遠山的呼喚

古人云：“智者樂水，仁者樂山；智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”在與書畫家陳軍生的較多接觸中，不難發(fā)現(xiàn)其質(zhì)樸平實的外表下，潛藏著激情、敏銳、勤思、善學(xué)的個性，并因此決定了他的繪畫創(chuàng)作不會局限于一家一派的門戶之見，而是左采右攬、兼收并蓄。

陳軍生首先從筆墨的精進著手，對于一位中國畫家來說，筆墨不僅是一種繪畫技巧，還是畫家個人品格、整體修養(yǎng)、審美情趣諸方面的外在表現(xiàn)，是一種心手相應(yīng)的感覺、領(lǐng)悟和把握。一個能真正駕馭筆墨的優(yōu)秀畫家， 不應(yīng)局限于像古人那樣自足于筆情墨韻的把玩，還需要通過筆墨的節(jié)奏、力度、韻律等，充分體現(xiàn)現(xiàn)代人的精神氣質(zhì)與豐富的思想。

讀軍生山水畫近作，一種對宇宙、自然和山水永恒的沖動，深深地感染著我。他曾激動地對我說過：“每當投入大自然，我的生命立刻感到充實。大自然以它瞬息萬變的氣象，千姿百態(tài)的景觀，啟我心靈，發(fā)我情思，拓我胸襟，開我眼界。”他依著“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，步履高原之巔，涉足大河源頭，陶養(yǎng)胸中浩然之氣。軍生在向往山水精神之旅中，那煙云霧靄，重山疊水都是他對宇宙自然的認識和人生情懷的表述，是他心靈遠游的載體。這種思考和追求，可以理解為是他創(chuàng)作的精神主導(dǎo)，并通過筆墨語言表現(xiàn)出來的是畫面上那永恒的蒼茫和夢幻般的曠遠。

山水畫創(chuàng)作已成為軍生精神生活的重要組成部分。人與自然需要溝通，基于此，軍生以自己的水墨語言引起人們的遐想沉思與精神共鳴。經(jīng)驗告訴我們，空間是無限的，而可以付諸 感官的對象卻是有限的。因此，軍生認為雖然可以用流動的方法觀察感受空間對象，但難免表面化，只有經(jīng)過形而上層面的探求總結(jié)，才能使形而下的形態(tài)向永恒的“大美”轉(zhuǎn)化。事實 上也只有這種時空上的大美才是永恒的。精神與物質(zhì)統(tǒng)一的天地之大美的獲得，靠的是心靈對天地萬物的靜觀，而靜觀悟道的審美方式又反過來作用于心靈。

軍生的山水，深得近代山水畫大師黃賓虹先生精神之三味，黃賓虹的精神首先是貼近自然，他畢生走遍大江南北，因此發(fā)出“中華大地，無山不美，無水不秀”之感慨。軍生的筆墨也 在轉(zhuǎn)益多師之后具有了自己的風(fēng)格，他不僅得黃賓虹、黃秋園、陳子莊等山水畫大師的“深厚華滋”之意，而且更顯雄渾恣肆之韻味。

且看他的幾幅作品，《唐人詩意間》采用頂天立地的滿構(gòu)圖，飽滿豐富，富于張力，而且節(jié)奏明快，松緊適宜，水墨對比強烈，富于筆情墨趣。大山深處，白云繞巖，秋林搖曳，時隱時現(xiàn)，似聞一派天簌之聲，畫家準確地刻畫了大別山的季節(jié)特點。《山路彎彎》畫面采用高遠法全景式構(gòu)圖，開合有致，主峰突兀獨立，輔以群山環(huán)抱之勢，深具北宋山水的遺韻。勾勒以中鋒用線為主，皴擦粗獷而渾然一體。

軍生的畫之所以出色并引起畫界的關(guān)注，這得力于他的書法功底。在二十多年的創(chuàng)作生涯中，從沒有間斷過書法學(xué)習(xí)，臨摹不綴，時臨時新，積功既深，用力彌篤。他從魏碑、墓志銘入手，融顏真卿、米芾、王鐸的行草于一爐，從中領(lǐng)悟書法的疏密、聚散、輕重、開合、大小、虛實等等。正是基于他書法在筆線、結(jié)字和通篇章法上的獨特性，人物畫也是以書法筆意寫出。也正是基于對上述諸家的整合，使軍生的創(chuàng)作在不斷豐厚的同時，實現(xiàn)了從激揚到沉潛的升華。由此我聯(lián)想到明清之際的幾位大書家王鐸、倪元璐、傅山，他們固然以書名世，但其所作山水，實在不俗，意境之遠，格調(diào)之高，較之當時的畫壇名手竟不遑多讓。作為現(xiàn)代山水畫的一代宗師，黃賓虹和陸儼少的書法也是讓當今一些號稱書法大師者汗顏無地的。

陳軍生從書法演畫法的山水畫作品，如《太行秋趣圖》，此類作品皴處線條繁復(fù)，不皴處即大片空白，金石味頗足，緩而澀，結(jié)而屈，似寫似擦而出，墨的濃淡不是靠水來調(diào)節(jié)，而是靠線速運使，盡顯書法的起、承、轉(zhuǎn)、合之美，雖干裂而不枯索，潤澤蒼郁，風(fēng)神凜然。達到“以書入畫”的筆線效果。

“藝術(shù)的每一座山頭都有一位大師把握著，要想爭得一席之地，畢竟不是太容易的事。”這是軍生在畫上的一句心得，好在他正勤勤懇懇地努力、思考，在傳統(tǒng)與造化、古典與現(xiàn)代之間，努力尋找自己的樣式。他正奮力地攀登藝術(shù)巔峰，我們從那大山大河中，似聽到遠山的呼吸。