學藝兼修 技道兩進

叢文俊1949年1月22日生于吉林市，祖籍山東文登。1981年畢業(yè)于吉林大學歷史系考古學專業(yè)，獲學士學位；1984年畢業(yè)于南京大學中文系漢語文字學專業(yè)，獲碩士學位；1991年畢業(yè)于吉林大學古籍研究所考古學專業(yè)(古文字學研究方向)，獲博士學位。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會學術(shù)委員會副主任，中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員，吉林省書法家協(xié)會副主席，吉林大學古籍研究所歷史文獻學專業(yè)暨古典文化與藝術(shù)文獻研究室教授、博士研究生導師。

在當代中國書壇上，叢文俊教授被譽為著名的書法家和書法理論家，在我看來，這還不足以體現(xiàn)他的學術(shù)造詣和藝術(shù)才情。叢先生的研究領域除書法理論之外，還深入古代書法史和上古歷史文獻，著有《中國書法史·先秦秦代卷》、《叢文俊書學、學術(shù)研究論集》等，其論著總數(shù)已超過200萬字，顯然，這遠非單純一個理論家所能概括的。不過，叢先生書法家兼理論家的雙重份，使他得以學藝雙修，自由出入于學術(shù)與藝術(shù)之間。化學為藝，書法自然會滌除塵俗，氣息古雅；以藝為學，又能將藝術(shù)的體悟在學問上融會吸收，且完全沒有扦格之處，這在自古以來“善書者不鑒，善鑒者不書”、今天學、藝截然兩分的現(xiàn)狀下，有著不同尋常的意義。近年來，他在創(chuàng)作方面喜獲豐收，先后出版的《碑帖導臨·散氏盤》、《叢文俊書法作品精選》和《篆隸技法美學基礎》等，都日益顯示出這位學者兼藝術(shù)家駸駸欲度的創(chuàng)作實力和對于創(chuàng)作理論的學術(shù)性關懷。

叢先生的翰墨生涯至今已經(jīng)跨越三十多個春秋。青年時代起對書法的癡迷不已，不僅締造了今天他在創(chuàng)作方面的杰出成就，也最終改變了他學術(shù)研究的道路和方向。隨著他與書法關系的遠近不同和在認識上的一系列變化，其書風也大致經(jīng)歷了四個階段：七十年代準備期，八十年代積學期，九十年代探求期和新世紀的獨具個性化風格時期。

在文革那個特殊的年代，毛筆成了許多有為青年手中爭斗的武器，而與常人不同，書法卻時時為他帶來精神上的歡愉。“雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劃壁。”此種情景多少反映了當年他對書法的迷戀。手頭幾本字帖成了全部的精神食糧，一部《草字匯》早已爛熟于心。此外，他還用透光紙鉤摹了所能見到的二王行草書。這一自學書法的方法一直陪伴他到文革結(jié)束直至上大學之前。70年代中期，他的行草書法作品就參加了《現(xiàn)代中國書法展》并遠赴日本展出。

進入了大學后，他先后輾轉(zhuǎn)于吉林大學和南京大學，有機會侍于省吾、羅繼祖、程千帆三位先生左右，向他們拜問道藝。幾位大家的學品、書品和器識對他當時及后來的書法創(chuàng)作和學術(shù)研究影響很大。在名師的指點下，他學問大增，書法創(chuàng)作也漸入佳境，八十年代初作品即入選《全國第一屆書法篆刻展》。但此時他的主要精力和興趣全在學術(shù)研究，為此不惜淡出書壇。然而，他對書法的鐘情仍潛滋暗長，他之所以選擇古文字作為博士研究方向，很大種度上正是出于對書法的喜好。在他眼里，舉凡甲骨、金文、簡牘帛書、刻石、磚陶等文字遺跡，都無異于傳世法帖，競相跳進他學習書法的視野當中。為進行隸變文字研究，他幾乎將這一時期所有的文字遺跡一一臨摹，并作成卡片，這為他后來全面研究書法形體做了資料上的儲備，也成為他書法上從行草向篆隸轉(zhuǎn)移的契機。如何將上古文字進行藝術(shù)創(chuàng)造，是他在實際書法創(chuàng)作中經(jīng)常思考的問題。筆者曾親眼看到，在叢先生昔日同窗、如今已是專家學者的庭堂上，仍懸掛著他當年的墨跡，雖名曰“集字”，但筆勢振翮，古意淳厚，從這點來看，叢先生可稱得上當代古文字書法的早期實踐者。

“不通一藝莫談藝”。在經(jīng)歷了十余年書法實踐與學術(shù)積累之后，八九十年代之交，當叢先生重新回歸書壇時，便聲名鵲起。他的《論書法藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新——兼評當代中國書法》一文洋洋灑灑二萬余言，凝結(jié)著自己多年來書法實踐的經(jīng)驗和對書法創(chuàng)作現(xiàn)狀趨勢的思考，此文一出，恰如一劑針砭藥石，足讓書壇刮目相看。正如編者按所言：“不唯對于初學者，亦對書家、書學家們，尤其是對那些苦苦追求書法真諦、探索書法奧秘、研究書法本質(zhì)與特性的同道先生們，也不無啟迪，甚至于書壇領袖與組織者們，我們認為這是不可多得的好文章。”此文點燃了蘊積在他胸中的藝術(shù)激情，無意于書家的他，從此堅定了學藝雙修的決心。

九十年代，中國書法開始進入了展覽化時代，各種形式的探索紛至沓來，叢先生以一個藝術(shù)家的直覺，敏感地捕捉到了這一變化。他努力嘗試各種創(chuàng)新手段，從筆墨至結(jié)體，有意識夸張情緒化、個性化的特點。如用枯墨破筆寫大篆，將曲筆抖筆引入行草，追求拙樸澀遲人書俱老之境界。從這點來說，他也算是當代流行書風的早期探索者之一。我們從《中國書法》1996年所刊登他的幾幅作品中就能看到他這種有益嘗試。可是，這種探索似乎遠沒有達到他心目中的理想，后來他在為《書法》雜志所寫《學書自敘》一文中，對自己這一時期的書法創(chuàng)作有如下客觀分析：“我對當代書法的嘗試有點危險性，稍不留神就跟過去了，也許是潛意識中有一種需要當代人的認同的思想在起作用吧。所幸涉足不深，都嘗試過了也就失去了新鮮感，于是反思古代的經(jīng)典作品之所以然，重新回到傳統(tǒng)。”

每通一藝，必究其學。叢文俊先生對時風今弊的掙脫總體上是受他學術(shù)研究轉(zhuǎn)型影響，得益于他對經(jīng)典傳統(tǒng)的體認和浸淫。九十年代中期，他成為吉林大學書法方向研究生導師，學術(shù)研究也逐漸從古文字、歷史文獻向書法藝術(shù)史和書法理論轉(zhuǎn)移。此后幾年時間里，他學藝相資相循，處處以經(jīng)典傳統(tǒng)來定位自己藝術(shù)和學術(shù)探索的航標。他常教導學生說，無論是研究還是創(chuàng)作，都要培養(yǎng)對作品的敏感，從古代書論中把握前賢書寫與審美的經(jīng)驗。在對傳統(tǒng)的長期研究和實踐中，他的書法又重新在藝術(shù)和學術(shù)之間找到了新的支點。如果我們把新世紀前后的作品與他前期的作品加以比較就會發(fā)現(xiàn)，前期作品那種鼓努為力已為平和氣象所代替，讓人感受到文人書法那種撲面而來的書卷氣。用筆上亦與往法固殊，終無敗累。可以說，千禧年前后，無形中成了他書法脫胎換骨漸趨成熟的分水嶺。

叢文俊教授書法創(chuàng)作的路子極寬，篆隸行草諸體兼擅，大字細書二法俱能。他常能根據(jù)書寫時的情緒和心態(tài)，將書體作為達性情形哀樂的媒質(zhì)，大則一字徑丈，小則方寸千言，八體六文，隨意所出。如草書汪洋宏肆，縱橫爭折，行書溫文爾雅，逸興遄飛，至于篆隸，則昂藏郁拔，古意盎然，這些無不體現(xiàn)了一個藝術(shù)家的悟性和本心。

“含沖氣于特秀，援雅范而自綏”。這是叢先生常愛書寫的篆書對聯(lián)，也基本上代表了他的書法理想：在其氣象平和中追求個性，在工美秀整中孕含古意和書卷氣。這一獨具個性化的風格追求在他創(chuàng)作思想中最為成熟，在他的篆隸作品中表現(xiàn)得最為完美。

叢先生的大小篆書，早期雖從清人篆書入手，但能上追兩周秦漢全文，兼取春秋戰(zhàn)國簡帛書，不染清人一絲俗筆，更與時風判然有別。以下他的二則大小篆書題跋即是他篆書創(chuàng)作思想的極好注腳。

玉梅庵論書倡言求篆于金，極具見地，而其以戰(zhàn)筆作篆，卻未得領要，識者詬之。余然其言，用筆則返樸，復以劉熙載“書能骨重神寒，便為法物”之意為指歸，故能超然于世風矣。

今篆多在清賢籠罩之下，工美有余，而古意無多矣。余則上取秦權(quán)量詔銘兼以漢代金石，以鍛煉古韻神情，復生邃遠渾穆之風骨，積微至巨，已有所得也。

“古意”、“書卷氣”是他篆書創(chuàng)作反復強調(diào)的指導思想和審美核心，也是他書法超然世風、制勝出奇之所在。為此，在技法上他力避圖解古文字形之弊，還原書寫性，突出寫意性，強化作品的書卷氣特征，并與晚近碑學風氣下刻意追求金石氣一路有意拉開距離。

兩周金文大篆字形，由于多為鑄銘文字，原器銘文往往難以還原其筆法。因此他的大篆參以春秋戰(zhàn)國時期的簡帛書墨跡，將大篆的轉(zhuǎn)曲弧度化解為符合書寫習慣的筆順，打破篆引過程中等粗細齊圓轉(zhuǎn)的特點，在一定程度上，將線條拉直縮短加粗，有意識地在筆畫焊接處留下“活口”。與此同時，他還注意借鑒六國簡帛古文筆法，更多地增強提按、速度、漲墨、飛白和空間對比，并將文字中結(jié)構(gòu)俗省現(xiàn)象和南北地域書風的不同特點移之于書，注意在用筆上加以趨變兼通，常得意外之妙。所以，他筆下的大篆書法，不主故常，極盡生動變化之能事，或邃遠渾穆，或勢密古茂，或搖曳多姿。

小篆的創(chuàng)新，清人是座難以翻越的大山，如鄧石如援隸入篆，趙之謙以側(cè)鋒為變，但每一次的變革，多一分生動之趣，即少一分自然之樸，致使秦篆雄強的內(nèi)質(zhì)流失殆盡。對此，書者有清醒的認識：

篆法自李陽冰始，世乃有作畫之弊，自鄧石如、趙之謙出，古意盡失，俗字蔓延，是過猶不及也。余既知其弊，遂取法于戰(zhàn)國秦漢金石遺跡以為滋養(yǎng)，復以書卷氣為宗，自此略湔塵俗，下筆亦有可觀矣。

叢先生小篆，取法戰(zhàn)國秦漢金石文字，并借鑒了近人的筆法。具體而言，一是直接取法秦權(quán)量詔版和漢代刻款銘文，參隸意易圓為方；一是參入羅振玉小篆書中分解筆畫，變連為斷的用筆特點，以求書卷氣而非金石氣。他在一段小篆對聯(lián)款識文字中有比較清晰的交待：

近世出土日夥，書法亦往往隨之變換風氣，其中雪堂以分解篆書線條而為之大小篆，皆有書卷氣，與俗重金石氣而率作缺壞抖顫者，頗異旨趣。究其所據(jù)，不過取法秦漢銅器刻款之法而己，今之所篆亦然也。

為求創(chuàng)新與變化，在傳統(tǒng)垂露懸針篆法之外，他于書寫中又將大篆字形和點面飾筆適當引入小篆當中，偶爾也化合行書的一些筆法特點，故其小篆干凈利落，古雅而不失清秀，工穩(wěn)而不失生動。

篆書結(jié)體字形自周秦以降，皆喜廋長，書刻者常取縱勢，書者卻一反常態(tài)，突破了傳統(tǒng)結(jié)體的窠臼，結(jié)體多取外拓橫勢，這既是隸書之法，也或是古人所講的“蜾匾”之法。此法古人雖推崇備至，但書家中鮮見有所成就者。當代書家中，無獨有偶，他是繼陸維釗先生之后又一個成功的實踐者。在一則篆聯(lián)的跋語之中，他自暴自己的創(chuàng)作心得：

習慣中之篆法，無論大小，均以縱勢為常，至若周之虢盤、春秋美化大篆、秦刻石、新莽嘉量及清賢尤以縱長為能，予之此聯(lián)反其而取橫扁之形，遂陡生新鮮之美，然須巧妙安排不露痕跡也。

為求得橫勢篆書在視覺上的沖擊力和感染力，他于形式上也進行了有益的探索，如寫橫披盡量縮小字距，減少行距，以求茂密；寫縱長立軸，宜增大字距，以求盡勢：篆書對聯(lián)，往往配以行書邊款，以求其動靜對比和上下之間的行氣貫通，這成為他篆書的主要創(chuàng)作形式。

篆之生動，在于隸勢，隸參篆法，終歸質(zhì)古。如果說叢先生的篆書創(chuàng)作是通今變古，那么，他的隸書可謂通古求新。“熔鑄蟲篆，陶均草隸”，在“古意”、“趣味”上做文章。他認為，“隸法本自漢碑，久乃致病，若蠶頭雁尾之類，觀之令人生厭，余則取金石之可為出新意者，為脫俗也。”所以，在他的隸書中，幾乎看不到八分隸書的影子。先生精通隸變文字，篆隸變化之趣常能自然流于腕下，新理異態(tài)，美不勝收。如隸書的“云游霞啔”四字聯(lián)語，大字沉著含蓄，全作篆法，自然天成。跋尾小字也頗具散隸筆勢，古雅超邁，古意別趣相得益彰。

偏工易就，盡善難求。在篆隸之外，叢先生的行草書也獨樹一幟。他的行書是醇正帖學一路，其用筆爽利峻宕，以側(cè)取妍，與其篆隸一樣，字里行間洋溢著濃郁的書卷氣。他的篆隸作品常輔以行草款識敘語，動靜相生，朗潤清華；行草書碑帖題跋，紙墨相發(fā)，古質(zhì)今妍。他喜歡創(chuàng)作行草長卷，十余米一氣呵成，無一俗韻敗筆。他還喜作狂草，細觀筆致，長槍大戟，放逸生奇，流露出作為一個文人的豪放詩性和才子的癲狂傲骨。

叢文俊先生是一個學者，更是一位文人和藝術(shù)家。他胸羅萬象，滿腹詩書，其書卷氣自然流淌在字里行間。他所書對聯(lián)，多數(shù)為自作之語，諸如“格物徜徉六合外，解衣般薄一念中”，“詩有余地從味賞，胸藏旁觀待畫圖”，“周禮司徒問道藝，漢宮大史課學童”，其辭句意味雋永，文筆相益；至于其跋語款識，常能獨出心杼，啟人心智。值得一提的是，他的題跋書法，融學識、眼力和書藝于一軸，令觀者耳目一新，海內(nèi)外一些碑帖收藏者，紛紛求其考鑒，索其題跋。去年應廣東友人邀請，他南下成功舉辦題跋書法展，作品成為炙手可熱的藏品。

唐張懷瓘《評書藥石論》曾將書法與文章相比：“假如欲學文章，必先覽經(jīng)籍子史。其上材者，深酌古人之意，不錄其言，故陸士衡云‘或襲故而彌新’，美其語新而意古。其中才者，采連文二字，配言以成章，將為故實，有所典據(jù)。其下才者，模拓舊文，回頭易尾，或有相新制，見模拓之文，為之愧赧。其無才而好上者，但寫之而已。書道亦然。”在張氏看來，天才雖自學古，卻能自鑄新辭，中才則善于采配經(jīng)史以成己文，而下才只能模仿因循陳詞了，至于沒有任何才華的人，作文只配叫“寫文”了。書藝與作文的原理相同，二者均關乎才性。在他看來，“論人才能，先文而后墨。”無文而墨者，縱使伎藝之細，只配“寫字”，而不能叫“作書”了。以文而論，先生學問講究“原創(chuàng)，”著作等身，當屬“上才”；就書而言，他又“入古出新”，情深調(diào)和，堪與文才相匹。但他謙虛地說，自己的主業(yè)是著書立說，書法只是余事，他也坦言，自己學藝兼修，書法出乎本心，與學問一樣，書法自然還會有所進步。

上世紀九十年代，書學界曾進行過書法家的學者化的討論，但在書學與書藝日益分為二途今天，學藝兼善博涉多優(yōu)者恐怕是越來越少，叢文俊先生無疑是這樣的一位杰出代表。