服飾藝術美學

目前最引人注目的一項進展就是日常生活的普遍藝術化。過去一向不被承認為“藝術”的服飾，現在卻顯示出十分重要的特殊地位。宏觀藝術形勢的發展，擴大了藝術的領域和人們的眼界，促使人們的藝術觀念也相應發生轉變，其中最重要的一點就是人們逐漸意識到各個藝術部門并不是孤立的、封閉的單位，意識到眾多藝術因素互相滲透的整體效果，形成了當代的全方位藝術觀念。這樣，人們就進一步發現，在由人創造的諸種藝術因素構成的整體中，人本身的存在是最重要的、最富變化的一個因素，街道、庭院、室內……種種藝術化了的環境，如果沒有人在其中活動，就呈現出死一般的沉寂；有了人的活動，環境就顯示出生命的魅力。而現代生活中人的藝術形象又依靠服飾來幫助塑造，與環境不協調的服飾，會大大削弱日常生活的整體藝術效果，這就更加顯示了服飾在當代的重要地位。

關于服飾美學的研究，有兩個不同的研究角度，一是強調技術美，一是強調藝術美。前者認為現代技術的產品通過物質功能與結構形式的統一，表現了社會前進的目的性和巨大的歷史內容，這種美已不是本來意義上的藝術美，而是技術美。他們比較強調由服飾的適用功能所轉化的審美效應，從這個立場來看，把服飾作為一種藝術美看待，是傳統的“古典”的美學觀念。就一定的層次而言，這樣說也自有道理，它在傳統的藝術觀念之外，樹立了一種美的新觀念。但是它也有一個很大的缺陷，就是陷在傳統的藝術范圍觀念中，沒能跳出來。我認為就當前討論的特定范圍來說，藝術與技術只是一個問題的兩個方面，它們并不是截然分立的，手工生產的時代也要用工具，那時的工具是人手的延伸，目前的機器制品常常有統一規格，但這只是一種暫時的現象，特別是對服裝來說，機器設備正在改進，《第三次浪潮》中就談到激光裁剪技術克服了服裝的高速生產和產品的個性化之間的矛盾，它為每個人定做的服裝比成批生產更快、更便宜，它兼有手工生產的靈活性和機器生產的高速度。而且藝術的范圍也并不是固定的，人們的藝術觀念也正在發生變化，機器產品也正被融入藝術范圍中，形成了當代的大藝術觀念（突破原來范圍的藝術觀念）。因此不能說把服飾美作為藝術美就是一種“古典”的傳統的美學觀，世界上的一切都在變化之中，美學觀和藝術觀都不是凝固不變的。我認為，關于技術美學的研究是很有價值的，它揭示了很多過去不受人重視的問題，可以使美學研究更深入一層，但我也認為給藝術劃一個固定的狹窄的界限是不可取的。藝術不外是一種效應，是人與對象之間的一種關系，是不是藝術，不決定于對象的物質屬性和生產方式，而決定于它引起的人們的感受。特別對于服飾來說，無論古代和現代都是要求適用與觀賞的統一，所以在服飾問題上，我持大藝術觀念，或說泛藝術觀念，我們研究技術美，目的不在于技術本身，還在于技術轉化為美，當一種技術產品轉化為美，它也就具有了藝術品的性質。

對服飾美的研究限于三個層次：一是運用一般的美術理論（如色彩學、構圖學、藝用人體解剖學、裝飾原理等）來研究服飾的藝術原理，二是運用一般美學理論來研究，三是根據中華民族的文化傳統，運用馬克思主義辯證唯物的方法，闡述具有我國特點的服飾藝術原理。就以上三個層次而言，多見的是在第一個層次范圍內的研究，即把服飾作為美術的一個分支來研究，把服飾藝術原理納入一般的美術原理的規范。目前對于服飾藝術的研究，逐漸開始向第二個層次推進。而運用中國傳統的美學思想，根據中國民族服飾創作的實踐，以我們自己的方式來揭示服裝藝術原理的研究成果尚未見到。

我認為對服飾藝術原理的研究，應該包括三個方面的關系：即人體與裝飾、整體與變化、實用與觀賞。服飾作為美化人自身的一門藝術，它既離不開人體，也離不開美化；它作為一件藝術品，既要講求整體的統一，又要講求局部的變化；同時，它又是一種日常生活用品，這樣就既需要講求實用，又需要滿足觀賞。因此，以上三條中的六個范疇，可以構成三對矛盾，比如著重人體就會削弱裝飾，著重裝飾又會遮蔽人體；著重整體就會限制局部的變化，著重局部變化又易破壞整體；著重實用就局限了觀賞，強調了觀賞又不一定實用。服飾藝術的創作就要力求妥善地解決這些矛盾，使對立達到統一。對于人體與裝飾的關系，可以有兩種解決矛盾方式：一種是使裝飾服從于人體；一種是使人體去適應裝飾。這就構成了服飾美的兩種主要形態。它們各有其存在的價值，可以相互滲透，但不能相互取代。對于實用與觀賞的關系，我偏向以觀賞為主來統一矛盾，因為這體現了藝術的特性，但我們也并不否定偏向實用的服飾，問題在于，就服飾藝術來說，觀賞本不能完全脫離實用，無論怎樣強調觀賞價值的服飾，也總要受實用的一定制約，而實用的服裝卻可以不考慮觀賞，只有以觀賞為前提的服飾才具有藝術性，所以我相對地強調了觀賞的一面，以觀賞為主使矛盾統一起來。至于整體與變化，由于在變化中包含了運動的因素，而運動中的服飾并不是每一瞬間都具有觀賞價值，這其中包含著篩選、積淀的過程，所以簡單地談整體與局部的統一也不容易說清楚，只有根據服飾藝術的特性，把它和一般工藝美術區別開來，才有利于處理好這對關系。就服飾藝術理論自身來說，人體與裝飾、整體與變化、實用與觀賞，這三個方面也是一個有機的整體，它們是互相滲透、互相制約的。我們提到裝飾時，這裝飾不僅離不開人體，它同時也離不，開其它四個范疇，裝飾是為了觀賞，而觀賞價值又受實用的制約，裝飾來自變化，而變化又受整體的制約。提到整體與變化時也同樣如此，這整體不但是指人體與裝飾的整體，還指人體、裝飾、實用、觀賞合在一起的整體，所謂變化也同樣包括廣泛的含義。以上三條中的六個范疇是相互制約的，任何一個都不能孤立地看待。這也是我們所強調的系統觀點，只有把以上三條作為一個緊密相連的有機整體來看，才能比較清楚地把握服飾藝術的基本規律。

服飾美學的研究，其意義絕不只限于服飾本身，它對整個藝術理論領域都將產生重大影響，原因在于服飾是和消費市場密切相關的，而過去的藝術理論研究一般不強調它的市場性。這就打破了傳統的藝術理論的封閉性。我認為服飾美學的研究至少在以下一些方面對整個藝術理論的研究提供了很好的啟示：一是全方位藝術觀念中的整體藝術效果，即整體環境的藝術效果，這可以幫助人們重新認識各種藝術門類所處的地位，調整它們的活動方式，以求與現代文明的諧調。二是流行和保值觀念的提出，在現代生活中，服飾的更新是非常快的，每年都有許多新時裝，每年都有多種流行色，這在傳統的藝術部門中是少見的。正是在這種情況下，服飾藝術明確提出了“流行”和“保值”這兩個范疇。保值的服飾重在原料的貴重和加工的精細，譬如用鉆石、翡翠、黃金、白金、水獺、狐腋制成的服飾，以珍貴取勝，原料的本身就決定了成品的價值，不可能經常變換，另一種服飾則著重于款式的新穎和迅速變換，它的原料雖然是廉價的化纖、塑料，但在設計制作上也很講究匠心獨運，精美誘人，不如此，它就不可能取代舊的服飾，成為時髦。我認為這種觀念對一切藝術部門的創作都有現實意義。在音樂、美術、戲劇等傳統藝術部門中，人們一貫追求的是不朽，似乎非此不足以顯示自己作品的水平，他們不甘心使作品成為一現即逝的曇花，如果知道難于保存，就會粗制濫造，敷衍了事。我認為，服飾藝術在這方面的成功實踐，具有普遍意義，我們再不應對流行音樂或流行戲劇采取鄙視的態度了。三是對時代潮流的引導，服裝藝術家似乎非常不重視自己辛苦取得的成果，他們在進行新構思時所追求的就是要消費者拋棄他們今天取得的成果，不論這成果現今被宣傳為如何卓越，也不論他們自己如何喜愛這成果，都必須在將來把它拋棄，首先是自己把它拋棄，對時裝藝術來說，不拋棄現在流行的款式，就沒有將來新款式的流行。這種創作構思的起點就不是決定于創作者個人的審美趣味，而是為了適應消費者求新的心理以推動生產的發展。為了強調新，服裝藝術的創作構思常常有意識地使明天和今天截然相反，譬如今天強調西方情調，明天就強調東方情調；今天強調現代味，明天就強調古典味；今天強調精致考究，明天就強調粗獷樸拙，甚至從整潔一下跳到邋遢的乞丐裝。如此等等的大反復屢見不鮮，它體現出現代服裝藝術創作構思的一條規律：否定再否定，通過反復的否定使服裝藝術始終保持強烈的新鮮感。