研究藝術社會心理學的新著

關于藝術社會學和藝術心理學的論著，在蘇聯學術界已屢見不鮮。但專門用馬克思主義觀點來研究綜合的藝術社會心理學的專著，卻難于見到。因此，由列寧格勒大學出版社于1988年出版的《藝術社會心理學：現實的問題》（維·葉·謝緬諾夫）問世不久便引人注目并非偶然。作者在以往藝術社會學和藝術心理學以及相關的學科研究成果的基礎上，將建立一門具有橫向交叉學科性質的獨立的藝術社會心理學的任務，提到當前美學和藝術學綜合研究的日程上來。

作者認為，所謂藝術的社會心理學研究方法，就是在一定的社會歷史條件下，將主體在創作、傳播、感受、評價藝術作品的過程中，作為相互影響、相互作用、交際和交流的復雜系統來理解藝術的方法。這樣，參與這個系統的就有藝術家（包括業余藝術家），傳播者（大眾傳播媒介、文化機構、批評家），以及藝術作品的接受者（讀者、觀眾、聽眾）。他們是各種各樣的個體，是這種或那種大小不同的集體和團體的代表，并由不同程度的社會心理的相容性、權威性、共形性而區分開來。他們具有不同的個性特點和共性特點，又由受到所屬團體的影響程度而決定著他們對藝術作品的感受、評價、影響的適應性和功效性。

《藝術社會心理學》除前言外共有五章：1、《馬克思列寧主義藝術社會學的方法論問題和理論問題》，其中包括《藝術社會心理學的發展及其與其他學科的聯系》和《藝術社會心理學的對象和內容》兩節。2、《藝術活動的社會心理學問題》，這里涉及的有藝術家的個性及其與社會環境的關系、藝術創作集體的社會心理特點等問題。3、《對藝術作品內容的社會心理分析》，主要探討對藝術作品的質量和數量分析，以及當代藝術中的“大眾文化”趨向。4、《藝術給予對象影響的社會-心理因素》，其中包括藝術作品的直接影響和藝術的思想教育影響兩部分內容。5、《關于藝術的系統的社會心理學研究》，這里重點論述的是電影和實用造型藝術的社會心理的系統研究。

作者指出，藝術社會心理學與藝術心理學和藝術社會學有著緊密的聯系，這種三維聯系從古代許多思想家的著作中早就可以看出。例如，中國古代的思想家孔子便極為重視藝術的社會心理學問題。他把音樂看作是移風易俗的手段，同時又提出了詩歌的四種不同形式的作用：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，即既可以影響人們的感情和理智，使人們在思想上達到一致，又能在道德上影響各種不同地位的人，“邇之事父，遠之事君”。古代希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德，也都很重視藝術的思想交流作用以及其他的藝術社會心理學問題。例如亞里士多德的“凈化”概念，盡管歷來便有多種多樣不同的解釋，但從社會心理學的觀點來看，亦可視為是由悲劇主人公所引起的使觀眾在思想感情上達到統一一致的某種激情。

社會心理學和藝術的對象都是人、集體、社會，是人們的相互交流和關系。然而，藝術是人的形象情感認識，而社會心心理學卻是一種邏輯-概念的認識。這樣，藝術社會心理學的對象，可以界定為藝術作品在創作、傳播、感受、評價、產生作用的過程中，人們相互之間的交流、影響、關系的社會心理系統；它是由社會環境對藝術家產生影響開始，直到藝術家通過自己的作品又反過來對社會環境產生影響的帶有普遍性的系列過程。因此，藝術社會心理學應當研究以下這類問題：藝術家作為某個社會集團的代表以及作為與其他人交際的主體的個性特征；藝術創作個體和藝術集體問題；藝術作品對個人、群體、集體的特殊影響；決定著這種影響的性質和效果的個體和集體的特點；對藝術作品形成某種評價的過程；社會心理（社會情緒、表象、準則）和藝術的相互影響和相互反映。

除了以上的方法論和理論問題，藝術社會心理學還應研究一些現實的實際問題。其中包括：進步的、人道主義的藝術與反動的、非人道主義的藝術，對于個體和社會集團，在特定的條件下以及相當一段時間內產生的不同影響；在藝術團體中，社會心理氣候的特點和完善；集體的、群眾的藝術評價以及流行性的形成過程；在藝術教育中，運用積極的社會心理學方法；在藝術機構和組織中，建立相應的社會心理服務設施，等等。

《藝術社會心理學》一書為我們展示了一個較新的研究藝術的角度，提出了一些對于理解藝術的本質和作用相當重要的問題，在建立一門新的藝術學分支學科上作出了初步的可貴的嘗試。書中引用了不少心理學和統計學的實例和數據，有的比較新穎和有說服力；尤其是作者將自己或一起工作的同事們所作的實驗成果也列入、寫進在這部著作中，更豐富了書的內容和加深了讀者的印象。不過，從總體上來看，作為藝術社會心理學的完整體系的構成，在本書中似乎還不夠嚴密并有欠缺；理論上的闡述和論證，往往還限于表層或僅僅只有提示，深度和廣度均明顯不夠。也許，這些都是一門新學科建立創始之初所難免，讀者不會一味苛求。