創新與發展

廣西是“劉三姐”的故鄉，素有“歌海”之稱，怎樣創作出好的音樂作品，使廣西的音樂走向全國，走向世界，一直是廣西音樂人努力的方向。

6月11—13日，廣西音協在北海召開了“怎樣寫好一首歌”研討會暨簽約詞曲作家座談會，對音樂創作進行了專題研討。這是繼“怎樣唱好一首歌”研討會后廣西音樂界開展的系列理論研討活動。廣西知名音樂家及第一、二屆簽約詞曲作家聚集一堂，以音樂人的責任感與使命感，回首與展望廣西音樂的歷史與未來。廣西文聯副主席、音協主席傅磬，區黨委宣傳部文藝處處長唐正柱出席了會議并作了講話，11位音樂家提交了書面研究文章。會議同時還邀請了廣東著名音樂家陳小奇、陳潔明出席會議。

與會者指出，音樂作為人類社會精神生活的共振，是理想與實踐的結晶，如何挖掘廣西音樂的特點并在發展中創新，這是當今我區音樂界值得探討的課題。研討會以“怎樣寫好一首歌”為主題，就“創作理念上的突破以及創作與推廣”等話題進行了研討。

一

傅磬主席在講話中首先指出，廣西的音樂創作有過輝煌，也有過低迷，走過了“起、伏、起”這么一條“旋律線”。新中國成立初期，《劉三姐》的推出，創造了廣西民族音樂的第一個輝煌。以后，由于社會環境（如“大躍進”、“文革”）和人文環境等因素，也曾走過一段低迷與徘徊的道路。改革開放以后，產生了《趕圩歸來阿哩哩》、《喝口瑤家蜜糖水》、《山鄉夜市》，以及后來的《晨霧中牛鈴在響》等作品。80年代末90年代初創作的《中午的太陽》、《紅水河太陽河》等作品，還有每年都在全國“廣播新歌”中獲獎的作品，廣西的歌曲創作才慢慢地有了起色。90年代末到21世紀初，《老王》、《鄉村社戲》、《三月三 九月九》、《瑤山青》、《挑著好日子山過山》等，摘取了全國“五個一工程獎”及全國“金鐘獎”。與此同時，還出現了一批比較優秀的作品，如《北部灣情歌》、《只要和你在一起》、《山歌牽出月亮來》、《壯族敬酒歌》、《美麗神奇的地方》、《家鄉》等。從獲獎的角度來說，全國“五個一工程獎”、“金鐘獎”、“文華獎”、“廣播新歌獎”、“電視星光獎”、“音樂電視獎”等我們都拿到了，應該說，目前是廣西音樂創作的一個好時期。

為什么會有目前廣西音樂創作的發展？區黨委宣傳部文藝處處長唐正柱認為，首先是領導重視。廣西文藝發展“213”戰略和“五大戰域”的提出，使我區文藝發展出現了新的局面。文學界通過簽約制度的實施，其成果已讓全國矚目，音樂也要奮力跟上。目前，廣西音樂創作體現了幾個效應：第一，“團隊效應”和“尖刀效應”，就是我們集合一大批藝術家組成一個簽約方陣，他們互相切磋、互相幫助，起到“帶頭羊”的作用，形成了一個很好的團隊，向更高的目標沖刺。第二，簽約制度形成了“動力”和“壓力”效應。通過簽約提供動力，更重要的是一種壓力，就是讓大家有一種責任意識。第三，就是“雁陣效應”和“波浪效應”，第一只大雁飛上去，起著領頭雁的作用，以后的大雁再順著飛，相對來說就容易很多，像傅磬現在已經走到了全國行列，那么后面可以有一批詞曲作家跟上了。另一方面通過后續的簽約行動，也形成一種“后浪推前浪的效應”。同時他指出，對于人才，“不求為我所有，但求為我所用”，特別是近幾年來全國一流的詞曲作家都來過廣西進行創作、交流，打破了固步自封、畫地為牢的局面，本土專家走出去，外面的專家請進來，看人家是怎樣挖掘資源的，廣西不是富礦嗎？我們在上面走來走去，不知道怎樣挖，就學習專家怎樣挖，在陪同專家采風和創作中可能會找到真經。這體現了廣西八面來風生機勃勃的氣象，這種氣象就是大發展的契機。

對廣西的音樂創作環境，廣東著名音樂家陳小奇和陳潔明由衷地表示羨慕。

二

會上宣讀和提交研討文章的有麥展穗的《大俗·大雅》，郭榮志的《個性與時代相容，抒情和激情交織》，曾海平的《談歌曲創作的理念更新》，林貴雄的《積累與技巧一樣也不能少》，陸堅的《思想、文化、生活———寫好歌詞的三個要素》，徐世寧的《歌詞創作的學習與借鑒》，黃燦的《淺說歌詞出新問題》，莫軍生的《簡談歌曲創作中的四個環節》，何超立的《怎樣才能寫好一首歌》，農禮生的《原生態民間音樂與我們的創作思維》，藍啟金的《過山腔與壯族大歌》等。文章圍繞“怎樣寫好一首歌”的主題，或從自己的創作體會切入，或從分析他人成功作品著手，都頗有心得，對今后創作必有啟迪。但總體而言，作為理論研討文章卻顯得有點四平八穩，活力和理性思維略顯不足。相對而言，在自由討論中，反而撞擊出不少鮮活的思想火花，特別是兩廣音樂家的交流，更使與會者感到異常興奮。

陳小奇和陳潔明是改革開放以來一直活躍的詞曲作家和音樂制作人，在南方通俗音樂的創作上開創風氣、引領潮流。這次應邀來參加研討會，給廣西音樂界帶來了很多新的理念，提供了很多活躍的思維和豐富的經驗。

1. 關于好歌的標準 陳小奇的談話起點很高，他首先講的是境界問題。歌曲創作要追求高境界，境界不高很難寫出好作品，所謂“眼高”才能“手高”。一首歌不能容納太多的內容，什么都想表達最后什么都沒有說。比如寫北海，有海、有沙灘、有人、有綠樹，把它都寫進去就不是歌了。你只能選擇其中一個印象來寫，把與你構思立意有關系的意象寫進去才能成為一首歌，用你的立意把它調動起來。我們寫歌的時候“三點成一線”：一個好歌名、一段好旋律、一句好歌詞，有了這三點這首歌就立起來了。在旋律里面有一句能夠打動大家，好聽，就行了。在談到什么是好歌？陳潔明的“進球理論”，引起了大家的興趣：“一首歌出來只要紅了就是好歌，否則就不是。好像足球，哪怕是用屁股拱進了球門，都算好球，否則再漂亮的勁射，打中門框也只能算臭球。”他認為有一條標準永遠要堅持，那就是老百姓是否喜歡？什么時候都要根據市場的需要，來決定創作的方向。

2. 關于本土音樂的運用 與南寧國際民歌節非常有緣的著名詞作家陳潔明，是個音樂積累淵博而又非常熱情的人。面對大家請教關于本土民間音樂的運用問題時，他非常真誠地建議：千萬不要把傳統民族音樂的“包袱”背得太久太重。如果不善于吐故納新的話，這些曾經滋養自己創作的東西，就會變成家里的“舊家具”，與其長期儲藏這些無力翻新的“累贅”，不如索性扔掉一些。他還從自身出發，跟大家交流了創作廣西題材歌曲《夢壯鄉》、《蝴蝶吻花山》的心得體會，從而提醒大家，盡量不要讓地域性太強的東西束縛自己的手腳，那樣的作品局限太大，會影響作品的流行傳播范圍。

接著話題，作曲家唐力說，徐沛東的《美麗神奇的地方》用了新疆歌曲的元素，《夢壯鄉》也沒有用多少廣西的音樂素材，但是聽起來非常“廣西”，這就是民族音樂的創新。我們首先要弄清楚什么是美，在這個大前提下，你可以用廣西的素材，也可以不用廣西的素材，因為音樂素材到處都可以用，只要是中華民族這個大范圍，不要背廣西的包袱，把自己束縛住了。懂得太多當地的東西是優勢，但是如果沒有能力把它消化，就是負擔。簽約詞作家邱有源也認為，民族特色是固然要的，但必須考慮整個中華大民族，要把廣西的民族音樂元素符號挖掘出來，但不是要把原始的音樂元素整理成一首歌曲，藝術作品都是神似而不是形似，關鍵是神韻，如果在這方面有所突破，可能會多一點大氣，有一種更高的境界。

陳小奇同時又提醒大家也要避免另一種傾向：現在寫歌的有本土原創意識的越來越少了。南方和北方的風格有很大的不同，南方有自己的審美趣味和價值觀念，從形式上來說南方更注重優美的東西，北方更注重壯美的東西，這種地域的差別決定了音樂風格的不同，而音樂創作也要忠實于自己的審美趣味，如果我們的創作跟著北方的審美趣味走，就會喪失自我。民歌本身就有南方和北方之分，在江南那一帶只能產生“茉莉花”，而在西北那一帶就會唱出“信天游”，這種差異是不同水土造成的，江南這個地方人口密集，而且山清水秀、小橋流水，它的民歌就帶有這種味道，似乎是在小巷里、在屋里、在人口密集的地方唱的。但如果你在西北的黃土高坡上唱“茉莉花”，那簡直就像蚊子叫，必須用大嗓門吼，用高亢的聲音唱，才能表現當地人們內心的情緒。當然也不能絕對地說南方人不能寫北方風格的歌，但創作者應該發揮自己最擅長的東西，揚長避短是誰都知道的道理。現在這是一個很嚴重的問題，怎樣去對待本土音樂？怎么樣按照自己內心流淌出來的音樂去創作？這是應該引起大家重視的一個問題。創作音樂肯定會帶上自己的烙印，這個烙印就是我們生活的環境給自己造成的人文影響，這種影響是根深蒂固的。他還說，寫你最熟悉的東西，但是在寫的過程中把它多陌生化處理，換一個角度，從一個新的觀念去看待原來熟悉的東西。在產生距離感以后，進行陌生化處理后，就可以發現在里面有很大的新的空間。要把廣西的音樂推上去，完全拋棄廣西自己的東西也不合適，寫自己最不熟悉的東西能夠駕馭它還可以，如果駕馭不了，就會“畫虎不成反類犬”。因此，可以從最熟悉的入手，但要找一個新的角度。說到寫歌詞，他還說，歸根到底就是選題、是構思立意的問題，陳潔明寫花山，是從“蝴蝶吻花山”的角度，跟“花山頌”、“花山贊”相比就非常新穎。構思立意就是從一個什么樣的角度去升華它，而不僅僅是把它羅列出來。

3. 關于創新 在談到創新問題時，傅磬強調，創作就是一種創新的過程，一首作品只要有一點創新，都是可取的，好的作品就是要讓人意想不到，應在實踐中不斷創新。徐沛東的“農村三步曲”中的主題歌，如《籬笆墻的影子》、《再也不能這樣活》等，農村味、鄉土味很濃，音調也很新鮮，手法也很新穎。作品以膠東半島的農村音調為基礎，追求的是一種神韻，而不是民歌的翻版，但聽起來又非常“農村化”、“農民化”，非常有膠東半島的音樂神韻，這就是一種理念問題。我們創作黑衣壯的第一批作品，為什么成功，也是一種理念問題。楊麗萍的《云南映象》是原生態而又不僅僅是原生態，她的這個原生態應該是加引號的“原生態”，有變化的“原生態”，它是對民間“活態”的一種改變，在保持原汁原味的同時，它強調“變化”，這種變化，首先是從田間到舞臺的變化，再通過舞臺的變化而影響田間的變化。

陳小奇認為，創作時要樹立一個概念，外面沒有什么我們就寫什么，創新成功的比例是百分之五十，也可能就一炮打響了。創作的立意和構思要避開常規的思維，要提供市場上沒有的東西，不要老是跟風，中央電視臺流行什么就寫什么，始終就慢了一拍，最快也慢半拍，也就是吃第二道湯，就差了很遠。如李春波一開始不被人看好，曾經找了廣州所有的唱片公司，包括我原來所在的中唱公司，所有的公司都不用他，我聽了覺得有意思，就向發行部門推薦，發行部門說現在社會上哪流行這些東西？正因為社會上沒有流行這些東西我們才需要這些東西。它本身涉及一個知青的題材，會勾起許多人的回憶，1993年到1994年流行懷舊，社會有需求，結果一下就紅了。

陳潔明也說，音樂一定要提供全新的東西。原來我們彈奏的是古典鋼琴，已經煩得不想要它了，理查德來了，他帶了一種全新的鋼琴彈奏概念，把鋼琴業都救活了。盡管音樂學院的教授都在罵，認為彈得還不如他，但是理查德創造了一種前所未有的沒有聽過的鋼琴演奏版本，他是創新。接下來還有恩雅，他提供一種全新的電聲音響效果，又把全中國聽眾征服了。再后來又來了陳美，簡簡單單的一把小提琴加上鋼琴，又火了一把。到了雅尼進來，又帶來了一種人們沒有見過的音樂款式，但是你要去模仿他，大家都聽過了，再聽你的就不新鮮了，你只是增加一分子而已，沒有質的改變。

4. 關于作品的包裝推廣 在談及音樂作品的推介時，唐正柱指出，對廣西的創作作品要進行包裝，要在全國評獎中展示自己。要建立一個音樂產業，培養一批音樂經紀人、商人，營銷的，專門用文化來掙錢的人。單靠政府那一點資金是不夠的，要把民間資金引進來，把文化產業做大做強。音樂創作不求多、不求大，要求精。簽約詞作家麥展穗認為，簽約制實際上是輸血，不可能永遠輸下去，必須要加強造血功能，也就是說要加強走市場的功能。

廣東朋友坦誠地介紹了他們的經驗，要大膽啟用當地的歌手，請大腕唱歌，他不會去幫你推這首歌。用新手來唱可能沒有大腕唱得好，但如果他堅持唱幾年，影響絕對超過大腕只唱一次。現在廣西的歌手等著詞曲作家為他們寫歌，有一個歌手唱紅了就會影響其他歌手，“榜樣的力量是無窮的”，慢慢就會聚成一群，與廣西的詞曲作家、作品一起冒出來。出人才出作品，要著力培養自己的歌手，除了一兩首歌政府需要特別邀請大腕來唱的，其余的全部用本地歌手來唱。我們要用自己的歌手，打造出非常有鮮明南派特色的音樂作品。如果沒有歌手做載體，我們的作品是沒有用的。陳潔明認為：作品要做好推廣工作，通過新聞媒體定期推出。可以舉辦簽約作家作品展示會，評獎，然后搞演唱比賽，讓更多的群眾參與進來。一首歌沒有4—5年時間是成長不起來的，對自己的作品首先要有信心，沒有紅不等于這首作品不好，這里有一個時機的問題。

創作出的作品出版很重要，更重要的是在舞臺上表現，通過歌手反復多次的演唱，觀眾聽熟了就會覺得好聽。廣東創作的歌曲一般不發表，而是賣給歌手全部進入市場，這牽涉到版權問題，發表了誰都可以商務演出。另外，推廣機制需要建立。再簽約十個歌手，專門演唱簽約詞曲作家的作品，給他們一個任務：在任何場合，包括區內區外都要演唱這些歌曲。

專家們認為，徐沛東寫的《美麗神奇的地方》和陳潔明寫的《夢壯鄉》，是兩種不同風格的歌曲，反映的都是廣西風格，在質量上都是好歌曲，代表了兩種不同的路子，一種是北派廣西風，一種是南派廣西風。廣西作曲家應該通過歌曲的力量把一個地區的風情唱到全國家喻戶曉，用歌曲的手段把一個地區推介出去。

與會者還感覺到，廣西目前音樂創作環境總體上不錯，但也存在許多需要改進的地方，與廣東相比，我們在各方面都還有很大的差距。一是創作觀念還不夠新，視野還不夠寬，境界還不夠高，故而流于一般的作品較多；二是市場意識還不夠強，缺乏市場運作機制和經驗，創作成果缺失轉換；三是宣傳推廣的力度還不夠強，廣西不缺可以在全國水平線上對話的作品，卻缺乏對自身成果的認同與尊重。比如《老王》在央視春節晚會上展現風采，受到全國觀眾的好評，《求是》雜志都發表了，而我們卻沒有抓住機遇做好宣傳，不能說不是一個遺憾。

大家在會上各抒己見，暢所欲言，還就第二屆簽約詞曲作家面臨的形勢進行分析，對任務和目標以及如何實現目標的具體措施進行了討論。