書法藝術(shù)的抽象性與概括性

書法藝術(shù)是我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中一顆光彩奪目的明珠，也是世界藝苑中一枝艷麗芬芳的奇葩。然而，千百年來(lái)，它卻蒙著一層朦朧的面紗，有相當(dāng)濃重的神秘色彩。唐代著名書法理論家張懷瓘說(shuō)：“其趣之幽深，情之比興，可以默識(shí)，不可言宣。亦猶冥密鬼神有矣，不可見(jiàn)而以知”（《六體書論》）。這在我國(guó)古代書論中是有代表性的。因此，用馬克思列寧主義的美學(xué)原理來(lái)解開(kāi)書法藝術(shù)這個(gè)謎，仍是擺在我們面前的一項(xiàng)迫切任務(wù)。本文將對(duì)書法藝術(shù)的抽象性與概括性談幾點(diǎn)粗淺的想法。

藝術(shù)以形象反映生活。形象是藝術(shù)這種意識(shí)形態(tài)的基本特征。而且藝術(shù)形象的特征直接關(guān)系著某種藝術(shù)類型的審美屬性。所以，在談到書法藝術(shù)的抽象性與概括性的時(shí)候，首先應(yīng)該指出的就是書法形象的抽象性與概括性。書法藝術(shù)的形象主要是各種點(diǎn)，其次還有結(jié)體與章法。顯然，它們并不是對(duì)具體客觀事物的形象的再現(xiàn)或摹寫，客觀世界中并不存在與各種書法形象相對(duì)應(yīng)的具體事物。張懷瓘說(shuō)，書法藝術(shù)的形象是“囊括萬(wàn)殊，裁成一相”（《書議》），就是說(shuō)，書法藝術(shù)中的每一個(gè)具體形象（一相），都是概括地反映了千萬(wàn)個(gè)客觀事物的具體形象（囊括萬(wàn)殊）而成的。這是對(duì)書法形象的本質(zhì)的極為精辟的論斷。正是書法形象的這種本質(zhì)，決定了書法藝術(shù)形象的特殊性。因?yàn)樗痪唧w地再現(xiàn)客觀事物的形象，所以它是抽象的；因?yàn)槊恳粋€(gè)書法形象都體現(xiàn)著成千上萬(wàn)個(gè)具有共性的客觀事物形象的共同屬性，所以它是概括的。唯抽象方能概括，既概括則必抽象。這是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)互相依存的方面，相輔相成，不可分割。

只要我們將書法藝術(shù)的形象和其他一些藝術(shù)門類的形象作些對(duì)比，對(duì)于書法形象的這種特殊勝就會(huì)確信不疑了。就拿繪畫來(lái)說(shuō)吧。繪畫中的藝術(shù)形象固然也要有典型性、概括性，但它必須以再現(xiàn)所反映的客觀對(duì)象為前提，即必須是具象的。清代畫家鄭績(jī)說(shuō)得好：“若離形而不論似與不似，何以成畫？又何難于畫耶”？（《夢(mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》）如，畫家要畫好一只引頸啼鳴的紅花大公雞，必須具備這樣兩個(gè)條件：第一，它必須具有現(xiàn)實(shí)生活中的紅花大公雞的具象特征；第二，它必須反映出同一類紅花大公雞的典型特征。這其中當(dāng)然也離不開(kāi)概括，但這概括，也只能是對(duì)生活中的各種紅花大公雞的概括，而絕不可能是對(duì)母雞的概括，更不可能是對(duì)駿馬和猛虎的概括。所以，繪畫藝術(shù)的形象只能概括本質(zhì)相同的同一種事物的形象特征。書法藝術(shù)的形象與此絕不相同。在書法藝術(shù)中，無(wú)論是一個(gè)筆劃、一個(gè)結(jié)構(gòu)，或一篇章法，都不是對(duì)客觀事物的形象的直接摹擬。具象的形象在這里是不存在的。因此，書法藝術(shù)的形象就可以概括那些本質(zhì)完全不同而僅在形象方面有某些神似之處的客觀事物的特征。比如，一個(gè)點(diǎn)就可以概括“瓜瓣”、“鼠矢”、“墜石”、“雨滴”（書論中形容“點(diǎn)”的一些常見(jiàn)說(shuō)法），以及其他一些本質(zhì)完全不同而僅僅具有“點(diǎn)”的形象特征的事物；一個(gè)橫又可以概括“千里陣云”、“一葉橫舟”、“玉案”（書論中形容“橫”的一些常見(jiàn)說(shuō)法），以及其他一些本質(zhì)完全不同而僅僅在空間存在中呈現(xiàn)“橫”的形象的事物的特征。一件結(jié)構(gòu)端莊雄偉的書法作品，可以使欣賞者從其結(jié)體中看到屹立的山峰、蒼勁的松柏、堅(jiān)固的臺(tái)閣、莊重的老者、剛正的女士等形象特征，其原因也在于這端莊雄偉的結(jié)構(gòu)是可以概括出這諸多本質(zhì)不同的客觀事物的共同形象特征的。顯而易見(jiàn)，書法形象這種“囊括萬(wàn)殊”式的概括性，絕非其他一些藝術(shù)門類的藝術(shù)形象所可比擬。因?yàn)樗菍?duì)“萬(wàn)殊”的概括，自然就不可能具有某一種事物形象的具體特征，所以其抽象性也就勢(shì)在必然了。

書法藝術(shù)的主要形象是點(diǎn)劃，但概括地說(shuō)，這些點(diǎn)劃就是一些線段，就是線；人們把書法藝術(shù)稱為“線的藝術(shù)”，原因就在這里。而線的最突出的審美屬性之一也是其抽象性和概括性。線也來(lái)自客觀事物的形象特征，是對(duì)客觀事物的線形特征的一種反映，如繩索、鋼絲、柳條、竹竿、彩綢、事物平面形象的邊沿、輪廓等等，都是線形的。毫無(wú)疑問(wèn)，書法藝術(shù)形象中的線就反映了這些事物的共同特征。所以，單就一根線來(lái)講，你說(shuō)它是線狀物中的任何一種都未嘗不可，但又畢竟不能說(shuō)就是某一種。這是為什么呢？就是因?yàn)榫€不是對(duì)客觀事物形象的具象反映，而是對(duì)客觀事物形象的抽象和概括。線的抽象性和概括性，是任何圖形所不可比擬的。正是這種審美屬性，才使它在中國(guó)書法以及繪畫中產(chǎn)生了那樣一種可以驚風(fēng)雨、泣鬼神，功侔造化的藝術(shù)魅力。難怪德國(guó)古典美學(xué)家康德也認(rèn)為線是一種最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段。

要充分認(rèn)識(shí)書法形象的抽象性和概括性，還不能忽略對(duì)墨色的分析。書法藝術(shù)通常是用墨來(lái)造型的。和其他一些顏色相比，墨色也具有不可否認(rèn)的抽象性與概括性。如，紅色、黃色、紫色是大多數(shù)花的顏色；綠色是絕大多數(shù)葉子的顏色；靛藍(lán)是天空和大海的顏色，等等。在人們的心目中，這許多種顏色總是與相應(yīng)的形形色色的客觀事物緊密地聯(lián)系在一起，看到紅色，就必然會(huì)想到花、想到火、想到紅旗；看到綠色，就必然會(huì)想到草地、想到森林、想到農(nóng)田，等等。然而，盡管黑色也是煤炭的顏色，但看到黑色，人們卻不僅僅會(huì)想到煤炭。如在一幅水墨畫中，黑色是既可以使人們想到紅花綠樹(shù)，也可以使人們想到碧海藍(lán)天。所以，黑色就不是對(duì)紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等各種顏色的具象反映，而只能說(shuō)是對(duì)它們的抽象和概括。當(dāng)然，這并非因?yàn)槟惺裁茨ЯΓ菍徝佬睦碓谌藗冮L(zhǎng)達(dá)數(shù)千年的藝術(shù)活動(dòng)中積淀的結(jié)果。正因?yàn)槿藗冊(cè)诼L(zhǎng)的歷史過(guò)程中不斷地用墨色來(lái)描繪這光怪陸離的大千世界中的各種事物的形象，才使它最終成了一種抽象而概括的顏色。在書法藝術(shù)中，世界上的一切都包容在這墨色之中了。

內(nèi)容決定形式，形式表現(xiàn)內(nèi)容。書法藝術(shù)的形象的抽象性與概括性，也反映了書法藝術(shù)的內(nèi)容的抽象性與概括性。

藝術(shù)是社會(huì)生活在人們頭腦中反映的產(chǎn)物。社會(huì)生活就是藝術(shù)的內(nèi)容。但是，藝術(shù)門類不同，所反映的社會(huì)生活的具體內(nèi)容也不完全相同。那末書法藝術(shù)的內(nèi)容是什么呢？書法藝術(shù)所反映的對(duì)象是客觀事物的美和人的主觀精神。書法藝術(shù)的內(nèi)容就是由這兩個(gè)方面構(gòu)成的。所以，張懷瓘說(shuō)：“書者法象也。心不能妙探于物，墨不能曲盡于心”（《六體書論》）。他認(rèn)為書法藝術(shù)是要反映客觀事物的形象的，只有對(duì)各種客觀事物有了透徹的認(rèn)識(shí)，才能用書法形象把其中的美表現(xiàn)出來(lái)。項(xiàng)穆則說(shuō)：“夫經(jīng)卦皆心畫也，書法乃傳心也”（《書法雅言》）。這就是說(shuō)，書法藝術(shù)是表現(xiàn)人的精神世界的。我國(guó)古代書法理論典籍中評(píng)鑒書法藝術(shù)的言論極多，但大體而論，無(wú)非包括這樣兩個(gè)方面的內(nèi)容：要么說(shuō)某種書體、某位書法家的藝術(shù)特色或某件書法作品表現(xiàn)出了哪些客觀事物的美，要么說(shuō)某位書法家的藝術(shù)特色或某件書法作品表現(xiàn)出了作者的哪些主觀世界的美。如，朱熹說(shuō)米芾的書法藝術(shù)“如天馬脫銜，追風(fēng)逐電，雖不可范以馳驅(qū)之節(jié)，要自不妨痛快”（《朱子文集》），孫覿則說(shuō)米芾的書法“亦類其人，超軼絕塵，不踐塵跡”（《鴻慶集》）；顧起元說(shuō)顏真卿的書法“勁拔嚴(yán)重，如入宗廟中，循墻皆禮樂(lè)器，而秀媚流利，有翩翩欲飛，浩然獨(dú)往之趣”（《嫩真草堂集》），歐陽(yáng)修則說(shuō)顏書“字畫剛勁，獨(dú)立不襲前跡，挺然奇?zhèn)ィ兴破錇槿恕保ā都配洝罚绱说鹊取?/p>

如上所述，書法藝術(shù)的形象是對(duì)客觀事物形象的抽象而概括的反映。因而，書法藝術(shù)的形象抽象面概括地反映客觀事物的形象特征，也就抽象而概括地反映了這客觀事物形象中存在著的美。如書法形象中一個(gè)圓潤(rùn)的點(diǎn)，抽象和概括地反映了客觀世界中“各種圓潤(rùn)的點(diǎn)形事物”的特征，也就反映了存在于這“各種圓潤(rùn)的點(diǎn)形事物”中的“潤(rùn)澤”、“婉轉(zhuǎn)”、“秀韻”等等的美。人們形容書法的藝術(shù)特色，經(jīng)常使用諸如雄偉、端莊、峭拔、遒勁、娟秀、柔媚、流利、婉轉(zhuǎn)、沉著、圓渾等等概念，實(shí)際上，其中每個(gè)概念所指的都是普遍存在于各種客觀事物之中的一些形象美的不同類型，而絕非某一個(gè)事物形象的審美特征。如，“雄偉”這種審美屬性既可以存在于崇山峻嶺，又可以存在于高樓大廈，也可以存在于碧海星空，同樣可以存在于英雄人物，等等；它存在于一切有巨大體積或巨大力量（包括人的精神力量）的事物之中。因此，書法藝術(shù)表現(xiàn)出了“雄偉”的美，就是概括地表現(xiàn)出了那普遍存在于客觀世界中的“雄偉”這種美的類型，而并非具體表現(xiàn)出了某一個(gè)客觀事物的美的特色。此外，平衡，變化、統(tǒng)一、和諧、對(duì)比、照應(yīng)等形式美的因素，在書法藝術(shù)中占有重要的地位。它們是書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)和章法所表現(xiàn)的主要內(nèi)容。然而，形式美也是存在于客觀世界之中的一些具有普遍意義的“美的規(guī)律”，而非某一客觀事物的規(guī)律。這也是一種抽象與概括。

書法藝術(shù)雖然要表現(xiàn)客觀事物的美，但卻是以表現(xiàn)人的主觀精神的美為主。所以，俗話說(shuō)“書如其人”。劉熙載說(shuō)：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已”（《藝概》）。蘇東坡也說(shuō)：“書有工拙，而君子小人之心，不可亂也”（《論書》）。這些論述都十分精辟地揭示了書法藝術(shù)是以表現(xiàn)人的主觀精神美為主的。然而，主觀精神中可以作為書法藝術(shù)的內(nèi)容反映出來(lái)的卻又僅僅是諸如思想修養(yǎng)、性格氣質(zhì)、情感活動(dòng)等一些既抽象又概括的方面；所以，根據(jù)一位書法家的作品，只能說(shuō)它們流露出了一種什么色彩的情趣。不僅如此，在書法藝術(shù)中就連思想感情、性格氣質(zhì)這些方面也不能得到什么具體的表現(xiàn)。在書法藝術(shù)中作為書法美的表現(xiàn)形態(tài)所表現(xiàn)出來(lái)的人的主觀精神美，僅僅是諸如溫雅、端厚、平和、豪邁、雄偉、瀟灑、奇宕、嫵媚、娟秀等等一些更為抽象、概括的東西，如顏書表現(xiàn)出真卿的剛方正直的氣概，蘇書表現(xiàn)出東坡的豪放飄逸的風(fēng)采，等等。這簡(jiǎn)直是接近于“無(wú)”的“有”（其抽象程度），是接近于“一般”的“個(gè)別”（其概括程度）。譬如豪邁和瀟灑，作為一個(gè)人的神采風(fēng)度的一種表現(xiàn)，你說(shuō)它們和這個(gè)人主觀精神的哪個(gè)方面沒(méi)有關(guān)系呢？它們毫無(wú)疑問(wèn)是這個(gè)人的主觀精神的一種整體性的表現(xiàn)。表現(xiàn)了它們，也就是表現(xiàn)了這個(gè)人。但是，誰(shuí)又能說(shuō)出它們與這個(gè)人的主觀精神的各個(gè)方面的具體關(guān)系呢？

問(wèn)題到這里還沒(méi)有結(jié)束。書法藝術(shù)可以表現(xiàn)客觀事物的美，是因?yàn)闀ㄐ蜗髞?lái)自對(duì)客觀事物形象的概括。這不難理解。那末，主觀精神的美又是怎樣表現(xiàn)于書法藝術(shù)之中的呢？顯而易見(jiàn)，書法形象并不是主觀精神的“感性顯現(xiàn)”，也不是對(duì)人的具體形象和言行的再現(xiàn)，而是通過(guò)客觀事物的形象來(lái)表現(xiàn)人的主觀精神，是通過(guò)客觀事物的美來(lái)表現(xiàn)主觀精神的美。如通過(guò)雄偉端莊、剛強(qiáng)勁健的形象特征來(lái)表現(xiàn)人的雄偉、剛正、莊重、堅(jiān)強(qiáng)的精神氣度、神采風(fēng)韻，等等。這和抒情詩(shī)中“借景抒情”、“寓情于景”有相似處。“景”雖然有獨(dú)立的審美意義，但主要卻是表現(xiàn)“情”的一種手段。在書法藝術(shù)中，人的主觀精神的美與客觀事物的美之間的關(guān)系，也是一種比喻或象征的關(guān)系。張懷瓘所說(shuō)書法藝術(shù)的“情之比興”，即是此意。由此可見(jiàn)，書法藝術(shù)的形象既是主觀精神的一種符號(hào)，又是客觀事物的一種符號(hào)。客觀世界與主觀世界在書法藝術(shù)中得到了統(tǒng)一的表現(xiàn)。這是何等巨大的氣吞六合式的抽象與概括！

書法藝術(shù)的內(nèi)容已經(jīng)概括和抽象到僅僅是一種氣韻、神采、韻味、情趣等方面的意境美和風(fēng)格美，任何其他具體的內(nèi)容已經(jīng)不復(fù)存在了。司空?qǐng)D的《二十四詩(shī)品》、黃鉞的《二十四畫品》，在概括詩(shī)歌與繪畫的風(fēng)格特征時(shí)，就用了“雄渾”、“高古”、“沖和”、“沉著”、“自然”、“豪放”等一系列與書法內(nèi)容的各種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)相同或相近的術(shù)語(yǔ)。但是，必須強(qiáng)調(diào)，書法藝術(shù)的各種美的具體內(nèi)容與其他一些藝術(shù)門類中的風(fēng)格美并不完全是一回事。在詩(shī)歌中也好，繪畫中也好，風(fēng)格美僅僅是一種表現(xiàn)特色。這“特色”并不是詩(shī)或畫的內(nèi)容本身，而僅僅是內(nèi)容的一種存在方式。而在書法藝術(shù)中，這風(fēng)格的美就是一切。書法藝術(shù)家就是把它作為唯一的手段來(lái)表現(xiàn)自己的。所以，相比較而言，書法美的內(nèi)容比其他一些藝術(shù)門類的風(fēng)格美要豐富和具體得多。把書法藝術(shù)的內(nèi)容和一般的風(fēng)格美等同起來(lái)，并由此忽視或抹殺書法藝術(shù)的表現(xiàn)性功能，是不恰當(dāng)?shù)摹．?dāng)然，對(duì)書法藝術(shù)的內(nèi)容的抽象性與概括性估計(jì)不足，從而過(guò)分夸大書法藝術(shù)的表現(xiàn)性功能，把它說(shuō)得玄而又玄，也同樣是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

抽象而概括的形象與抽象而概括的內(nèi)容，使書法藝術(shù)成了一種內(nèi)涵極其豐富和寬泛的藝術(shù)類型。它為人們馳騁豐富的想象力提供了廣闊的天地。索靖在《草書勢(shì)》中形容草書說(shuō)：

蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發(fā)，若舉復(fù)安。蟲蛇虯蟉，或往或還，類婀娜以羸羸，歘奮亹而桓桓。……玄熊對(duì)踞于山岳，飛燕相追而差池。舉而察之，又似乎和風(fēng)吹林，偃草扇樹(shù)，枝條順氣，轉(zhuǎn)相比附，竊燒廉苦，隨體散布。……

草書藝術(shù)竟引起了他如此綺麗多姿、詭譎神奇的想象。在我國(guó)古代的書論典籍中，這種形象而生動(dòng)的描繪舉不勝舉。沒(méi)有審美對(duì)象中的豐富的美，是不會(huì)有審美主體的豐富的審美感受的。可以認(rèn)為，書法藝術(shù)是比詩(shī)歌更“無(wú)達(dá)詁”的一種藝術(shù)。一件古代的優(yōu)秀書法作品，千百年來(lái)經(jīng)過(guò)那么多鑒賞家、理論家的研究、闡發(fā)，也挖掘不盡個(gè)中的奧妙，我們今天看來(lái)仍能百讀不厭、常看常新，以至愛(ài)不釋手、伴以終身，其原因恐怕也在于此。每一位欣賞者都可以在每一件書法作品中找到一個(gè)“自己的世界”，得到審美享受的滿足。

書法藝術(shù)的抽象性與概括性使書法藝術(shù)成了一種最簡(jiǎn)練的藝術(shù)。一個(gè)音節(jié)或幾個(gè)音節(jié)不成其為樂(lè)曲，一個(gè)字或幾個(gè)字寫不成文學(xué)作品，一個(gè)動(dòng)作或幾個(gè)動(dòng)作算不上舞蹈，一筆兩筆也算不上什么繪畫，但幾個(gè)字，甚至一個(gè)字的書寫，卻可以成為一件完美的書法藝術(shù)作品！所以，張懷瓘才說(shuō)：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見(jiàn)其心，可謂得簡(jiǎn)易之道”（《文字論》）。

最后，需要說(shuō)明的是，這里說(shuō)書法藝術(shù)有抽象性的特征，并不意味著也認(rèn)為書法藝術(shù)是一種抽象藝術(shù)。有的同志因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)的形象不是客觀事物形象的具象反映，就認(rèn)為書法藝術(shù)是毫無(wú)形象性可言的抽象藝術(shù)，這無(wú)疑是一個(gè)值得繼續(xù)深入研討的課題。

一九八三．十．十五。