果變得渾濁、模糊不清。整首作品在彈奏中使用最多的還是切分踏板，想要使用好切分踏板，就需要根據八度和弦的變換進行配合，彈下這個八度或和弦的時候馬上松開踏板隨即立刻踩下踏板，等到手指抬起來的時候踏板就已經換好了，這樣也就保證了旋律的流動性，這個時候的踏板一定要換得干凈利落，不然出來的音響效果會是模糊不清的，也會影響到接下來的旋律走向和音樂流動。

圖例2：

圖例3：

（四）三連音

三連音音型是勃拉姆斯擅長寫作的節奏音型，在這首狂想曲中，三連音音型也是貫穿全曲的存在。演奏三連音時最重要的就是拍子的均勻，還有力度的均勻。在做三連音的基礎練習的時候，不能出現一個音比一個音重的情況，拍子也要保證均勻，與下一個三連音的連接也相當重要，自然地過渡到接下來彈的那個三連音，前一個三連音的第三拍與下一個三連音的第一拍的時值是相同的，這樣才能保證彈奏的三連音流暢、自然和拍子穩定、均勻。回到作品本身時，則要注意三連音的哪個音要彈得相對重一點，哪個音要彈得相對輕一點。為了強調一個主題或者旋律需要突出某一個音的時候，就要適時根據不同的情況采取相對應的措施，改變力度的大小或者速度的快慢。（如圖例1）

（五）和弦

在《g小調狂想曲》中，和弦也是貫穿整首作品的重要組成部分。彈奏作品中較快的部分時，手腕需要相對放松，不要僵硬，下鍵的時候也要整齊，手掌做好支撐，指尖牢牢抓穩琴鍵，這樣才能使彈奏出來的和弦音響效果飽滿，在彈奏和弦的時候也要做好預先準備，眼睛看好下一個和弦的音是什么，同時也要找到下一個和弦的落位，調整好手的把位再堅定準確下鍵，下鍵的那一瞬間是緊張的，過后馬上放松下來，不能一直保持僵硬，這一點跟彈奏八度時是一樣的。彈奏跨度稍大的和弦進行時，下鍵時需要精準地找到音的位置，彈奏出來的聲音要強而有力且扎實飽滿，所以指尖必須牢牢站穩，只有這樣做，彈奏黑鍵的時候才能精準彈奏出來。在演奏曲目之前一定要慢練，這樣才能記住手臂和手腕的走向，還有手指的把位，以及和弦的大概位置。（如圖例3）

七、結語

勃拉姆斯是一位崇尚傳統古典主義音樂風格又深受浪漫主義音樂風格影響的偉大作曲家，這促使他形成了獨一無二的音樂風格。《g小調狂想曲》是他的重要代表作之一，在這首狂想曲中，古典與浪漫完美并存、相互融合，并且充滿了民間氣息，以傳統古典的結構支撐起豐富的浪漫內涵，給人們帶來了一場震撼的聽覺盛宴。