書法教學在當代藝術教育中的意義

從上世紀后期開始，中國當代藝術伴隨著全球化和信息化的浪潮，逐步進入了公共領域和公眾生活。白謙慎說：“中國書法在20世紀的重要變遷之一，就是它已從傳統社會的精英藝術變為現代社會中的大眾藝術。”現今，藝術的感受、想像、創造等能力已經成為社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。從藝術中汲取靈感，運用藝術的思維方式勾畫生活，已成為共同的價值訴求。

當代藝術進入公共生活，藝術從精英藝術變為大眾藝術，以及全球化時代對人的多方面素質的要求，藝術教育應時代發展之需，發生了根本性變化。書法是中國傳統的藝術教育的重要內容之一，適應書法藝術的大眾化和當代藝術教育的轉型，我們如何認識書法教育在當代藝術教育中的意義和價值已成為當務之急。

以線條和筆墨為表現手段的書法為中國所獨有，書法藝術積淀著幾千年中國文化的精髓，比較集中地反映了中國人的審美心理結構。美國人福開森說：“中國一切的藝術，是中國書法的延長”。黃賓虹先生說：“中國畫訣在書訣，不觀古人所論書法不能明，不考金石文字無以知造字之源流，即不知書畫之用筆。筆法練習，畫之先務。”了解中國傳統的藝術，感受中國文化的魅力，維護本民族特有的審美心理結構，繼承和弘揚中國傳統文化，發揮藝術的促進人的全面發展的功能，我們不能避開中國書法這一重要的藝術樣式。

在當代，如何使傳統的書法藝術在塑造人們健康的人格方面發揮獨有的作用，需要我們從全球化時代對人的全面發展的要求，精英藝術向大眾化發展的轉型中人的審美需要的多樣化，書法藝術自身育人功能和發展功能來重新認識書法教育在藝術教育中價值和意義。

全球化時代對人才的要求已經從掌握一定專業知識的專門人才，轉變為知識與技能、情感與價值、科學思維與藝術思維綜合為一體的復合型人才。并且，全球化時代更注重對本民族文化的繼承和保留，而不是相反。倡導人文主義，反對科學主義已經成為當今教育發展和人才培養的主流。如果我們從人的知識結構、思維方式、價值取向和行為規范上來衡量一個人全面性時，我們就會發現，關于事實的科學知識和關于人的意義和價值人文知識，實證的思維方式和直觀的思維方式，對物的征服和對人的關懷等相輔相成地構成了人的全面性。因此，作為人文文化的藝術，已不是教育的附加品，而是與科學文化共同構成了人的文化的全部或全面性。

為適應全球化對人的全面發展的要求，以及當代藝術從精英到大眾的轉化，藝術教育發生了重要的轉型。一是藝術教育從培養藝術人才向培養全面發展的人才轉化，更加關注學生人格的健全發展；二是藝術教育打破了學科界限由學科獨立向多學科綜合轉化，更加關注學生藝術經驗的完整性；三是藝術教育從機械模仿與枯燥訓練到有組織或隨機的游戲活動的轉化，更加注重教學的趣味性；四是藝術教育從單純掌握專業知識技能到形成藝術經驗和藝術能力人文素養的轉化，更加注重學生的藝術個性和對生活的感知。

基于全球化時代對人才的特定要求和當代藝術教育的轉型，我們的書法教學應體現出它自身的特色和價值。

首先，書法教學應該使學生了解中國書法所蘊涵的天人合一，貴和尚中以及儒道互補，剛柔相濟民族精神。

作為造型藝術，書法運用高度抽象化的線條，以點線的輕重、墨色的濃枯、運筆的徐疾、結字的欹正、章法的疏密，在黑白變化中形成一個和諧統一的二維畫面。書法是情感抒之于筆端，是創造的結晶，是人的見識和情感的物質化表達。這里的“天”是人對世界的認識和體悟，是對筆墨程式的熟知精研。“人”在這里是一個具有文化的有“情”有“志”的人。清代的朱和羹在《臨池心解》中寫道：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。”元代的陳懌曾在《翰林要訣》中說：“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”清人劉熙載在《藝概》中也說：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅、畸士之書歷落，才子之書秀穎。”如《蘭亭序》可見王右軍之飄逸，《祭侄稿》可睹顏魯公之悲憤。儒家崇尚道德人生，講究秩序、和諧，恰如孫過庭論王羲之書“志氣和平，不激不勵，而風規自遠”。字體的書寫形式不同帶來的筆畫技巧與神韻的差異，充分反映了作者不同的思想與情感。隨心所欲不逾矩，就是要達到“中庸”和“沖和”等儒家思想所追求的人倫境界。

中國傳統文化強調“天行健，君子以自強不息”、“地勢坤，君子以厚德載物”，要求人自強不息，德配天地。《老子》主張“致虛極，守靜篤”，引導人們清靜無為，明哲保身。儒道互補，成為中國文化一貫的精神。中國書法藝術對陽剛和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家哲學思想的影響。書法中線條的曲直、肥瘦、濃枯、燥潤，結構的方圓、大小、巧拙、欹正，章法的虛實、離合、疏密，格調的雅俗，毫無疑問是儒道剛健與陰柔之美哲學思想的體現。另外，中國書法講求“虛”與“實”。“實”的方面是有形的，它包括用筆、結構、章法等內容；“虛”的方面是無形的，是體現在實的基礎之上的心理結構。二者總和為神采、氣韻、意境等內容。這是道家“虛實相生”哲學思想的體現。

其次，書法教學要揭示書法藝術的生命本質。

書法藝術是對人的生命本質的藝術化認識和表達。無論是道家對宇宙生命關系的認識，還是儒家對天道人倫的認識，都把關注生命的現存狀態作為核心內容。書法是通過對線條、結構、章法的個性塑造表現陰陽對立統一的生命意識的。宋姜白石說“所貴乎秾纖間出，血脈相連，筋骨老健，風神灑落，姿態備具。”所以，中國書法以人或物的生命本質來形容書法的精神狀態，又用線條、筆墨來表現人的生命感知。宗白華先生說：“要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺宋。一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構成的。‘骨’是生命體最基本的間架，由于骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使生命體有了形象，流貫在筋骨中的血液營養者、溢潤著全部形體。”

再次，書法藝術的教學要打破學科的界限，通過多學科的融合提高學生的書法感知和興趣。

中國書法在它形制的發展過程中，與音樂、舞蹈、繪畫、文學等多種藝術有著千絲萬縷的聯系。所以，書法教學不能單科獨進。書法從形制上可分為兩大部分：一是線條連續運動的軌跡；二是線條營構的空間及線條空白效果。它具有兩個特征，一是書寫具有時間性，需要一氣呵成，這與音樂、舞蹈類似；二是它又具有空間特征，如同繪畫，表現在二維平面上。運用線條和筆墨可以達到與具體生命存在的某種神似和形似。前者如王羲之觀鵝掌撥水而得筆法，張旭觀公孫大娘舞劍器而得草書之法，黃庭堅觀樵夫蕩槳而得筆勢，而懷素也是“觀夏云多奇峰”，“夜聞嘉陵江聲而草法益佳”；后者如所謂點如怪石、龍爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，豎如懸針、垂露、曲尺、鐵柱等。前者是創造想象的功能，后者是想象再造的功能。

最后，遵循書法學習的規律，促進學生的全面發展和健康人格的形成。

學習書法是一個循序漸進的過程，只有遵循書寫的規律，才能使學生通過書法的學習汲取營養，發展自我。蘇東坡論張旭書云：“今世稱善草書者，或不能真行，此大妄也。真生行，行生草，真如立，行如行，草如奔，未有未能行立而走者也。”就是說書法練習要從楷書入手，進而行書、草書，書法學習也有一個打基礎的過程。當然，這個打基礎的過程并不僅僅是書法知識和書法技能的掌握，還應該包括對中國文化的多方面了解和熱愛。清代李瑞清就說：“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅。”另外，學習書法還應掌握欣賞的基本要領，逐步提高欣賞能力。黃庭堅說：“古人學書，不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”賞析書法先要欣賞線條質量，筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；然后是由線條點畫組合的漢字結構，結構有欹正、疏密、違和等法理；第三是布白或章法，章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法；第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。只有通過欣賞使學生獲得較為直接的審美感受，才能豐富學生的審美經驗，在此基礎上進入模仿和創作的狀態。

理解書法學習與學生人格發展的關系。歐陽修在《筆說》中說：“學書不能不勞，獨不害性情”，只有寓心于書，便能“得靜中之樂”。蘇軾說：“優游終歲，無所役其心智，則以書自娛。”可見，書法學習是一種高級的娛樂活動和休息方式，在這種游戲式的娛樂和休息中獲得對藝術的感悟與素養，正是當代藝術教育所追求的。書法學習又是一個集創造、演示、欣賞、交流、評價的活動，是學生獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養的途徑。展現藝術教育效果的多樣性和廣泛性，書法教學充分發揮藝術教育的功能，促進學生健康人格的形成和個性的充分發展。

(參考文獻略)