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1980-04-29 00:00:00陽翰笙
文藝研究 1980年4期
一
讀了周恩來同志《關(guān)于昆曲〈十五貫〉的兩次講話》（見《文藝研究》今年一期），首先使我想起周恩來同志對于文藝事業(yè)的關(guān)懷。他身負(fù)黨和國家的重任，日理萬機(jī)，但在百忙中也要擠出時間、分出精力來過問文藝工作。他經(jīng)常和文藝界的同志一同開會，一同討論問題。為了深入了解情況，交換意見，他常常把文藝界的同志請到家里，或者登門訪問，無拘無束地談心。他經(jīng)常看戲看電影，這不單是出于個人的愛好，而是因為戲劇電影與人民的精神生活有密切的關(guān)系，對社會有深刻的影響，他感到自己有責(zé)任給予更多的關(guān)心。戲曲擁有眾多的觀眾，是人民群眾喜聞樂見的民族藝術(shù)，所以他也非常重視。他真正做到了喜人民之所喜，愛人民之所愛。他常常出現(xiàn)在排演場和劇場后臺，與編劇、導(dǎo)演、演員以及其他創(chuàng)作人員共同研究藝術(shù)實踐中的具體問題。他素來堅持民主作風(fēng)，尊重藝術(shù)家。不論討論作品的思想內(nèi)容或藝術(shù)形式，他都與人平起平坐，各抒己見，以理服人；從不發(fā)號施令，橫加干涉。他善于通過具體問題闡發(fā)馬列主義、毛澤東文藝思想的實質(zhì)，貫徹黨的文藝政策的精神。文藝界許多同志都聽過周恩來同志的談話，從中得到過許多教益。周恩來同志真是文藝界的良師益友，他為我國無產(chǎn)階級文藝事業(yè)傾注了無限心血。他對文藝界的多次講話，永遠(yuǎn)是我們改進(jìn)工作、解決問題的指針。
二
昆曲是很古老的劇種。早在幾百年前，昆曲就以它的抑揚(yáng)動聽的聲腔，被尊為劇壇的“正聲”，駕凌于其它的“雜調(diào)”之上。許多“雜劇”、“傳奇”的優(yōu)秀劇目，都由于昆曲的演唱而廣泛流傳。在現(xiàn)存的戲曲中，論歷史的悠久、傳統(tǒng)的深厚，恐怕要首推昆曲。可是，戲劇史告訴我們，自從“亂彈”等地方劇種興起以來，昆曲就衰落了。辛亥革命以后，專門的昆曲班子已經(jīng)很少。三十年代，號稱昆曲梅蘭芳的北昆名旦韓世昌和名小生白云生組班演出，舞臺正中掛著一幅錦旗，上面繡著“不惜歌者苦”五個字，而臺下只有寥寥可數(shù)的觀眾，正說明了“但傷知音稀”。蘇州的“仙霓昆曲社”，雖然有不少優(yōu)秀演員，但也不能經(jīng)常演出。到解放前夕，昆曲已是奄奄一息，朝不保夕了。這是什么原因？是不是“曲高”，所以“和寡”？我看不是。任何一個劇種，不管它有多么悠久的歷史、多么深厚的傳統(tǒng)，如果不隨著時代的發(fā)展、社會的變化和人民的需要而不斷更新自己，那就不可避免地要由盛而衰，乃至滅亡。
但是，昆曲在解放后復(fù)活了。一出《十五貫》救活了它。一九五六年浙江昆蘇劇團(tuán)來京演出《十五貫》，開始時也很少有人問津，票賣不出去。可是不久就引起了人們的注意，觀眾一天比一天多，劇場門口買票的人排成了長隊。滿城爭說《十五貫》，盛況空前。不僅轟動了北京，而且轟動了全國。從此，昆曲這株行將枯萎的“蘭花”，又在舞臺上重新開放，散發(fā)出奇異的芬芳，贏得了無數(shù)的知音。
“一出戲救活了一個劇種”（據(jù)我的記憶，這句話是田漢同志說的，周恩來同志很贊揚(yáng)，所以在講話中引用了）。原因何在？原因就在于貫徹了“百花齊放，推陳出新”的方針。昆蘇劇團(tuán)的同志們，在新文藝工作者的合作之下，經(jīng)過艱苦的努力，對舊的《十五貫》進(jìn)行了改革，改得恰當(dāng)，改得切合歷史主義的要求，使思想內(nèi)容和藝術(shù)形式都大大提高。不僅富有現(xiàn)實的教育意義，而且給觀眾以煥然一新的美的享受。《十五貫》是推陳出新的成功的典型，所以周恩來同志給以很高的評價。今天，為了戲曲的進(jìn)一步推陳出新，我們重新學(xué)習(xí)周恩來同志關(guān)于昆曲《十五貫》的講話，將得到很多有益的啟示。
三
戲曲是我們民族所特有的藝術(shù)財富，在世界文化寶庫中是稀有的珍品，不僅為我國人民所熱愛，也深受世界各國人民的歡迎。但是，戲曲是從過去遙遠(yuǎn)的時代流傳下來的。一方面，它擁有豐富多彩的傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)造了一整套自成體系的表演藝術(shù)；另一方面，它又具有舊時代舊社會所賦予的種種局限性，精華與糟粕并存。戲曲必須改革，這是毫無疑問的。從歷史上看，戲曲藝術(shù)本來就是在不斷改革、不斷創(chuàng)造中發(fā)展的。前輩杰出的戲曲藝術(shù)家，既重視師承，又重視獨(dú)創(chuàng)，既要一絲不茍地學(xué)習(xí)舊的傳統(tǒng)，又要嘔心瀝血地探索新的創(chuàng)造，從而使戲曲藝術(shù)不斷提高，不斷發(fā)展。現(xiàn)代戲曲界中，有不少人是革新家。如梅蘭芳、程硯秋、周信芳、歐陽予倩等著名戲劇家，對京劇的革新早已有過貢獻(xiàn)。田漢同志在解放前就已熱心戲曲改革，編寫戲曲劇本。四十年代，延安平劇研究院的同志們對革新京劇作出了優(yōu)異的成績，曾受到毛澤東同志的贊揚(yáng)。“推陳出新”就是毛澤東同志在當(dāng)時提出的。解放后，“推陳出新”發(fā)展成為“百花齊放，推陳出新”的方針。正如周恩來同志所指出的，這八個字是毛澤東同志經(jīng)過深思熟慮提出的發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的正確方針。文化大革命前的十七年中，廣大的戲曲工作者，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，以這個方針作指導(dǎo)，進(jìn)行了大規(guī)模的改戲、改人、改制度的戲曲改革工作，所取得的成績是解放前任何時期所無法比擬的。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)因此而面目一新，百花齊放，欣欣向榮。令人痛心的是，正當(dāng)戲曲界的同志們?yōu)榻ㄔO(shè)更加美好的社會主義戲曲藝術(shù)而努力進(jìn)一步推陳出新的時候，林彪、“四人幫”一伙給我們國家?guī)砹丝涨暗暮平佟Ｔ诜ㄎ魉刮幕瘜Ｖ浦髁x瘋狂肆虐的十年中，戲曲和其它文化藝術(shù)一樣，遭到了駭人聽聞的破壞，損失慘重。幾出“樣板戲”獨(dú)霸了全國舞臺。百花齊放變成了百花凋零，哪里還有什么推陳出新。
粉碎“四人幫”之后，遭受多年禁錮的戲曲，又重新在舞臺上活躍起來，各個劇種相繼演出了不少好戲。隨便舉幾個例子，如莆仙戲《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》、紹劇《于謙》、京劇《司馬遷》、秦腔《西安事變》、越劇《胭脂》、豫劇《謊禍》、川劇《臥虎令》等，在觀眾中引起了強(qiáng)烈的反應(yīng)。曾被“四人幫”一伙置諸死地的《謝瑤環(huán)》、《李慧娘》、《海瑞罷官》等，也獲得平反，重新在舞臺上怒放，贏得了熱烈的歡迎。三年多來，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，文化藝術(shù)部門的大力扶植和戲曲界的艱苦奮斗，使戲曲重又恢復(fù)了繁榮的局面。這是令人興奮的。
有人指出，當(dāng)前戲曲界的形勢是好的，但問題也不少。比如，演出的劇目出現(xiàn)了一些混亂現(xiàn)象。一些在解放后早已淘汰了的戲，被人搬了出來上演。有的劇團(tuán)上演傳統(tǒng)戲，不采用經(jīng)過整理改編的較好的劇本，卻用老本。舞臺上還出現(xiàn)了一些庸俗的、低級的、黃色的表演，把本來不壞的戲也演壞了。還有，上演的劇目不那么豐富多彩，舊劇目多，新劇目少，新編的現(xiàn)代戲更少，滿足不了觀眾多方面的要求。如此等等。在出現(xiàn)上述這些問題的同時，戲曲觀眾有逐漸減少之勢。于是引起了文藝界、戲曲界以及觀眾同志們的關(guān)心和議論。我想，戲曲舞臺上出現(xiàn)了諸如此類的問題，是應(yīng)該關(guān)心和議論的，但又不必深慮。因為這只是一時的現(xiàn)象。只要堅決貫徹“百花齊放，百家爭鳴”和“推陳出新”的方針，問題是肯定能夠解決的。我倒是感到，僅僅消除戲曲舞臺上一時出現(xiàn)的不良現(xiàn)象，是不夠的；僅僅恢復(fù)到文化大革命前的繁榮景象，也是不夠的。處在今天建設(shè)社會主義的新時期這么一個偉大的時代，應(yīng)該有與之相適應(yīng)的戲曲藝術(shù)。這就希望文藝界、戲曲界并包括觀眾在內(nèi)的同志們解放思想，敢于創(chuàng)新，苦心探索，大膽實踐，使戲曲從內(nèi)容到形式進(jìn)一步推陳出新，把一切優(yōu)良傳統(tǒng)都繼承下來，發(fā)揚(yáng)光大，并由此產(chǎn)生嶄新的、更加完美的、更加豐富的社會主義民族戲曲。這是一項艱巨的工作，不是輕而易舉之事。好在我們有文化大革命前積累的許多寶貴經(jīng)驗，也有不少嚴(yán)重教訓(xùn)。希望戲曲界的同志把過去的經(jīng)驗教訓(xùn)好好總結(jié)一下，以供今后的參考和借鑒。
四
戲曲的推陳出新，首先要從劇目做起。文化大革命前，戲曲界在劇目的推陳出新上，做了大量的工作，成績是有目共睹的。周恩來同志親自過問戲曲劇目工作，提出了“兩條腿走路”的劇目方針，既要演傳統(tǒng)戲，又要演現(xiàn)代戲。后來，周恩來同志指出，除了傳統(tǒng)戲中的歷史劇目外，還應(yīng)有新編的歷史劇，于是戲曲界提出了“三并舉”，就是傳統(tǒng)劇、新編歷史劇、現(xiàn)代劇三者并舉。“兩條腿走路”或“三并舉”，符合戲曲的特點(diǎn)和新中國人民的需要。按照這個方針做去，戲曲劇目就會更加豐富多彩，就能更好地為人民服務(wù)。
戲曲的傳統(tǒng)劇目，數(shù)量多得驚人。文化大革命前，在全國范圍內(nèi)進(jìn)行過大規(guī)模的發(fā)掘傳統(tǒng)劇目的工作。據(jù)一九五七年的統(tǒng)計，發(fā)掘出來的劇目有幾萬個，記錄下來的有一萬多個，經(jīng)過整理的有幾千個，搬上舞臺的有千多個。加上早已在舞臺上演唱多年的劇目以及歷代流傳下來的雜劇、傳奇等，可以成立一個不小的戲曲圖書館。何況以后還在繼續(xù)發(fā)掘。我想，傳統(tǒng)劇目的家底該已摸清了吧。可惜的是在十年浩劫之中，大多數(shù)散失了。是不是要再來一次發(fā)掘呢？為了研究，為了保存資料，以一定的力量來搜集散佚，還是必要的。也許還有埋沒多年、至今尚未被人發(fā)現(xiàn)的好劇目。因此，不能完全停止發(fā)掘。但是，當(dāng)前的力量應(yīng)該放在鑒別、整理和改編上。傳統(tǒng)劇目中絕大多數(shù)只能作為資料保存。我們只能整理改編那些具有一定的人民性和藝術(shù)性較高、可以古為今用的劇目。傳統(tǒng)劇目，一定要經(jīng)過整理，剔除糟粕，保存精華，推陳出新。即使那些很優(yōu)秀的、膾炙人口的名劇，恐怕也不能原封不動地搬上社會主義時代的舞臺，也需要加工提高，使它們更加優(yōu)秀。整理改編，不只是去蕪存菁，還應(yīng)該進(jìn)行再創(chuàng)造，注入新的因素。一些內(nèi)容不怎么好，但藝術(shù)上有可取之處的戲，甚至糟粕很多但有一點(diǎn)可資利用的戲，也可以整理。只要善于運(yùn)用歷史唯物主義的觀點(diǎn)，遵循戲曲藝術(shù)的規(guī)律，經(jīng)過苦心經(jīng)營，就可以化腐朽為神奇，使之為我們服務(wù)。至于那些太壞的戲，早為大多數(shù)觀眾所唾棄的戲，就要毅然決然地拋棄，不可有絲毫的留戀。
五十、六十年代，戲曲界整理改編過不少傳統(tǒng)劇目。有的經(jīng)過反復(fù)演出，獲得廣大觀眾的贊許，今后還可以在演出中不斷加工，使它們更加完美；不同的劇團(tuán)、演員和流派，也還可以根據(jù)自己的特長，在演出時作一些變動，但這樣的劇目基本上應(yīng)作為保留劇目定下來。有的雖經(jīng)過整理改編，但缺點(diǎn)不少、爭議還多，那就可以重新整理改編，而且還可以你改你的，我改我的，按照“二百”方針辦事，在舞臺上去競賽，讓觀眾來評定。
觀眾需要看傳統(tǒng)戲。但他們所需要的是和他們的思想感情有相通之處的傳統(tǒng)戲。舞臺上演出的傳統(tǒng)戲，是古代生活的藝術(shù)的再現(xiàn)，不同于在博物館中陳列的古代文物。所以傳統(tǒng)劇目，必須推陳出新，使其具有新的生命力。有些同志，對于傳統(tǒng)的東西、古老的東西，過于執(zhí)著，過于崇拜，舍不得割愛，這也不忍動，那也不敢改，要是改動了，就覺得可惜，認(rèn)為是不尊重傳統(tǒng)。這就束縛了手腳，怎么去進(jìn)行整理改編呢？怎么能做到推陳出新，古為今用呢？要使一出古老而著名的傳統(tǒng)戲，能在今天的舞臺上為觀眾所歡迎，產(chǎn)生應(yīng)有的積極作用，就不能不去掉那些即使有一定的藝術(shù)性而思想意識與今天的時代相去太遠(yuǎn)或完全違背的東西，不能不注入與新的時代精神相適應(yīng)的內(nèi)容。這樣，才能達(dá)到保存那出傳統(tǒng)戲的目的。
有人提出，要搶救傳統(tǒng)戲。我看，搶救之道無他，就在于推陳出新。離開了繼承，丟掉了傳統(tǒng)，談不上推陳出新。戲曲界老年的表演藝術(shù)家，擅長的是傳統(tǒng)戲，他們有許多“絕招”，都保存在傳統(tǒng)戲之中，趁他們還健在的時候，讓他們多演傳統(tǒng)戲，既滿足觀眾的需要，又便于中、青年演員的觀摩學(xué)習(xí)，這確是非常必要的。但是，離開了推陳出新，不利于繼承傳統(tǒng)，更談不上發(fā)揚(yáng)光大。繼承傳統(tǒng)與推陳出新是分不開的。只有不斷地推陳出新，戲曲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，才能綿延不絕，永放光芒。要搶救傳統(tǒng)，而忘了推陳出新，結(jié)果恐怕會事與愿違，適得其反。
希望戲曲界訂出一個整理改編傳統(tǒng)劇目的規(guī)劃，精選一些傳統(tǒng)劇目，進(jìn)行整理改編，在舞臺上反復(fù)演出，聽取觀眾和文藝界的意見，反復(fù)修改，精益求精，使之成為保留劇目。不同的劇種、劇團(tuán)、流派和演員都可以有各自的保留劇目。同一出古典名劇，可以有不同的改本，同一個劇本可以有不同的演出。各大劇種，有一百個、兩百個真正經(jīng)過實踐檢驗的、各有千秋的傳統(tǒng)戲的保留劇目，恐怕足夠劇團(tuán)的演出和觀眾的欣賞了吧。周恩來同志過去就有過這種建議。可惜我們過去不大注意錘煉、積累保留劇目。一些經(jīng)過整理改編的、比較優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲，演出后博得一時的好評，或者引起過一些爭論，熱鬧一陣子之后，每每被擱置起來，不再繼續(xù)加工提高，又去趕別的任務(wù)去了。猴子掰包谷，隨掰隨丟。三十年的時間過去了（當(dāng)然要除去十年浩劫），我們并沒積累下多少高質(zhì)量的保留劇目，應(yīng)該吸取教訓(xùn)。
整理改編傳統(tǒng)戲，要善于分辨哪些是精華，哪些是糟粕。這是很重要的問題，也是比較復(fù)雜的問題。如果不掌握歷史唯物主義的基本觀點(diǎn)，沒有比較豐富的歷史知識和生活知識，不懂得戲曲藝術(shù)的基本規(guī)律，那是搞不好的。因此要小心謹(jǐn)慎，付出艱苦的勞動，而不能草率從事，掉以輕心。既要反對保守，又要反對粗暴。既要繼承原有的精華，又要有所創(chuàng)新。
整理改編傳統(tǒng)戲，有一種并不少見的情況，就是拿今天社會主義時代才能有的思想感情強(qiáng)加在古人的身上。有些同志，對傳統(tǒng)劇中的古代人物，一言一行都不順眼，都要按今天的標(biāo)準(zhǔn)去改，改來改去，傳統(tǒng)劇中的古人都“現(xiàn)代化”了。新編歷史劇也有這種情況。周恩來同志曾經(jīng)指出，“演歷史劇也可以表現(xiàn)時代精神。”對這句話要正確理解。決不是要幾百年前的古人，和今人具有同樣的觀點(diǎn)，說同樣的話，才算表現(xiàn)了時代精神。要?dú)v史主義地對待歷史人物，把他們放在他們所生存的那個時代、所處的那個社會、所屬的那個階級的典型環(huán)境中去描寫，不能讓他們“后知五百年”。這種歷史的局限性是歷史人物無法超越的。讓歷史人物超越了時代的、社會的、階級的局限性，那就是反歷史主義。其結(jié)果就是拔高了歷史人物。舞臺上出現(xiàn)了被拔高了的、不真實的歷史人物，那出戲就產(chǎn)生不了預(yù)期的效果。
五
文藝要反映時代。今天的人民需要反映社會主義新時期的現(xiàn)代戲，這個道理無須多說。解放后，戲曲舞臺上出現(xiàn)了一些現(xiàn)代戲，頗受觀眾的歡迎。實踐證明，戲曲能演現(xiàn)代戲，而且演得很好。可惜由于種種原因，經(jīng)過幾番曲折，現(xiàn)代戲沒有得到應(yīng)有的發(fā)展。和傳統(tǒng)戲相比，相差太遠(yuǎn)。一九六四年由周恩來同志親自領(lǐng)導(dǎo)，在北京舉行了京劇現(xiàn)代戲觀摩演出。這是一次空前的創(chuàng)舉。如果由此順利地發(fā)展下去，各劇種將會出現(xiàn)很多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲。但是，由于江青一伙的插手，現(xiàn)代戲也就消失在他們的陰謀詭計之中了。去年舉行的國慶獻(xiàn)禮演出，有少數(shù)現(xiàn)代戲，這是可喜的。但翻開報紙一看，廣告上登出的戲曲劇目，現(xiàn)代戲很少。有人統(tǒng)計，近年全國各地上演的戲曲劇目，傳統(tǒng)戲占絕對優(yōu)勢。不僅現(xiàn)代戲少，新編的歷史劇也不多見。兩條腿中，一條太長，一條太短。我們要大力提倡現(xiàn)代戲，使現(xiàn)代戲這條腿迅速加長，讓社會主義時代的現(xiàn)實生活，當(dāng)代人民的喜怒哀樂也能在戲曲舞臺上充分反映出來。這是廣大觀眾迫切需要，翹首以望的。
至于新編歷史劇，周恩來同志曾不止一次談到它的教育作用。鄧小平同志也談過新編歷史劇的重要性。四十年代，朱德同志鼓勵延安平劇院“宣揚(yáng)中華民族四千余年的歷史光榮傳統(tǒng)”。去年，胡耀邦同志在一次講話中，著重談了寫歷史題材的問題。歷史題材這個領(lǐng)域，廣闊得很，大有可為。以戲曲來演歷史劇，這是用其所長。話劇舞臺上出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的新編歷史劇，而戲曲舞臺上的新編歷史劇卻不多。希望戲曲界今后多多編演一些歷史劇。一部二十四史，加上明、清兩代，還有現(xiàn)代史，我黨的革命史，怎樣選材，怎樣搜集資料，先編什么，后編什么，這項工作是異常繁巨的。可以請歷史學(xué)界的專家?guī)兔Γ髤顷贤灸菢訛閼騽〗缣峁└鱾€時期的《中國歷史劇擬目》，以供編劇家的選用。歷史學(xué)家中有不少大手筆，也可以邀請他們自己編劇。胡耀邦同志還提議文聯(lián)、各協(xié)設(shè)立創(chuàng)作資料館，為作家們搜集創(chuàng)作素材資料。這些工作應(yīng)該抓緊進(jìn)行，以促使更多的歷史劇的產(chǎn)生。
我個人的看法，劇目的推陳出新是當(dāng)前戲曲工作的緊迫任務(wù)，也是今后的長遠(yuǎn)任務(wù)。周恩來同志在文化大革命前對戲曲界的殷切期望，我們應(yīng)該力爭在八十年代實現(xiàn)，真正做到在劇目上兩條腿走路。我們要整理改編好一兩百個傳統(tǒng)戲的保留劇目，還要創(chuàng)作出數(shù)目更多的歷史劇和現(xiàn)代戲的保留劇目，奉獻(xiàn)給新時期的新觀眾。任務(wù)是艱巨的，但只要戲曲界、文藝界的同志們共同奮斗，是肯定能夠完成的。
六
隨著內(nèi)容的推陳出新，藝術(shù)形式也必須推陳出新。我國的戲曲，從編劇的章法和技巧到舞臺演出的全部形式，自成一整套體系，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格，與我們民族的審美觀念、心理的和生活的習(xí)慣作用是緊密相連、不可分割的。因此，對待戲曲藝術(shù)形式的推陳出新問題，同樣是既要反對保守，又要反對粗暴。既要尊重傳統(tǒng)，又要大膽創(chuàng)新。藝術(shù)形式，除受內(nèi)容的制約之外，也受社會生活的影響。在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，表演藝術(shù)所憑借的物質(zhì)條件（包括劇場的建筑、舞臺設(shè)備等）發(fā)生了顯著的變化，同時，文化藝術(shù)的世界性的交流，外來的、新生的藝術(shù)樣式的紛紛出現(xiàn)，這一切都必然地要引起戲曲藝術(shù)形式的革新。只是這種革新必須以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，以保持固有的體系和民族風(fēng)格為前提，而決不能拋開這些，另搞一套。解放后，戲曲界在這方面做了大量的工作，取得了成績。戲曲舞臺藝術(shù)的面貌有所改變。但是，和劇目的推陳出新比較起來，表演藝術(shù)上的推陳出新就顯得很不夠。今天，戲曲舞臺上有些應(yīng)當(dāng)革新的并未革新，有些應(yīng)當(dāng)繼承的卻又沒有繼承，甚至還出現(xiàn)一些不應(yīng)有的現(xiàn)象，如滿臺喧賓奪主的布景，脫離劇情的華麗服飾等等。這是由于過去的戲改工作比較側(cè)重于劇目的內(nèi)容，對藝術(shù)形式推陳出新的探索注意不夠。這項工作今后要急起直追。
在革新戲曲藝術(shù)的工作中，有一個“洋為中用”的問題。就是要吸收外國舞臺藝術(shù)中于我有用的東西，使我們的戲曲藝術(shù)得到新的養(yǎng)分，不斷地豐富、發(fā)展。這是一件很重要的事，不能忽視。歷代的戲曲家都這樣做過。在做這件工作的時候，要注意幾點(diǎn)。首先，外國的東西也是精華與糟粕并存的，要善于分辨，不能“崇洋”，認(rèn)為外國的都好。其次，即使是精華，也有個適不適合我們利用的問題，要善于選擇。還有，學(xué)外國的東西不能生搬硬套，一定要使它中國化、民族化，化為我們民族戲曲的有機(jī)組成部分，化得了無痕跡。總之，我們不能拒絕“洋為中用”，同時不能有損于我國戲曲的民族氣派、民族風(fēng)格。
七
要進(jìn)一步做好戲曲的推陳出新，需要大批人才。我們本來有一支浩大的戲曲隊伍，其中人才本來不少。可是，經(jīng)歷了十年浩劫，造成了青黃不接的局面。現(xiàn)在我們要千方百計地培養(yǎng)人才，發(fā)現(xiàn)人才，使戲曲事業(yè)后繼有人。對演員的培養(yǎng)很重要。但不能象過去那樣，只培養(yǎng)演員。今天，除了繼續(xù)大力培養(yǎng)演員之外，還要培養(yǎng)編劇、導(dǎo)演、戲曲音樂家、戲曲美術(shù)家……一系列的戲曲藝術(shù)人才。不培養(yǎng)出這一系列的人才，戲曲很難做到進(jìn)一步推陳出新。沒有好的編劇，怎么會有好的劇本，而劇本是一出好戲的基礎(chǔ)。從元、明、清以來，我們有多少編劇名家寫出了多少煌煌巨著。今天我們更需要有編寫戲曲劇本的名家。至于導(dǎo)演，過去似乎是沒有的，只靠老師傅“說戲”。現(xiàn)在，戲曲演出已經(jīng)有了導(dǎo)演制度，但還不那么完善，缺乏導(dǎo)演人才。我們需要培養(yǎng)出一大批戲曲導(dǎo)演，要有精通業(yè)務(wù)的戲曲導(dǎo)演名家。同樣，戲曲音樂家也是十分重要的。過去，京劇界有不少著名的琴師、鼓師。假使沒有陳彥衡、徐蘭沅、楊寶忠……這一些著名的胡琴名家，譚鑫培、梅蘭芳、程硯秋等表演名家的演唱藝術(shù)就要減色。還有美術(shù)人才也是戲曲中不可少的。服裝、布景、燈光、道具，得由專門的戲曲美術(shù)家來進(jìn)行設(shè)計。戲曲是綜合藝術(shù)。沒有一系列的藝術(shù)人才和演員通力合作，不可能演出完整的、渾然一體的好戲。希望文化領(lǐng)導(dǎo)部門、藝術(shù)教育部門采取有效措施，關(guān)心已有的人才，注意發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)新的人才。同時，也希望戲曲界的同志自覺地努力學(xué)習(xí)，自己造就自己，在政治思想上，文化修養(yǎng)上，藝術(shù)水平上不斷提高自己。戲曲界的前輩中，不少人學(xué)識淵博，文化藝術(shù)修養(yǎng)很高。中、青年的戲曲工作者不僅應(yīng)該向他們看齊，而且要立志超過他們。
戲曲的編劇、導(dǎo)演，連同音樂、美術(shù)人員，他們在劇團(tuán)中的地位、政治待遇和生活待遇應(yīng)該和他們所擔(dān)任的工作、所作出的貢獻(xiàn)相稱。過去恐怕不那么相稱。我要為他們呼吁。希望在不久的將來改變這種不相稱的狀況。這樣做不單單為了進(jìn)一步調(diào)動他們的積極性，還為了吸引更多的作家、藝術(shù)家參加到戲曲改革工作中來。這對于戲曲的進(jìn)一步推陳出新是非常有利的。此外，我也要為中、青年演員呼吁。他們的工作量很大，貢獻(xiàn)不少，但所得的報酬（包括物質(zhì)報酬與精神報酬）卻很不相稱。他們還得不到應(yīng)有的時間和條件來學(xué)習(xí)。我盼望這種狀況迅速改變。
戲曲劇團(tuán)的體制和演出制度，過去進(jìn)行過改革。現(xiàn)在看來還要進(jìn)一步改革。要建立一整套與不斷發(fā)展的戲曲藝術(shù)相適應(yīng)的演出制度和劇團(tuán)體制。這個問題牽涉面較廣，需要大家反復(fù)討論，逐步實行。總之是要改革，不改革就妨礙戲曲事業(yè)的發(fā)展。
學(xué)習(xí)周恩來同志的講話，引起我對于戲曲工作的一些想法，想得很不全面，談得不夠深刻。由于對戲曲界的情況了解得不多，有些意見難免與實際不符。現(xiàn)在，對戲曲進(jìn)一步推陳出新的問題，戲曲界、文藝界已展開討論，聽說不久還要召開全國性的會議。我希望同志們多多學(xué)習(xí)馬列主義文藝?yán)碚摗⒚珴蓶|文藝思想，以及周恩來等同志關(guān)于文藝工作、戲曲工作的多次講話，聯(lián)系當(dāng)前的實際，深入探索，努力按照戲曲藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，想辦法，出主意，促進(jìn)社會主義戲曲藝術(shù)的新的繁榮。
一九八○年五月
一
讀了周恩來同志《關(guān)于昆曲〈十五貫〉的兩次講話》（見《文藝研究》今年一期），首先使我想起周恩來同志對于文藝事業(yè)的關(guān)懷。他身負(fù)黨和國家的重任，日理萬機(jī)，但在百忙中也要擠出時間、分出精力來過問文藝工作。他經(jīng)常和文藝界的同志一同開會，一同討論問題。為了深入了解情況，交換意見，他常常把文藝界的同志請到家里，或者登門訪問，無拘無束地談心。他經(jīng)常看戲看電影，這不單是出于個人的愛好，而是因為戲劇電影與人民的精神生活有密切的關(guān)系，對社會有深刻的影響，他感到自己有責(zé)任給予更多的關(guān)心。戲曲擁有眾多的觀眾，是人民群眾喜聞樂見的民族藝術(shù)，所以他也非常重視。他真正做到了喜人民之所喜，愛人民之所愛。他常常出現(xiàn)在排演場和劇場后臺，與編劇、導(dǎo)演、演員以及其他創(chuàng)作人員共同研究藝術(shù)實踐中的具體問題。他素來堅持民主作風(fēng)，尊重藝術(shù)家。不論討論作品的思想內(nèi)容或藝術(shù)形式，他都與人平起平坐，各抒己見，以理服人；從不發(fā)號施令，橫加干涉。他善于通過具體問題闡發(fā)馬列主義、毛澤東文藝思想的實質(zhì)，貫徹黨的文藝政策的精神。文藝界許多同志都聽過周恩來同志的談話，從中得到過許多教益。周恩來同志真是文藝界的良師益友，他為我國無產(chǎn)階級文藝事業(yè)傾注了無限心血。他對文藝界的多次講話，永遠(yuǎn)是我們改進(jìn)工作、解決問題的指針。
二
昆曲是很古老的劇種。早在幾百年前，昆曲就以它的抑揚(yáng)動聽的聲腔，被尊為劇壇的“正聲”，駕凌于其它的“雜調(diào)”之上。許多“雜劇”、“傳奇”的優(yōu)秀劇目，都由于昆曲的演唱而廣泛流傳。在現(xiàn)存的戲曲中，論歷史的悠久、傳統(tǒng)的深厚，恐怕要首推昆曲。可是，戲劇史告訴我們，自從“亂彈”等地方劇種興起以來，昆曲就衰落了。辛亥革命以后，專門的昆曲班子已經(jīng)很少。三十年代，號稱昆曲梅蘭芳的北昆名旦韓世昌和名小生白云生組班演出，舞臺正中掛著一幅錦旗，上面繡著“不惜歌者苦”五個字，而臺下只有寥寥可數(shù)的觀眾，正說明了“但傷知音稀”。蘇州的“仙霓昆曲社”，雖然有不少優(yōu)秀演員，但也不能經(jīng)常演出。到解放前夕，昆曲已是奄奄一息，朝不保夕了。這是什么原因？是不是“曲高”，所以“和寡”？我看不是。任何一個劇種，不管它有多么悠久的歷史、多么深厚的傳統(tǒng)，如果不隨著時代的發(fā)展、社會的變化和人民的需要而不斷更新自己，那就不可避免地要由盛而衰，乃至滅亡。
但是，昆曲在解放后復(fù)活了。一出《十五貫》救活了它。一九五六年浙江昆蘇劇團(tuán)來京演出《十五貫》，開始時也很少有人問津，票賣不出去。可是不久就引起了人們的注意，觀眾一天比一天多，劇場門口買票的人排成了長隊。滿城爭說《十五貫》，盛況空前。不僅轟動了北京，而且轟動了全國。從此，昆曲這株行將枯萎的“蘭花”，又在舞臺上重新開放，散發(fā)出奇異的芬芳，贏得了無數(shù)的知音。
“一出戲救活了一個劇種”（據(jù)我的記憶，這句話是田漢同志說的，周恩來同志很贊揚(yáng)，所以在講話中引用了）。原因何在？原因就在于貫徹了“百花齊放，推陳出新”的方針。昆蘇劇團(tuán)的同志們，在新文藝工作者的合作之下，經(jīng)過艱苦的努力，對舊的《十五貫》進(jìn)行了改革，改得恰當(dāng)，改得切合歷史主義的要求，使思想內(nèi)容和藝術(shù)形式都大大提高。不僅富有現(xiàn)實的教育意義，而且給觀眾以煥然一新的美的享受。《十五貫》是推陳出新的成功的典型，所以周恩來同志給以很高的評價。今天，為了戲曲的進(jìn)一步推陳出新，我們重新學(xué)習(xí)周恩來同志關(guān)于昆曲《十五貫》的講話，將得到很多有益的啟示。
三
戲曲是我們民族所特有的藝術(shù)財富，在世界文化寶庫中是稀有的珍品，不僅為我國人民所熱愛，也深受世界各國人民的歡迎。但是，戲曲是從過去遙遠(yuǎn)的時代流傳下來的。一方面，它擁有豐富多彩的傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)造了一整套自成體系的表演藝術(shù)；另一方面，它又具有舊時代舊社會所賦予的種種局限性，精華與糟粕并存。戲曲必須改革，這是毫無疑問的。從歷史上看，戲曲藝術(shù)本來就是在不斷改革、不斷創(chuàng)造中發(fā)展的。前輩杰出的戲曲藝術(shù)家，既重視師承，又重視獨(dú)創(chuàng)，既要一絲不茍地學(xué)習(xí)舊的傳統(tǒng)，又要嘔心瀝血地探索新的創(chuàng)造，從而使戲曲藝術(shù)不斷提高，不斷發(fā)展。現(xiàn)代戲曲界中，有不少人是革新家。如梅蘭芳、程硯秋、周信芳、歐陽予倩等著名戲劇家，對京劇的革新早已有過貢獻(xiàn)。田漢同志在解放前就已熱心戲曲改革，編寫戲曲劇本。四十年代，延安平劇研究院的同志們對革新京劇作出了優(yōu)異的成績，曾受到毛澤東同志的贊揚(yáng)。“推陳出新”就是毛澤東同志在當(dāng)時提出的。解放后，“推陳出新”發(fā)展成為“百花齊放，推陳出新”的方針。正如周恩來同志所指出的，這八個字是毛澤東同志經(jīng)過深思熟慮提出的發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的正確方針。文化大革命前的十七年中，廣大的戲曲工作者，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，以這個方針作指導(dǎo)，進(jìn)行了大規(guī)模的改戲、改人、改制度的戲曲改革工作，所取得的成績是解放前任何時期所無法比擬的。傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)因此而面目一新，百花齊放，欣欣向榮。令人痛心的是，正當(dāng)戲曲界的同志們?yōu)榻ㄔO(shè)更加美好的社會主義戲曲藝術(shù)而努力進(jìn)一步推陳出新的時候，林彪、“四人幫”一伙給我們國家?guī)砹丝涨暗暮平佟Ｔ诜ㄎ魉刮幕瘜Ｖ浦髁x瘋狂肆虐的十年中，戲曲和其它文化藝術(shù)一樣，遭到了駭人聽聞的破壞，損失慘重。幾出“樣板戲”獨(dú)霸了全國舞臺。百花齊放變成了百花凋零，哪里還有什么推陳出新。
粉碎“四人幫”之后，遭受多年禁錮的戲曲，又重新在舞臺上活躍起來，各個劇種相繼演出了不少好戲。隨便舉幾個例子，如莆仙戲《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》、紹劇《于謙》、京劇《司馬遷》、秦腔《西安事變》、越劇《胭脂》、豫劇《謊禍》、川劇《臥虎令》等，在觀眾中引起了強(qiáng)烈的反應(yīng)。曾被“四人幫”一伙置諸死地的《謝瑤環(huán)》、《李慧娘》、《海瑞罷官》等，也獲得平反，重新在舞臺上怒放，贏得了熱烈的歡迎。三年多來，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，文化藝術(shù)部門的大力扶植和戲曲界的艱苦奮斗，使戲曲重又恢復(fù)了繁榮的局面。這是令人興奮的。
有人指出，當(dāng)前戲曲界的形勢是好的，但問題也不少。比如，演出的劇目出現(xiàn)了一些混亂現(xiàn)象。一些在解放后早已淘汰了的戲，被人搬了出來上演。有的劇團(tuán)上演傳統(tǒng)戲，不采用經(jīng)過整理改編的較好的劇本，卻用老本。舞臺上還出現(xiàn)了一些庸俗的、低級的、黃色的表演，把本來不壞的戲也演壞了。還有，上演的劇目不那么豐富多彩，舊劇目多，新劇目少，新編的現(xiàn)代戲更少，滿足不了觀眾多方面的要求。如此等等。在出現(xiàn)上述這些問題的同時，戲曲觀眾有逐漸減少之勢。于是引起了文藝界、戲曲界以及觀眾同志們的關(guān)心和議論。我想，戲曲舞臺上出現(xiàn)了諸如此類的問題，是應(yīng)該關(guān)心和議論的，但又不必深慮。因為這只是一時的現(xiàn)象。只要堅決貫徹“百花齊放，百家爭鳴”和“推陳出新”的方針，問題是肯定能夠解決的。我倒是感到，僅僅消除戲曲舞臺上一時出現(xiàn)的不良現(xiàn)象，是不夠的；僅僅恢復(fù)到文化大革命前的繁榮景象，也是不夠的。處在今天建設(shè)社會主義的新時期這么一個偉大的時代，應(yīng)該有與之相適應(yīng)的戲曲藝術(shù)。這就希望文藝界、戲曲界并包括觀眾在內(nèi)的同志們解放思想，敢于創(chuàng)新，苦心探索，大膽實踐，使戲曲從內(nèi)容到形式進(jìn)一步推陳出新，把一切優(yōu)良傳統(tǒng)都繼承下來，發(fā)揚(yáng)光大，并由此產(chǎn)生嶄新的、更加完美的、更加豐富的社會主義民族戲曲。這是一項艱巨的工作，不是輕而易舉之事。好在我們有文化大革命前積累的許多寶貴經(jīng)驗，也有不少嚴(yán)重教訓(xùn)。希望戲曲界的同志把過去的經(jīng)驗教訓(xùn)好好總結(jié)一下，以供今后的參考和借鑒。
四
戲曲的推陳出新，首先要從劇目做起。文化大革命前，戲曲界在劇目的推陳出新上，做了大量的工作，成績是有目共睹的。周恩來同志親自過問戲曲劇目工作，提出了“兩條腿走路”的劇目方針，既要演傳統(tǒng)戲，又要演現(xiàn)代戲。后來，周恩來同志指出，除了傳統(tǒng)戲中的歷史劇目外，還應(yīng)有新編的歷史劇，于是戲曲界提出了“三并舉”，就是傳統(tǒng)劇、新編歷史劇、現(xiàn)代劇三者并舉。“兩條腿走路”或“三并舉”，符合戲曲的特點(diǎn)和新中國人民的需要。按照這個方針做去，戲曲劇目就會更加豐富多彩，就能更好地為人民服務(wù)。
戲曲的傳統(tǒng)劇目，數(shù)量多得驚人。文化大革命前，在全國范圍內(nèi)進(jìn)行過大規(guī)模的發(fā)掘傳統(tǒng)劇目的工作。據(jù)一九五七年的統(tǒng)計，發(fā)掘出來的劇目有幾萬個，記錄下來的有一萬多個，經(jīng)過整理的有幾千個，搬上舞臺的有千多個。加上早已在舞臺上演唱多年的劇目以及歷代流傳下來的雜劇、傳奇等，可以成立一個不小的戲曲圖書館。何況以后還在繼續(xù)發(fā)掘。我想，傳統(tǒng)劇目的家底該已摸清了吧。可惜的是在十年浩劫之中，大多數(shù)散失了。是不是要再來一次發(fā)掘呢？為了研究，為了保存資料，以一定的力量來搜集散佚，還是必要的。也許還有埋沒多年、至今尚未被人發(fā)現(xiàn)的好劇目。因此，不能完全停止發(fā)掘。但是，當(dāng)前的力量應(yīng)該放在鑒別、整理和改編上。傳統(tǒng)劇目中絕大多數(shù)只能作為資料保存。我們只能整理改編那些具有一定的人民性和藝術(shù)性較高、可以古為今用的劇目。傳統(tǒng)劇目，一定要經(jīng)過整理，剔除糟粕，保存精華，推陳出新。即使那些很優(yōu)秀的、膾炙人口的名劇，恐怕也不能原封不動地搬上社會主義時代的舞臺，也需要加工提高，使它們更加優(yōu)秀。整理改編，不只是去蕪存菁，還應(yīng)該進(jìn)行再創(chuàng)造，注入新的因素。一些內(nèi)容不怎么好，但藝術(shù)上有可取之處的戲，甚至糟粕很多但有一點(diǎn)可資利用的戲，也可以整理。只要善于運(yùn)用歷史唯物主義的觀點(diǎn)，遵循戲曲藝術(shù)的規(guī)律，經(jīng)過苦心經(jīng)營，就可以化腐朽為神奇，使之為我們服務(wù)。至于那些太壞的戲，早為大多數(shù)觀眾所唾棄的戲，就要毅然決然地拋棄，不可有絲毫的留戀。
五十、六十年代，戲曲界整理改編過不少傳統(tǒng)劇目。有的經(jīng)過反復(fù)演出，獲得廣大觀眾的贊許，今后還可以在演出中不斷加工，使它們更加完美；不同的劇團(tuán)、演員和流派，也還可以根據(jù)自己的特長，在演出時作一些變動，但這樣的劇目基本上應(yīng)作為保留劇目定下來。有的雖經(jīng)過整理改編，但缺點(diǎn)不少、爭議還多，那就可以重新整理改編，而且還可以你改你的，我改我的，按照“二百”方針辦事，在舞臺上去競賽，讓觀眾來評定。
觀眾需要看傳統(tǒng)戲。但他們所需要的是和他們的思想感情有相通之處的傳統(tǒng)戲。舞臺上演出的傳統(tǒng)戲，是古代生活的藝術(shù)的再現(xiàn)，不同于在博物館中陳列的古代文物。所以傳統(tǒng)劇目，必須推陳出新，使其具有新的生命力。有些同志，對于傳統(tǒng)的東西、古老的東西，過于執(zhí)著，過于崇拜，舍不得割愛，這也不忍動，那也不敢改，要是改動了，就覺得可惜，認(rèn)為是不尊重傳統(tǒng)。這就束縛了手腳，怎么去進(jìn)行整理改編呢？怎么能做到推陳出新，古為今用呢？要使一出古老而著名的傳統(tǒng)戲，能在今天的舞臺上為觀眾所歡迎，產(chǎn)生應(yīng)有的積極作用，就不能不去掉那些即使有一定的藝術(shù)性而思想意識與今天的時代相去太遠(yuǎn)或完全違背的東西，不能不注入與新的時代精神相適應(yīng)的內(nèi)容。這樣，才能達(dá)到保存那出傳統(tǒng)戲的目的。
有人提出，要搶救傳統(tǒng)戲。我看，搶救之道無他，就在于推陳出新。離開了繼承，丟掉了傳統(tǒng)，談不上推陳出新。戲曲界老年的表演藝術(shù)家，擅長的是傳統(tǒng)戲，他們有許多“絕招”，都保存在傳統(tǒng)戲之中，趁他們還健在的時候，讓他們多演傳統(tǒng)戲，既滿足觀眾的需要，又便于中、青年演員的觀摩學(xué)習(xí)，這確是非常必要的。但是，離開了推陳出新，不利于繼承傳統(tǒng)，更談不上發(fā)揚(yáng)光大。繼承傳統(tǒng)與推陳出新是分不開的。只有不斷地推陳出新，戲曲藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，才能綿延不絕，永放光芒。要搶救傳統(tǒng)，而忘了推陳出新，結(jié)果恐怕會事與愿違，適得其反。
希望戲曲界訂出一個整理改編傳統(tǒng)劇目的規(guī)劃，精選一些傳統(tǒng)劇目，進(jìn)行整理改編，在舞臺上反復(fù)演出，聽取觀眾和文藝界的意見，反復(fù)修改，精益求精，使之成為保留劇目。不同的劇種、劇團(tuán)、流派和演員都可以有各自的保留劇目。同一出古典名劇，可以有不同的改本，同一個劇本可以有不同的演出。各大劇種，有一百個、兩百個真正經(jīng)過實踐檢驗的、各有千秋的傳統(tǒng)戲的保留劇目，恐怕足夠劇團(tuán)的演出和觀眾的欣賞了吧。周恩來同志過去就有過這種建議。可惜我們過去不大注意錘煉、積累保留劇目。一些經(jīng)過整理改編的、比較優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲，演出后博得一時的好評，或者引起過一些爭論，熱鬧一陣子之后，每每被擱置起來，不再繼續(xù)加工提高，又去趕別的任務(wù)去了。猴子掰包谷，隨掰隨丟。三十年的時間過去了（當(dāng)然要除去十年浩劫），我們并沒積累下多少高質(zhì)量的保留劇目，應(yīng)該吸取教訓(xùn)。
整理改編傳統(tǒng)戲，要善于分辨哪些是精華，哪些是糟粕。這是很重要的問題，也是比較復(fù)雜的問題。如果不掌握歷史唯物主義的基本觀點(diǎn)，沒有比較豐富的歷史知識和生活知識，不懂得戲曲藝術(shù)的基本規(guī)律，那是搞不好的。因此要小心謹(jǐn)慎，付出艱苦的勞動，而不能草率從事，掉以輕心。既要反對保守，又要反對粗暴。既要繼承原有的精華，又要有所創(chuàng)新。
整理改編傳統(tǒng)戲，有一種并不少見的情況，就是拿今天社會主義時代才能有的思想感情強(qiáng)加在古人的身上。有些同志，對傳統(tǒng)劇中的古代人物，一言一行都不順眼，都要按今天的標(biāo)準(zhǔn)去改，改來改去，傳統(tǒng)劇中的古人都“現(xiàn)代化”了。新編歷史劇也有這種情況。周恩來同志曾經(jīng)指出，“演歷史劇也可以表現(xiàn)時代精神。”對這句話要正確理解。決不是要幾百年前的古人，和今人具有同樣的觀點(diǎn)，說同樣的話，才算表現(xiàn)了時代精神。要?dú)v史主義地對待歷史人物，把他們放在他們所生存的那個時代、所處的那個社會、所屬的那個階級的典型環(huán)境中去描寫，不能讓他們“后知五百年”。這種歷史的局限性是歷史人物無法超越的。讓歷史人物超越了時代的、社會的、階級的局限性，那就是反歷史主義。其結(jié)果就是拔高了歷史人物。舞臺上出現(xiàn)了被拔高了的、不真實的歷史人物，那出戲就產(chǎn)生不了預(yù)期的效果。
五
文藝要反映時代。今天的人民需要反映社會主義新時期的現(xiàn)代戲，這個道理無須多說。解放后，戲曲舞臺上出現(xiàn)了一些現(xiàn)代戲，頗受觀眾的歡迎。實踐證明，戲曲能演現(xiàn)代戲，而且演得很好。可惜由于種種原因，經(jīng)過幾番曲折，現(xiàn)代戲沒有得到應(yīng)有的發(fā)展。和傳統(tǒng)戲相比，相差太遠(yuǎn)。一九六四年由周恩來同志親自領(lǐng)導(dǎo)，在北京舉行了京劇現(xiàn)代戲觀摩演出。這是一次空前的創(chuàng)舉。如果由此順利地發(fā)展下去，各劇種將會出現(xiàn)很多優(yōu)秀的現(xiàn)代戲。但是，由于江青一伙的插手，現(xiàn)代戲也就消失在他們的陰謀詭計之中了。去年舉行的國慶獻(xiàn)禮演出，有少數(shù)現(xiàn)代戲，這是可喜的。但翻開報紙一看，廣告上登出的戲曲劇目，現(xiàn)代戲很少。有人統(tǒng)計，近年全國各地上演的戲曲劇目，傳統(tǒng)戲占絕對優(yōu)勢。不僅現(xiàn)代戲少，新編的歷史劇也不多見。兩條腿中，一條太長，一條太短。我們要大力提倡現(xiàn)代戲，使現(xiàn)代戲這條腿迅速加長，讓社會主義時代的現(xiàn)實生活，當(dāng)代人民的喜怒哀樂也能在戲曲舞臺上充分反映出來。這是廣大觀眾迫切需要，翹首以望的。
至于新編歷史劇，周恩來同志曾不止一次談到它的教育作用。鄧小平同志也談過新編歷史劇的重要性。四十年代，朱德同志鼓勵延安平劇院“宣揚(yáng)中華民族四千余年的歷史光榮傳統(tǒng)”。去年，胡耀邦同志在一次講話中，著重談了寫歷史題材的問題。歷史題材這個領(lǐng)域，廣闊得很，大有可為。以戲曲來演歷史劇，這是用其所長。話劇舞臺上出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的新編歷史劇，而戲曲舞臺上的新編歷史劇卻不多。希望戲曲界今后多多編演一些歷史劇。一部二十四史，加上明、清兩代，還有現(xiàn)代史，我黨的革命史，怎樣選材，怎樣搜集資料，先編什么，后編什么，這項工作是異常繁巨的。可以請歷史學(xué)界的專家?guī)兔Γ髤顷贤灸菢訛閼騽〗缣峁└鱾€時期的《中國歷史劇擬目》，以供編劇家的選用。歷史學(xué)家中有不少大手筆，也可以邀請他們自己編劇。胡耀邦同志還提議文聯(lián)、各協(xié)設(shè)立創(chuàng)作資料館，為作家們搜集創(chuàng)作素材資料。這些工作應(yīng)該抓緊進(jìn)行，以促使更多的歷史劇的產(chǎn)生。
我個人的看法，劇目的推陳出新是當(dāng)前戲曲工作的緊迫任務(wù)，也是今后的長遠(yuǎn)任務(wù)。周恩來同志在文化大革命前對戲曲界的殷切期望，我們應(yīng)該力爭在八十年代實現(xiàn)，真正做到在劇目上兩條腿走路。我們要整理改編好一兩百個傳統(tǒng)戲的保留劇目，還要創(chuàng)作出數(shù)目更多的歷史劇和現(xiàn)代戲的保留劇目，奉獻(xiàn)給新時期的新觀眾。任務(wù)是艱巨的，但只要戲曲界、文藝界的同志們共同奮斗，是肯定能夠完成的。
六
隨著內(nèi)容的推陳出新，藝術(shù)形式也必須推陳出新。我國的戲曲，從編劇的章法和技巧到舞臺演出的全部形式，自成一整套體系，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格，與我們民族的審美觀念、心理的和生活的習(xí)慣作用是緊密相連、不可分割的。因此，對待戲曲藝術(shù)形式的推陳出新問題，同樣是既要反對保守，又要反對粗暴。既要尊重傳統(tǒng)，又要大膽創(chuàng)新。藝術(shù)形式，除受內(nèi)容的制約之外，也受社會生活的影響。在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，表演藝術(shù)所憑借的物質(zhì)條件（包括劇場的建筑、舞臺設(shè)備等）發(fā)生了顯著的變化，同時，文化藝術(shù)的世界性的交流，外來的、新生的藝術(shù)樣式的紛紛出現(xiàn)，這一切都必然地要引起戲曲藝術(shù)形式的革新。只是這種革新必須以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，以保持固有的體系和民族風(fēng)格為前提，而決不能拋開這些，另搞一套。解放后，戲曲界在這方面做了大量的工作，取得了成績。戲曲舞臺藝術(shù)的面貌有所改變。但是，和劇目的推陳出新比較起來，表演藝術(shù)上的推陳出新就顯得很不夠。今天，戲曲舞臺上有些應(yīng)當(dāng)革新的并未革新，有些應(yīng)當(dāng)繼承的卻又沒有繼承，甚至還出現(xiàn)一些不應(yīng)有的現(xiàn)象，如滿臺喧賓奪主的布景，脫離劇情的華麗服飾等等。這是由于過去的戲改工作比較側(cè)重于劇目的內(nèi)容，對藝術(shù)形式推陳出新的探索注意不夠。這項工作今后要急起直追。
在革新戲曲藝術(shù)的工作中，有一個“洋為中用”的問題。就是要吸收外國舞臺藝術(shù)中于我有用的東西，使我們的戲曲藝術(shù)得到新的養(yǎng)分，不斷地豐富、發(fā)展。這是一件很重要的事，不能忽視。歷代的戲曲家都這樣做過。在做這件工作的時候，要注意幾點(diǎn)。首先，外國的東西也是精華與糟粕并存的，要善于分辨，不能“崇洋”，認(rèn)為外國的都好。其次，即使是精華，也有個適不適合我們利用的問題，要善于選擇。還有，學(xué)外國的東西不能生搬硬套，一定要使它中國化、民族化，化為我們民族戲曲的有機(jī)組成部分，化得了無痕跡。總之，我們不能拒絕“洋為中用”，同時不能有損于我國戲曲的民族氣派、民族風(fēng)格。
七
要進(jìn)一步做好戲曲的推陳出新，需要大批人才。我們本來有一支浩大的戲曲隊伍，其中人才本來不少。可是，經(jīng)歷了十年浩劫，造成了青黃不接的局面。現(xiàn)在我們要千方百計地培養(yǎng)人才，發(fā)現(xiàn)人才，使戲曲事業(yè)后繼有人。對演員的培養(yǎng)很重要。但不能象過去那樣，只培養(yǎng)演員。今天，除了繼續(xù)大力培養(yǎng)演員之外，還要培養(yǎng)編劇、導(dǎo)演、戲曲音樂家、戲曲美術(shù)家……一系列的戲曲藝術(shù)人才。不培養(yǎng)出這一系列的人才，戲曲很難做到進(jìn)一步推陳出新。沒有好的編劇，怎么會有好的劇本，而劇本是一出好戲的基礎(chǔ)。從元、明、清以來，我們有多少編劇名家寫出了多少煌煌巨著。今天我們更需要有編寫戲曲劇本的名家。至于導(dǎo)演，過去似乎是沒有的，只靠老師傅“說戲”。現(xiàn)在，戲曲演出已經(jīng)有了導(dǎo)演制度，但還不那么完善，缺乏導(dǎo)演人才。我們需要培養(yǎng)出一大批戲曲導(dǎo)演，要有精通業(yè)務(wù)的戲曲導(dǎo)演名家。同樣，戲曲音樂家也是十分重要的。過去，京劇界有不少著名的琴師、鼓師。假使沒有陳彥衡、徐蘭沅、楊寶忠……這一些著名的胡琴名家，譚鑫培、梅蘭芳、程硯秋等表演名家的演唱藝術(shù)就要減色。還有美術(shù)人才也是戲曲中不可少的。服裝、布景、燈光、道具，得由專門的戲曲美術(shù)家來進(jìn)行設(shè)計。戲曲是綜合藝術(shù)。沒有一系列的藝術(shù)人才和演員通力合作，不可能演出完整的、渾然一體的好戲。希望文化領(lǐng)導(dǎo)部門、藝術(shù)教育部門采取有效措施，關(guān)心已有的人才，注意發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)新的人才。同時，也希望戲曲界的同志自覺地努力學(xué)習(xí)，自己造就自己，在政治思想上，文化修養(yǎng)上，藝術(shù)水平上不斷提高自己。戲曲界的前輩中，不少人學(xué)識淵博，文化藝術(shù)修養(yǎng)很高。中、青年的戲曲工作者不僅應(yīng)該向他們看齊，而且要立志超過他們。
戲曲的編劇、導(dǎo)演，連同音樂、美術(shù)人員，他們在劇團(tuán)中的地位、政治待遇和生活待遇應(yīng)該和他們所擔(dān)任的工作、所作出的貢獻(xiàn)相稱。過去恐怕不那么相稱。我要為他們呼吁。希望在不久的將來改變這種不相稱的狀況。這樣做不單單為了進(jìn)一步調(diào)動他們的積極性，還為了吸引更多的作家、藝術(shù)家參加到戲曲改革工作中來。這對于戲曲的進(jìn)一步推陳出新是非常有利的。此外，我也要為中、青年演員呼吁。他們的工作量很大，貢獻(xiàn)不少，但所得的報酬（包括物質(zhì)報酬與精神報酬）卻很不相稱。他們還得不到應(yīng)有的時間和條件來學(xué)習(xí)。我盼望這種狀況迅速改變。
戲曲劇團(tuán)的體制和演出制度，過去進(jìn)行過改革。現(xiàn)在看來還要進(jìn)一步改革。要建立一整套與不斷發(fā)展的戲曲藝術(shù)相適應(yīng)的演出制度和劇團(tuán)體制。這個問題牽涉面較廣，需要大家反復(fù)討論，逐步實行。總之是要改革，不改革就妨礙戲曲事業(yè)的發(fā)展。
學(xué)習(xí)周恩來同志的講話，引起我對于戲曲工作的一些想法，想得很不全面，談得不夠深刻。由于對戲曲界的情況了解得不多，有些意見難免與實際不符。現(xiàn)在，對戲曲進(jìn)一步推陳出新的問題，戲曲界、文藝界已展開討論，聽說不久還要召開全國性的會議。我希望同志們多多學(xué)習(xí)馬列主義文藝?yán)碚摗⒚珴蓶|文藝思想，以及周恩來等同志關(guān)于文藝工作、戲曲工作的多次講話，聯(lián)系當(dāng)前的實際，深入探索，努力按照戲曲藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，想辦法，出主意，促進(jìn)社會主義戲曲藝術(shù)的新的繁榮。
一九八○年五月
