恣意縱橫掃峰巒

宗炳的《畫山水序》有兩句著名的話：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。”意思是作為審美主體的圣人、賢者，應該把握著道，只有這樣去接應萬物，品味山水萬象，才能得與“道”通。“澄懷味象”指體驗到山水之神，如果不能“味象”，也就談不上得山水之神。現在的山水畫家多如牛毛，大多停留在以形寫形的初級階段。物、我不能合一，自然也無法在筆下寫山水之靈趣了。文永生的山水畫，多是逸筆草草，恣意縱橫，而質有靈趣，畫有意境，輕輕松松的揮寫中，活躍的生命躍然而出，這是其高處。

文永生生于四川蓬溪，蜀中不乏高山峻嶺，但更多的是綿延數百里的淺丘低陵，竹樹林泉幽寂，房舍村落純樸，遠離喧囂而有清逸脫俗之意韻，這種樸拙的鄉土文化氛圍，清純的風俗人情，使他的筆致中多了幾分靈秀和稚拙，也使他的畫少了幾分世俗和甜媚。文永生先寫字，后學畫，蜚聲書壇在前，崛起畫壇在后。他的字，稚拙自然，隨意顛倒中趣味盎然。譽者以為取法謝無量，其實是博取眾家而后“生”，因“生”而“拙”，因“生”而“趣”。他的畫，也是以一種平和的心境去悟千山萬水，用筆也是“生”，以風格求之，必謂不合“法”。用筆是文永生的強項，他能準確地掌握以何種筆法寫出一根線條的強度和力度。他的山水畫，以線立骨，骨體清剛遒健，而山體的描繪，隨筆賦形，輕重疾徐信手揮寫，不經意中山景燦然而露，煙云得氣而奔。他從不滿足于傳統皴法中反復勾皴與堆積，而是根據心靈的感覺，讓墨筆去吟唱酣舞。所以，要想在他的畫中找到古人某家的影子很困難。因為他是以自己的體悟表達一種情感的律動。

其實，文永生在古人筆墨中浸淫已久，石濤、八大及近代的黃虹賓都是他心儀的大師。他也認真研習過名家的筆法，甚至將四王的山水取其一角臨摹，一樹一石分解體察，但摹習古人的筆法語言并非為了陳陳相因，而是為了有所創造。故待到他動起手來，一切古人筆法都得退居腦后，而從筆下奔脫而出的是他自己的“語言”。文永生山水畫的一個顯著特點就是原創性。創新是他的追求，也是他的個性。他精彩的畫倒不是那種世人喜歡的青山綠水，而是略呈粗頭亂服的寫意山水。他曾畫過泰山記游圖，不著色，是濕墨山水。除了幾根剛健的線條勾勒山體外，畫面的其他部分都是濕筆皴擦。焦墨干筆皴擦，古已有之，古今畫家常用之，“濕筆皴擦”，就是文永生獨創的“語言”。濃濃淡淡的散點，甚至墨塊從他筆下流出，聚向為石，堆向成樹，莽莽蒼蒼，繁繁密密，看似無意而有情，看似無法而有法，從上至下漸次展開，水墨淋漓酣暢，氣韻生動而煥然，而墨點水點略露透氣的空白處，似云似煙地涌起來。滿面空，實而靈，給人一種全新的感覺。用這種筆法畫泰山，既傳達了泰山的厚重與博大，也間雜著蜀山的靈動與秀氣，應該說是一種新的嘗試，他畫吳鎮詩意圖，也是以筆蘸墨掃出幾層遠山，掃出飄浮的云朵、樹林，簡簡單單中，山水之精神遠出。

山水畫奪人心魄者，境也。故中國畫歷來重視畫之意境。以為畫之高低就在意境之高下。李日華論畫有“三次第”，一曰身之所容；二曰目之所矚；三曰意之所游，并認為“繪事必以微茫慘澹為妙境，非性靈廓徹者，未易證入”。微茫慘澹的妙境是不求形似，抒寫性靈的畫境，耐人尋味，“意”就逸出了形外。李日華把這歸結為“性靈廓徹”，即淡泊名利，遠離世俗的胸襟。因為只有擺脫了名利的羈絆，才能保持閑適的“天性”。故意境，既關筆墨，也關人品。文永生澹泊自守，故他的山水畫意境清遠，屬清俊秀逸的風格類型。他不耐修飾，不喜弄巧，他的天性也不屬于范寬那種渾厚雄偉的氣度，他的審美趣味是追求清新的韻致，賞心于幽鳥相逐的雅致，故其筆墨，是在自然中求“生”，在輕松中求“遠”。他的畫境常常是煙水迷蒙中的幽遠，是高山臨水的清寥。他點染物象，約略求似，以得神為歸，故要在他的畫中求蜀山的真山真水是不可能的。他的山水是情緒化、意象化的胸中山水，似與非似中有其意趣在，故是藝術之遠境、逸境，是其意所游之境，故是文人寫意畫的一種。

文永生的山水畫在走向成熟的發展期，因而并不是完美無懈的。用筆的隨意是其長，但在中國畫十多種皴法之外再創造屬于自己的形式語言也非常之難，故他的創新仍然充滿著探索的艱辛。他畫的簡略是其長，但有時過簡，就容易陷于薄，而清而能厚也不是輕而易舉的事。所幸他風華正茂，年富力強，他深厚的書法功底和寬闊的藝術視野以及他的才氣和靈氣，定能使他在山水畫上再開拓出一個新天地。