走進課改中真實的音樂課堂

姚江萍

在新的課程理念、新的教學思想影響下，新的教學模式不斷涌現，給音樂課堂教學帶來了嶄新的面貌。在整整兩年多的時間里，我們聽了無數次關于新課標解讀的報告，也觀摩了無數堂新理念下的音樂課，教師和學生的表現一律可用“完滿”兩個字來概括。激動之余，再走進我們平時的音樂課堂教學，想到一個問題：每位音樂教師每周有十二至二十節不等的音樂課，每堂課里都有不同的學生，還能做到堂堂課都這么“完滿”嗎？如果這“完滿”僅僅體現在“公開課”、“展示課”、“亮相課”、“評優課”上，那課改的形勢“一片大好”是否很值得我們去研究？

課例一

一次在課上學生用二聲部模唱“月亮下山了”這一發聲練習時，由于聲部均衡，力度表現較好，獲得了極佳的和聲效果。學生們意猶未盡，便提出要用和聲來表現“太陽出來了”、“山崗靜悄悄”等景象。于是，整整４０分鐘的時間全用于合唱教學。這樣的課還能成為一堂“好”課嗎？

———站在新課程的層面看，這未必不能成為一堂好課。

偶爾的不完整性也無妨

或許，我們的“評優課”、“公開課”參加得太多，以至于畸形地追求一堂課的完整性和完美性。我們腦圖中的一堂“好課”應該像一首奏鳴曲那樣有“引子”，有“呈示部”，有“展開部”，還應該有“再現部”；應該將“聆聽、演唱、表演、編創等”有一個均衡的安排；應該將技能性與情感性有機地統一；應該……。在這樣的標準下，我們孤立地分析上述課例，它無疑是失敗的，我們甚至可以毫不客氣地“批判”它為“機械化的技能訓練”，但是，如果我們把這堂課放在整個“新課程”背景中，放在一個連續的距離、跨度較長的教學過程中，適當地讓學生唱、聽、演……不是很正常嗎？當我們站在新課程的層面來看待我們平時的音樂課時，我們很多的不敢在“公開課”上嘗試的教學行為也應該讓它們理直氣壯起來。例如：

■剛開始學豎笛一段時間，發現學生怎么也吹不好音階時，立即暫停原定每堂課用５分鐘時間的方案，延長時間來指導學生這一吹奏中呼吸和指法方面的難點。

■發現學生對《三只小豬》音樂十分感興趣，而且很想把這段音樂編成音樂劇時，便可用余下的時間將這一段音樂排練成一個音樂劇在課堂上進行表演。

……

類似的課例還有很多，可需要重申的是，雖然追求音樂課堂教學的完整性、完美性是我們的目標，但我們不必過于追求一堂課傳統意義上的完整性、完美性。一節課從設計到完成，始終處在動態過程中。它一直處于自我構思與實際教學之間的反復對話，是一次次實踐之后的對比、反思和提升。因此，我們更應該將音樂課堂教學作為一個整體來加以設計和追求；更應該給各種沒有確定性的出現留下足夠的空間，并把這些不可預測的事件作為課堂教學進一步展開的契機；更應該關注學生在音樂課堂教學中沉睡的潛能是否得到開發。

課例二

欣賞了《鴨子拌嘴》音樂后，學生們七嘴八舌，一學生說我們可以用學習“音的強弱”的方法，帶自己制作的打擊樂器來表現這首樂曲，大家一致同意下節課進行編、練、演。還有一學生問“可不可以回家后和同學先練練看？”，我說“當然可以”。在下一節課里，學生不但創編了《鴨子吵架》，還編創了《鴨子捕魚》、《鴨子打水仗》、《鴨子游戲》、《鴨子回家》等很多小組合作的作品。

———站在新課程的層面看，這應當成為一堂好課。

間或延長課時也無可厚非

一種具體的做法在重復了千百次后就會變成習慣，一種習慣在同一的價值觀的認同下則會形成一種規范。我們的音樂課有很多規范：學期一開學，我們就得制訂教學計劃，制定教學進度；在備課時，我們會根據教參和自己的理解安排課時……這一切都按我們的意向進行著，于是上課也盡量緊扣目標，盡量在規定課時內完成。而對于這一切，我們都已經習慣了。如在上述課例中，我們可以按教學設計的意圖來完成教學計劃，但對于學生來說，這堂課還會是成功的？還會令他們難忘嗎？答案肯定是“不”。

課堂知識，新課程中理解為包括教科書提供的知識，教師個人的知識、師生互動產生的知識等。而由師生互動產生知識比重已呈加大的趨勢，這就改變了教師的教學活動。在我們的新教材中，僅一冊教材就提供了學唱歌曲２１首，欣賞歌（樂）曲２０首，編創與活動１０個。這其中有大量為孩子們非常喜歡的歌（樂）曲。有了興趣，就有了編創的激情，這后續的發展得借助于延長課時來滿足孩子們的創作、表演欲望。于是這樣的課便具有了生長性，課堂里的音樂生活便豐厚了起來。

類似這樣的課例在新教材的實踐中還有很多，但需要重申的是，我們對待任何事物都應一分為二來對待，延遲一個或幾個課時，并不等于每堂課都可以不完成任務，每一項內容都可以拖延時間。我們的出發點是引導學生如何自信地學、快樂地學。這就要求教師的備課要充分研究學生的特點及其與教材間的關系，努力尋找教師與學生的契合點，從而真正把教和學結合起來，使師生的互動和心靈的對話成為一種習慣，這樣的課堂才具有生產性。

課例三

一次在上《音的強弱》這一課時?熏

學生生很不配合（他是班里最淘氣的學生，所有的課任教師都這么說），不是將手中的自制樂器敲得很響，引起大家注意，就是去欺侮左鄰右舍的同學。于是，小報告此起彼伏。課堂中出現了這么“不和諧的音符”，應該想辦法“解決”。于是停下課，花了幾分鐘時間進行“軟硬兼施”的教育，爾后還請他擔任了全班小朋友最羨慕的角色——用鈸演奏閃電。結果一直到下課，他都認真而快樂地參與著教學活動，不再調皮搗蛋。

———站在新課程層面看，這也應該屬于一堂好課。

追求音樂性與嚴格課堂常規是不矛盾的

音樂課是一門藝術性極強的課，學生審美能力的提高很大程度上得益于音樂課里嚴格的常規。孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽；唱歌時不應該大聲喊叫；為歌（樂）曲伴奏時必須合著節拍；與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂課所追求的音樂性，也只有在這些嚴格的、科學的音樂教學常規中才能進一步凸顯出來。

例如，在上述課例中的學生，他長期處在一個不被認可的環境中，非常希望通過課堂里的淘氣行為來引起老師對他的注意。作為一名音樂教師，就要善于捕捉類似的契機，發現其“善”，巧妙地救其“失。只有經常這樣有心地關注每一個孩于，欣賞每一個孩子，久而久之，平等、民主、安全、愉悅的音樂課堂就會成為孩子們心靈向往的懷抱。在嚴而有序的音樂課堂常規下，課堂里的生活才會精彩而有價值，課堂教學的音樂性才會有它堅實的基石，一如飛得再高再遠的風箏也不會迷失方向。

因此，我想說的是我們要多花一些精力去研究學生，用我們的睿智走近學生，讓他們知道音樂常規的重要性，而不是讓他們害怕上音樂課。只有讓孩子們養成良好的音樂課堂常規，我們才能在充滿音樂性的課堂中發現更多的意外通道和美麗圖景，才會有師生共同創設的音樂激情旅行。

課例例舉到這，類似的非常規模式問題還有很多，觀點也似乎有些偏激。但只是想辯證地表達一個觀點：站在新課程層面，我們更應該重視平時的音樂課堂教學，因為它們才最與孩子們的學校生活息息相關。如果我們能累積起每一堂課中的亮點，并經常反思我們的教學行為，同時創設讓孩子們樂學的氛圍，就一定能讓他們喜歡音樂課，喜歡音樂，從而為他們終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。