在傳統基礎上拓展

內容提要在傳統基礎上拓展，是丁紹光繪畫藝術之成功所在，也是其獲得成功的根本原因。鑒于此，作者就丁紹光在用線、用色、構圖、造型諸方面如何在傳統基礎上拓展進行了分析，在大美術、東西方融會等對丁紹光影響頗深的觀念問題上展開了論述。

關鍵詞丁紹光傳統創新大美術東西方融會

作者簡介楊永善，1938年生，中央工藝美術學院教授、副院長。

丁紹光是當代世界上最有影響的華人畫家之一。他曾先后在美國、加拿大、法國、意大利、日本、韓國、新加坡，以及其祖國——中國等世界許多國家和地區，舉辦過四百多次個人作品展覽，著名美術評論家給予了高度評價，認為他是“代表現代浪漫主義的權威性的藝術家”。

從1993年到1995年，丁紹光又連續三年被聯合國聘請為代表畫家。他創作的優秀繪畫作品，由聯合國向全世界發行，為聯合國的事業作出了重大貢獻，也為祖國贏得了榮譽。

丁紹光的繪畫藝術以其獨特的形式和感人的魅力，得到了世界上許多國家人民的欣賞和喜愛。不論是東方人，還是西方人；不論是高層次的文化人，還是普通的平民百姓，都能讀懂他的作品，被作品中所具有的藝術精神所感染，為他那種新穎而又平實，獨特而又親切的藝術所吸引和陶醉。丁紹光的作品不僅做到了“雅俗共賞”，而且也可以說受到了東西方的共識。他的繪畫走向了世界，超越了國度、人種、文化的界限，得到了多方面的肯定和高度評價，從而向人們展示了中國繪畫走向世界的可能性，表明在中國傳統繪畫基礎上，吸收和融合西方繪畫藝術，不僅可能，而且可以取得驕人的成績。

（一）

世界上成功的藝術大師的作品絕大多數是受到廣泛的理解和認同的。中國的繪畫藝術之走向世界，首先應該是中國的，同時也應是為其他國家的人們（不只是研究繪畫的學者和畫家，還有普通的藝術愛好者）理解和欣賞的。這種繪畫既應該有自己的獨特風格和藝術語言，又應該具有共同相通的，能為不同文化背景的人們理解的形式和內容，不僅使欣賞者感到新鮮，而且還應該在作品中蘊含有某種使他們感到親切的、熟悉的成分，但這又不是其本民族固有的樣式的再重復，而是某種內在的，能夠喚起審美心理活動的要素，連同那些熟悉的表現形式和內容一起，為欣賞者所接受，形成一種統一的、整體的藝術感受，從而使不同民族的欣賞者感到愉悅，給以肯定。這樣的繪畫作品就是被接受了的藝術。

丁紹光認為，我們不能強迫別人接受你的傳統藝術，但是可以去營造溝通的途徑以達到交流，這是需要在全面分析的基礎上，選準切入點，通過創作實踐來實現的。在藝術創作中因襲傳統，一成不變，不只是不會被外國人接受，本民族的人也不會喜歡。

丁紹光為了使世界更多的人能夠理解他的繪畫藝術，在感情上能夠得到共鳴，在很長一段時間里，進行了不懈的探索，努力尋求繪畫表現形式的共同語言。在這方面他有著豐富的積累和成功的經驗。

丁紹光坦言，過去我們常常說，“藝術，越是民族的，就越是世界的”，這很不全面，甚至有點兒片面和絕對化。正因為有這樣的觀點，所以才會有這樣的畫家，到國外去之后，不考慮當地人們的審美習尚和觀念，在國內喜歡怎么畫，到國外還是怎么畫，結果沒有人看這種展覽，更沒有人買這種畫。因此可以說，只是能為自己民族所理解的藝術，不一定能成為世界更多人喜愛的藝術；只有那些能夠被世界上更多的人所理解和接受的藝術，才能成為世界的藝術。這里有一個關鍵問題要解決，那就是要使中國的繪畫走向世界，被更多的人所理解和喜愛，需要在中國繪畫藝術的基礎上，融會西方繪畫優秀的、典型的部分，使二者有機地結合起來，而不是拼湊起來，讓二者融為一體。這就要求藝術家去研究世界藝術史，研究美學，了解不同國度和民族的審美情趣和習尚，去尋找和研究人類共同相通的情感、愛好和追求；就要求藝術家在繼承中國的優秀繪畫傳統的基礎上，融會和吸收外國繪畫藝術中的優秀成分，也就是我們所沒有的或是不足的成分，使兩者結合起來，取長補短，以構成新的表現形式，產生新的風格特點。這樣

一種新的中國繪畫，自然容易被世界上更多的人接受和認可，甚至受到很大的歡迎。

（二）

丁紹光作品中線的運用是很有特點的。他非常重視線的表現力，用線作為造型的主要手段。在中國傳統繪畫中，線不僅僅是表現對象的一種基本要素，由線作為獨特的造型表現手段，來決定對象的形態，描繪出對象的輪廓，還應該看到線本身就具有多種類型，有著不同的性格，具有很強的形式感。古代講線的十八描，實際就是總結了傳統的各種線的表現形式，諸如釘頭鼠尾描、行云流水描等。丁紹光根據他自己的畫風和表現的需要，選取鐵線描為主要的用線形式，在運用中不去強調線自身的粗細變化，而是著意于在粗細均勻的線條中，突出其所構成形態的線的力度、線的走向、線型自身的性質。他喜歡運用挺拔有力和自然委婉的自由曲線，表現抒情的詩意畫境。為了強調線的感染力，他常常喜歡把線排列在一起，有秩序地反復重現，形成很好的藝術效果。

對待中國傳統繪畫，丁紹光是十分熱愛，又十分冷靜的，他既看到中國優秀傳統藝術中的精華，又看到了其中的不足之處。丁紹光在中國重彩畫中，不僅看到了線條表現力的豐富，同時也看到了在色彩表現方面的缺憾，單純有余而豐富不足，沉靜渾厚中缺少明快輕松。中國重彩畫的色彩表現有其特點和長處，但畢竟有一定的局限性，特別是在當代審美意識不斷發展中，對色彩的要求越來越豐富多樣。中國現代重彩畫如果想走向世界，被更多的人所接受，在色彩方面必須加以拓展，吸收西方近現代繪畫在色彩方面的成就，在材料和技法方面加以改進，以彌補中國重彩畫在色彩方面的不足，增強色彩的感染力，使其響亮和豐富起來。

我們不能否認西方現代繪畫色彩是走在世界前列的，在色彩的研究和認識方面都是獲得很大成績的。丁紹光把西方現代繪畫的色彩表現引入到中國重彩畫中，特別強調了色彩純度表現和空間混合應用的視覺效果，把色彩和造型以及環境結合在一起，形成強烈的視覺印象，用以表現作者的情思，達到對欣賞者的感情交流。

丁紹光充分認識到色彩對視覺具有很強的沖擊力，可以構成很明確的感情因素，色彩的感染力比其他造型因素更為突出。應當說，丁紹光對色彩有一種天生的敏感和興趣。他從學生時代起就開始學習和研究色彩學，并且畫了大量的色彩畫。他研究色彩的屬性特征，研究色彩的表現規律，也研究大師們在色彩表現方面的各自特點。從德拉克洛瓦到米勒、莫蒂里安尼、高更、凡高、畢加索、馬蒂斯、克里木特等人的畫，他都曾認真地臨摹和分析過，不僅用油畫和水粉畫的顏料來臨摹，也用國畫的紙張和顏料來臨摹，畫重彩畫時，還結合用水粉和水彩來加強表現力，探索新的表現方式和方法。在工具和材料的運用方面，他從來不為已有的成法所限制，為了表現優美的色彩效果，可以把多種顏料結合起來，不管什么清規戒律。因此，他在中國重彩畫領域內，在色彩表現方面，形成了他獨特的風格。

丁紹光的色彩世界是豐富而深厚的，綺麗多彩和濃重幽遠的。他根據所要表現的主題，來決定每幅畫的基調，以及如何變化和互相襯托。他在作品中特別注重畫幅的構圖和空間關系的處理，不刻意追求所表現物象的體積和立體感，有的部分甚至近乎于平涂。盡管這樣，他的畫幅給人的印象沒有絲毫的平板單調感，而是形象實在、層次分明、空間舒展、視覺效果豐富。在這里他特別注意了顏色的相互調配、重疊，強調皴擦、點染，不同顏色在畫面上留下的肌理和筆觸，在變化著的色彩的律動中，表達人們的情緒，表現作者對客觀世界的感悟。

丁紹光認為色彩不只是為了表現自然界的各種物象，藝術家的色彩很重要的是表現思想情緒，所以繪畫作品的色彩不應是客觀顏色的簡單記錄，而應去表現發自內心世界的感受。畫家畫出來的，不僅僅是你看到的，而且應該是你心靈中感受到的和想象到的。

（三）

關于繪畫作品中造型的風格特點，這是任何一個藝術家都無法回避的，一個直接關系到作品形象的問題。丁紹光繪畫作品中的人物造型是有其獨特風格的，修長、秀麗、沉靜、莊重，具有一種典型性。丁紹光的人物造型風格特點的形成，同樣是吸收了多方面的營養加以融會的結果，也是一種自然的形成，而決不是強迫自己去實現某種模式化的人物造型。如果深入地去尋找這種人物造型的形成過程的話，這里有他最早接觸而且留下深刻印象，一直都很喜歡的張光宇先生的裝飾畫人物形象的直接影響，還有他曾經臨摹過的黑人木雕、印度尼西亞木雕和皮影等多種藝術品造型的影響。但最主要的是他一直喜歡修長的造型，也就很自然地樂于采用這種類型的造型來表現。他認為在組織畫幅的構圖時，這種修長造型更具有形式感，視覺效果比較突出，更便于展開典型的動勢，姿態的傾向性更明確。他認為這是個人的愛好，并不反對別人采取不同的形式來表現。

丁紹光繪畫中的人物是具有典型性的形象，而不是突出個性的形象，不是某一具體形象的精確再現，也不帶情節的敘述性質，而是典型的象征，是一種能夠使更多人易于接受的典型形象，優美的形象。這種形象的創造和形成是長期觀察和不斷創造的結果，是多個具體形象的結合，是一種理想中的形象。

在丁紹光的繪畫作品中有大場景的壁畫式的構圖，如“西雙版納峽谷”、“流沙河的故事”，還有方形的、以單一人物為主的構圖，再就是花卉題材的重彩畫。每個畫家都有他自己習慣的表現形式和擅長的構圖方式，要求一個畫家每一幅畫都是全新的，那是不實際的。要求一個畫家不斷出新，不斷改變自己的畫風，不斷形成新的風格，也是不可能的。如果一個畫家整天都在探索如何改變自己，天天只想著出新，而不去想辦法使已出現的自己的表現形式和方法更加完善和成熟，藝術水平是提不高的，也不可能深入下去。記得有位藝術家朋友講過，選取一個題材，用不同的感情去反復地畫，在其中探索表現形式和方法，從中去領悟表現形式與情感的關系，從而提高自己的表現能力和技巧，提高作品的水平，這是一件很不容易的事情。丁紹光在過去一段時間里，進行了不疲倦的探索，創作了不少優秀的作品，當然也有不如意的作品，他認為回過頭來看看這些，認真地總結得失，是會有很大收獲的。

丁紹光近期的繪畫作品最突出的特點之一，是裝飾風格的成熟，并且達到了新的高度，給人留下很深刻的印象。這是他詩意地理解生活和反映生活的結果，也包含著他多年來對國內外優秀藝術大師們的作品的認識和理解。他認為裝飾風格具有一種感人的魅力，如果說一般寫實風格的繪畫是記敘文或散文的話，那么裝飾風格的繪畫如同詩歌或詞賦，具有不同的藝術境界。由此他談到了學生時代學習裝飾藝術基礎課里的圖案訓練的重要性，無論是對中國和外國傳統圖案分析研究，還是寫生變化中的變形換色的作業，都是很有意義的基本訓練。畫家也有必要學習和掌握這種方法和能力，不能總是長期地、一味地對著模特兒惟妙惟肖地寫生，離開模特兒就無法創作，這種現象應該有所改變，要培養學生的想象能力和創造能力，培養對裝飾美的理解能力。

（四）

張光宇先生比較早的時候就提出了大美術的觀點，對丁紹光是有比較大的影響的。張光宇先生在中央工藝美術學院的教學過程中闡述他的看法，認為各種美術之間是相通的，其中包括建筑藝術、工藝美術、各種繪畫藝術、雕塑藝術等。盡管在表現方式方法和材料技術方面有著很大的差別，但不截然分開；以“類或種”來界定各自的專業范圍，把“畫種”看成是天經地義的分界線，成為不可逾越的鴻溝，是錯誤的。大美術的觀點是要關心和研究不同種類的藝術表現特點，好的、有用的就要吸收過來，加以改造和利用，需要的時候則可以涉足到其他種類的藝術中去吸取養分。張光宇先生的藝術實踐證明了這一點。他從事過多種繪畫的創作實踐，而且是多方面的藝術設計家（工藝美術設計），他教導丁紹光要去研究多方面的藝術，千萬別把自己束縛在一個小圈子中，要兼收并取，不僅在繪畫領域中學，連同彩陶、青銅器、漆器、玉器等工藝美術方面，也要留心去研究。張光宇先生的造型用線，很大程度上吸收了青銅器裝飾紋樣的線型，方中有圓，圓中寓方，講求情感，也講求力度，給人一種特殊的美感。丁紹光受教于張光宇先生，這種關于大美術的思想對他影響很大，一直到今天還在起著作用。丁紹光所涉足的畫種是極為廣泛的，對任何一種畫都有興趣，他畫油畫、水粉、水彩、重彩、寫意。畢業創作長詩《巴里坤烽火》的插圖，則是版畫和水墨畫的結合。他到了云南之后，把重彩畫和水粉畫結合了起來。他畫畫從來不受畫種的限制，以表現效果為目的，怎樣能表現得更好，就怎樣去畫，突破那些人為設置的障礙，自由自在地探索，去表現預想的效果，讓材料和技術為藝術表現服務，而不是使藝術表現被材料和技術所限制。

大美術的思想使丁紹光很早便拓展了藝術的視野，在藝術領域獲得了廣泛的修養和多方面思考與創作的觀念。他在和年輕的美術家談話時特別強調，別把自己限制得太死，別使自己的專業知識和技能太單一，要放開一些，但決不是成為“萬金油”，學無所長；而是要在基礎學習方面放寬，還要加厚，深入進去，就不會成為一種表面的空泛淺嘗，而是在自己專業上的有深度的拓展。

丁紹光在談及一些青年畫家存在的問題時，尖銳地指出：有的青年人把自己的專業規定得太死板，因而掌握的知識和技能也太局限，文化藝術方面積累太少，修養面太窄，因此很難做到厚積薄發，專業上缺少耐力，更沒有爆發力，給人以平淡的印象。

在高等美術院校教學中，應該注意給學生灌輸大美術的觀念。如今中國的美術教育，不是越辦越寬，而是越辦越窄了。近些年來，有的師范大學美術學科的專業分得很細，還在搞國畫專業、油畫專業，這樣的辦學思想怎么能夠培養出在美術方面有廣博知識和能力，適應21世紀需要的美術教師呢？

（五）

丁紹光很重視中外美術史論的學習和研究，從中進行比較，尋求規律性的認識。他是以中國傳統繪畫理論為基礎，著重于理解“以形寫神，形神兼備”和“外師造化，中得心源”的精神實質，強調有創意的自我表現。他認為在生活里，在人際關系中，不能以自己為中心，但在繪畫創作中，如果沒有自己的情感和追求，那就不能成為優秀的藝術家。

他主張不僅要認真地學習和研究傳統藝術，還要正確地學習和研究西方及一切外國的藝術。他特別談到，外國人一直在研究和學習中國的傳統藝術，我們怎么就不能認真地學習外國的藝術呢？西方藝術對東方藝術來說，并不是格格不入的，而是可以有所借鑒和吸收的。從事中國畫的人也不妨去看看西方的藝術，無論構圖、色彩和造型觀念，都會受到一定的啟發。但是不能表面的效仿，需要的是深入研究，冷靜分析，有針對性地學習和借鑒，并加以發展，那就一定會取得成績的。我們的前輩林風眠、李可染、吳冠中諸先生，已經用他們的藝術實踐為我們作出了榜樣，他們獲得了成功。實質上，東方藝術和西方藝術之間，并不存在鴻溝。一切優秀的藝術，表現真、善、美，表現那些共同相通的美好事物的藝術，最終一定會被更多的人所理解。

一個民族的藝術傳統再優秀，也不能強迫別人去喜歡，而是應該聽任選擇，只有發展傳統和豐富傳統，賦予傳統藝術以新的內容，使其能夠被理解，有吸引力，才會受到別人的歡迎。西方許多優秀的藝術家的作品之所以受到我們喜歡，仔細分析起來，其中有些是在西方藝術傳統的基礎上，廣泛吸收了其他國家（包括中國）和民族（包括華夏民族）的藝術而獲得成功的。一成不變地保留自己的藝術傳統，在國內怎么畫，到國外還怎么畫，這樣肯定行不通。而完全丟掉自己的藝術傳統，跟在外國人的后面效仿，那也是永遠站不起來，更不可能獲得成功的。丁紹光所選擇的道路是腳踏實地立足于中國的藝術傳統，刻苦認真地學習和研究西方的藝術，在吸收和借鑒中發展中國的藝術傳統。丁紹光的藝術思想是很明確的，他試圖通過自己的藝術創作實踐，使中國畫煥發出新的生命力，使其現代化，走向世界藝術舞臺，使東方人和西方人都能夠喜愛和欣賞，給人們帶來美好的享受。他認為這樣的藝術才更有價值。

丁紹光在談到過去的創作時，感慨地講到，在美國18年的藝術創作，靠的是在中國時的積累。這些年所畫的題材和所用的素材，都是過去在云南生活的20年時間的積累和感受，如果把這些積累和感受比作是采來的礦石的話，那么在美國則是進行了十幾年的“冶煉”，如今又該爭取時間去采礦石了。他談到了這次為上海大劇院創作的“藝術女神”壁畫，就此作為過去一段藝術創作實踐的一個句號，下一步的計劃是，準備從明年起，停止一些展覽和應酬，希望靜下心來，抽出比較長的一段時間，回到祖國，深入到生活中去，認認真真地去感受生活，決不能走馬觀花；老老實實地去畫寫生，去和祖國親近，去和人民親近。他說：我是一個中國人，我的根在中國，我的藝術源泉同樣在中國。只要背靠祖國母親，對自己就永遠是充滿著信心。他的信心是建立在深思熟慮和刻苦努力的基礎上的。他談到回國深入生活之后，他的畫風會有所變化，但這種變化不應該是強求的，而應該是一種比較自然的變化。勉強的變化肯定是造作的，不自然的，也不可能諧調。他認為風格的出現是內心世界自然的流露，然后通過作品表現出來。丁紹光這種在藝術風格變化中順其自然的觀點是符合中國傳統哲學觀點的，順應事物的發展規律的。

任何一個畫家藝術風格的形成，都是在重復自己中求變化和發展的，一個題材反復地畫，一種形式不斷地利用，逐步形成自己的風格。風格突變的現象是比較少的。任何一個畫家都有其局限性，同時很自然也就有他最熟悉和最擅長的題材和表現形式，正因為在其擅長和熟悉中選取表現的對象，同時又在反復構思、不斷修改和完善中強調自己的特點，自然也就形成了自己的風格。即便是一生中風格有多次變化的畢加索，每次風格變化也是持續很多年之后才出現的。在較長一段時間里的題材和表現形式相對穩定，反復出現，才會構成一個時期的風格。

丁紹光并不滿足于已受到廣大欣賞者喜愛和肯定的這種表現形式和風格，他試圖努力在以后的創作實踐中，在已有的基礎上，繼續拓展，進一步創造，努力創作出新的作品。