淺談中國畫教學中臨摹的價值和方法

中國畫的學習、創作過程可以分為三個階段，分別是“師古人”（學習傳統）、“師造化”（寫生）、“師心源”（個性創造）。作為學習中國畫入門階段的臨摹，也就是“師古人”，在其中占有非常重要的位置。從古至今，許多優秀畫家都是通過臨摹進入中國繪畫的藝術堂奧，步入偉大藝術家的行列。那么臨摹究竟起到什么作用？要達到什么目的呢？概括來講，就是通過學習前人的優秀作品來掌握中國畫的藝術表現手法和表現程式，加強藝術的感受能力和鑒賞能力，結合臨摹來了解畫史、畫論、畫評，汲取前人豐沛的藝術智慧，為日后的創作打下一個厚實的基礎。

一

在古代中國，臨摹是學習中國畫必不可少的起始過程。遠在東晉時期，大畫家顧愷之就著有《模寫要法》，南齊謝赫則把“傳移模寫”列為“六法”之一，可知在一千多年前的魏晉時代就已經十分重視臨摹了。在這之后的唐宋元明清，畫史上有案可查的歷代畫家都是通過臨摹來奠定繪畫根基的。作為一個中國畫家，要把“師古人”、“師造化”、“師心源”三者前后貫通起來，其中在學習階段掌握中國畫的基本技巧，了解繪畫的各個門類，熟悉前人的風格、流派、師承及成就，是非常重要的事情；對中國畫材料的熟悉，筆墨技巧的表達，更是需要通過手摹心追的入門功夫來較好地加以把握。

近現代以來，中國的藝術教育引進了西方藝術教育的模式，與舊式的學習方式相比，中國畫的教學具備了規范的課程與教學方法，有了集體的教與學的課堂環境，教學內容與范圍大為擴充。但與此同時，中國畫的教學也存在認識上、方法上的不足。主要的一點，就是長期以西方繪畫的基本功取代中國畫的基本功，把表現物體明暗光影的素描看做“一切造型藝術的基礎”，忽視了中國畫獨特的造型特征與語言傳統，把對傳統的學習放到了基礎訓練的次要位置，在課堂教學中沒有給臨摹課應有的時間和地位，造成了學生把握傳統藝術能力的普遍下降。其實，臨摹是學習傳統的有效手段和最佳途徑，我們看近現代出現的多位中國畫大師，如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、傅抱石、李可染、錢松喦等等，沒有一個不是精研傳統，并在前人的基礎上開創自己風格的。

二

那么，在中國畫的基礎教學中，教師應當如何引導學生進行臨摹，學生又如何通過臨摹來做好中國畫的入門功夫呢？這里，就要有一個臨摹前的準備工作要做。首先要解決的是臨摹前對中國畫的認識問題。我們知道，中國畫作為世界上獨一無二的繪畫樣式，它在線條及筆墨的表現及傳達上具有獨特的審美價值，中國畫的線條和筆墨可以超越塑造客觀物象的要求，達到繪畫自身的完善，并通過筆墨和線條的表現來傳達畫家的思想、情感和意念。中國畫的筆墨是以寫意、寫神、寫心為目的的，正因為中國畫的線條和筆墨起始就具有極高的文化要求，所以歷代中國畫家自覺地積累和創造了眾多不同“樣式”的筆法和墨法，并在傳承中濃縮為高度完善的“圖式”，形成了綿延千年的傳統。但是這種“圖式”是隨著不同時代、思潮和不同風格流派的變遷而變遷的，不是一成不變的僵死模式。在中國畫的教學中，臨摹也不是機械的復制，而是把握前人的藝術精神與表現樣式，學習前人在實踐中總結出來的繪畫經驗、技術技巧。在這里，臨摹是手段而不是目的。清代方薰在《山靜居集》中談到臨摹時說：“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似則未盡其法，太似則不為我法。……摹擬者假彼之意，非我意之所造也。”鄭板橋也說：“學一半，撇一半，未嘗全學，非不欲全，實不能全，亦不必全也。詩曰：‘十分學七要拋三，各有靈苗各自探。’”就是要求把臨摹取得的技法經驗與學畫者的悟性結合起來，為以后的創造打下一個良好的基礎。

其次就是要加強對工具材料特性的基本了解。中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的形式特點。學生在學習傳統的同時，要對筆、墨、顏料、紙、絹、硯有一個大致的了解，隨著知識和經驗的積累，做到能自如地把握它們，并把這些知識和經驗與造型立意、技法類別結合起來。比如宣紙，要能分辨它們的類別、特性，知道工筆畫和寫意畫各用什么紙張，不同的品種適合什么樣的技法。再比如顏料，要清楚的知道哪些顏料是植物類透明顏料，哪些是礦物類不透明顏料；哪些顏料能調合成各種色相，哪些只能單獨使用等等。其余以此類推，要做到熟練掌握，了然于胸。

中國畫另外一個重要的基礎是書法和文學。所以在臨摹教學的同時，應強調以中國文化精神為基點，培養學生理解傳統藝術精神，認識傳統繪畫的人文內涵。平時加強書法、篆刻的訓練及文、史、哲、繪畫理論等方面的研究，以提高自身的修養。

三

做好了臨摹的準備后，學生可根據自身的喜好、志趣之所在，有目的地選擇山水、花鳥、人物中的任何一類作為學習的切入點，挑選優秀的經典作品來作為學習的范本。這是一個循序漸進的過程。開始時有必要研讀一些入門的畫譜，如《芥子園畫譜》、《古今名人畫稿》、《三希堂畫寶》等，以了解中國畫表現物象的一些基本原理、規范、法式。如描法中的“十八描”，筆法中的中鋒用筆、側鋒用筆、順鋒用筆、逆鋒用筆、藏鋒用筆、露鋒用筆和勾、勒、皴、擦、點、染及“樹法”、“山石法”、“云水法”、“用色法”、“寫真法”等等。與此同時，準備好臨摹用的毛筆、紙張、墨、硯臺、顏料、調色碟等版面材料和作畫工具。

學生在拿到臨摹范本之后，應仔細地閱讀畫面，領會原作的立意、造型、構圖、氣韻、筆墨、色彩的關鍵所在，做到胸有成竹，然后下筆，切不可不假思索，輕率動手。最好能了解范本的背景資料，如作者生平、師承關系、藝術思想、藝術風格、藝術影響以及后世對他的評論，做到心中有數，每臨一次，寫一個臨摹心得，記錄下對范本的理解、看法和臨摹過程中得到的經驗。初始階段可以臨一些局部，慢慢地咀嚼、領會，進而“對臨”全幅作品。要求力圖與臨本相像。優秀的臨本可以多臨幾遍，盡量做到爛熟于胸，全面吃透。經過這么一個階段的訓練，再嘗試“背臨”，就是不用臨本全靠記憶來臨摹原作，這個訓練方法有一些難度，但是對于鞏固前一階段的學習成果，卻有很好的功效。在這兩個階段熟練掌握并理解的基礎上，學畫者可以根據自身的體悟進行“意臨”，即在把握原作精神的基礎上進行自我的發揮。這三個階段在臨摹中可以循環進行，以達到充分學習的目的。

中國畫是繼承性、程式性很強的畫種，學畫者掌握了一定程式的表現方法，就可以到大自然中去觀察、學習、體悟，在此基礎上，結合學習心得、人生閱歷、修養體悟，就能自出機杼，進行個性化的創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造的層面。但一個畫家經過了臨摹的訓練，掌握了操控毛筆的本領，了解了相應的方法、步驟，具有了對筆墨本體的認識和獨立的藝術思想，并能自如地進行寫生創作之后，仍需回過頭來進行臨摹訓練。真正有成就的畫家時刻都在汲取前輩傳承下來的筆墨經驗和創新精神，對一個優秀的畫家來說，臨摹學習是一個終身的訓練，是一個不斷汲取營養不斷進行反思進而不斷超越自身局限的過程。