中國書法的審美構(gòu)成

書法是我國的民族傳統(tǒng)藝術(shù)，是華夏文化中的絢麗瑰寶。書法既具有功能上的價值又具有藝術(shù)上的價值，還能陶冶人的情性，美化人們的生活。千百年來它一直受到人們廣泛喜愛。

聞一多認(rèn)為：“一切文字在最初都是象形的，換言之都是繪畫式的?！?sup>①象形文字又是脫胎于具象形態(tài)的產(chǎn)物。是漢字發(fā)展的初級階段，隨著社會物質(zhì)文化的進(jìn)步和文化藝術(shù)的富裕，漢字逐漸成為書法意義上的符號。雖然從字源學(xué)的角度還能窺出字或字的偏旁的象形因素，但從現(xiàn)代簡化了的漢字來看，人們已很難從每一個具體的字看出“象形”了。僅有較少字中還存留著字形、字勢的“象形”性。琦麗的大自然氣象萬千，重巒疊翠，其中蘊藏著無窮的美的意味；這些意味又為漢字書法成為藝術(shù)審美對象提供了良好的條件和參鑒內(nèi)容。漢字的“字勢”形態(tài)具有事物之形的動勢美，每一個人都可以根據(jù)自己對“字勢”美感的不同理解，去營造出具有個性的書體形象，而書體中的“字勢”性，又是書法家內(nèi)在心靈和精神境界的外化的表現(xiàn)。漢字書法的書寫過程，追求“心手合一”，“心手達(dá)情”的抒情性和條理性。書體“字勢”中線條的長短粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、疏密聚散、累重緩急、起承轉(zhuǎn)合和力量感、體量感、肌理感等，無不凝聚著書法家對客觀生活的感受；無不表現(xiàn)出書法家長期形成的審美觀和書寫過程中即時袒露、宣瀉的內(nèi)在情感。

一件書法作品從整體布局到章法節(jié)奏的疏、密、聚、散、到局部細(xì)節(jié)的點、線、面結(jié)構(gòu)特征章法極其講究，中國的書法藝術(shù)看重意念傳遞。因此中國的書法重在心靈的表達(dá)，講傳神，講用筆，講布白。由此也構(gòu)成了中國書法的審美因素。英國美學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)家貢布里希談到中國美術(shù)對西方美術(shù)的影響時也曾講過： “特別是在中國，純粹的筆法技巧最為人所津津樂道、最為人所欣賞……我們說書法是中國的美術(shù)，但實際上中國人極為贊美的不光字的形式美，而是必須給子每一個筆劃以技巧與神韻?！?sup>②

點、線——書法傳神之魂

漢字書法屬于兩維空間的視覺藝術(shù)，在這個空間中文字的形態(tài)是傳遞各種客觀和主觀信息，體現(xiàn)各種造型意念，情趣和視覺意境的直接載體，為梳理這種目的，借助書法中點、線、的不同存在方式，不同感知效果而構(gòu)成。

點：書法中的點有兩種形態(tài)，一種是指書寫筆法中的點，是絕對，它是點和筆劃，在不同的位置有不同的寫法。雖然它所占空間不大，但卻要在很短的距離內(nèi)筆鋒要做出很多的動作，因而變化很多，衛(wèi)夫人在《筆隈圖》中把“點”比做高峰墜石，是說“點”畫寫出來要具“墜石”般實在的質(zhì)感與墜落時瞬間的動勢感，使人能夠從每一點畫中聯(lián)翩浮想事物的美感情趣。另一種“點”是指空間中體量較弱小的形象，是相對的，它可以是幾個文字，一方印章，這種點的感覺的產(chǎn)生是由所處的空間環(huán)境和條件所決定的。當(dāng)點畫相鄰環(huán)境發(fā)生嬗變時，“點”順其自然轉(zhuǎn)化為“面”。體量弱小的點對人的視覺沖擊力就不十分顯著，但卻能給人一種精巧、靈動，活潑的心理感覺，帶來視覺上的愉悅感，從而“點”其審美特質(zhì)提升了。由此書法家常常利用“點”的靈活性，擴(kuò)散“點”的自由度，在其作品中充分表現(xiàn)自我，抒述情懷；并通過“點”的位置，強度的設(shè)計，靈活調(diào)節(jié)字體形象在整體關(guān)系中視覺的預(yù)覽效果，從而有效地控制字體形象對視覺心理的影響力。有“天下第一行書”美譽之稱的王羲之《蘭亭序》里二十一個“之”字，各具姿態(tài)，不雷同。殊不知，這二十一個“之”字之上的起始“點”更是個性顯露，怡態(tài)大方，美不勝收；猶如“大珠小珠落玉盤”之勢，點落生輝。

線：書法的特殊性是由線條組織完成的，線具有抒情作用，通過對線的疏密聚散的有序組織，可構(gòu)成無窮的視覺意味。從欣賞心理看，中國藝術(shù)是線的藝術(shù)，中國民族欣賞是線型的思維。線條的推移是一切書寫線條都具備的運動特征，線條的內(nèi)部運動是書法所以成為獨立藝術(shù)的關(guān)鍵之一，且線條產(chǎn)生無盡的微妙變化。曲線優(yōu)美流轉(zhuǎn)飛動，折線勁健挺拔思辨。線條產(chǎn)生運動感，運動感帶來形象性。中國先秦銅器多飾云紋、雷紋；漢唐石刻的走獸有時還要加上一對翅膀；敦煌壁畫有飛天；建筑之上有飛檐，這一切都是為了追求一種運動——飛。這種獨特的創(chuàng)作心理，實際積淀著深刻的人性哲理。只有從動的角度來觀察和表現(xiàn)萬賴世界，才能賦予藝術(shù)作品高度的韻律、節(jié)奏和秩序，藝術(shù)作品也才可能觀照人世間的生命、力量和熱情。體現(xiàn)中國書法神韻之魂的線條藝術(shù)，尤其需要帶有飛動思想的線條，穿梭于書法內(nèi)部的字里行間。“在書法，點線既是造字材料，又是抒情手段，是形式，又是內(nèi)容。”^③書法通過線條來塑造人本身，再造新時空。所以，線條是書法藝術(shù)的根。“線”和“點”共同構(gòu)筑書法的傳神之魂。王羲之認(rèn)為：“轉(zhuǎn)深點畫之間皆有意”，“情之喜怒哀樂，各有分歧，喜則氣和字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣平面字麗。情有累重，則字之?dāng)渴骐U麗，亦有淺深，變化無窮。”

書法利用曲、直混合的線條，互襯、互補、互讓，不但使字體形態(tài)語匯更豐富，也使得藝術(shù)形象賦予情感、情緒的表現(xiàn)上更加準(zhǔn)確、細(xì)膩。書法家借助線的性格信息去完善藝術(shù)形象，可準(zhǔn)確生動傳達(dá)人的洞察力和判斷力，從而表達(dá)藝術(shù)家所感、所悟、所思的另類世界。如：孫過庭的《書譜》中墨色干濕濃淡韻爽，直線濃重而剛烈，給人感覺結(jié)實強悍，樸素渾厚，曲線圓潤而有張力，就像拉滿了彎弓，集蓄了無數(shù)的能量，給人以生機勃勃健康進(jìn)取的印象。王羲之《知比得丹陽書》充分體現(xiàn)了草書“刪難省繁，損復(fù)為單”的特征，簡練娟麗，氣韻連綿，圓注而有條理的線條給人以清新明快的感覺，真如“撩衣拂袖，既有飛揚之姿，又有眉飛色舞之神采”。

章法——書法因人而感動

一幅好的書法作品，總是生動活潑、神采煥發(fā)，并且交織著音樂的韻律，細(xì)雨潤物。這也是我們通常所說的“氣韻生動”。同時也是一個書法家所追求的至高境界。人們把這種精神氣韻作為區(qū)別“書奴”與“書家”的重要標(biāo)志是有道理的。

書法和其他藝術(shù)一樣，是富有生命力的。古往今來書法家們一向就有“書者，心之跡也”的說法，好的作品必定傾注著作者強烈的思想感情——悲觀、喜悅、歌頌、譴責(zé)，這些內(nèi)在的感情真實地蘊含在筆畫之中，人們可以從筆畫的優(yōu)美中無形地受到人格的熏陶。對于欣賞者來說，需要了解書法家所處的時代，以及他們的實際生活、立身處身的人格和書寫的內(nèi)容、技巧之間和關(guān)系，才能進(jìn)入到全面欣賞的境地。

“書之美在德之情，惟形用以達(dá)德”。^④毛澤東的書法，深得書法界一致贊賞。他善于依據(jù)書寫的內(nèi)容，將思想感情的波動起伏發(fā)之于毫端，運筆神速，若郢匠乘風(fēng)，令人感到他手中的筆在迎面躍動，產(chǎn)生出昂揚豁達(dá)的氣概，顯得氣勢磅礴，流韻宏壯。他的《婁山關(guān)》一詩寫得細(xì)勁豪放，悲壯沉雄，暗示出字外的風(fēng)云，展現(xiàn)出處在中國革命艱難轉(zhuǎn)折關(guān)頭“而今邁步從頭越”的堅貞不屈的信念。他的《滿江紅》寫得高亢激越，筆力千鈞，展示了一位無產(chǎn)階級革命家理想的信念和對革命必勝的科學(xué)展望。

顏真卿是一個忠義愛國的大英雄。 一生堅決維護(hù)唐王朝中央集權(quán)和全國統(tǒng)一，先后同分裂叛徒安祿山等進(jìn)行了英勇不屈的斗爭，他在七十多歲的高年，不屈于叛將李希烈而慷慨捐軀。歷史上，對顏真卿這樣的愛國者，縱然不是文人學(xué)士，對他的片紙只字都是珍愛的，何況他的書法又是那樣超軼絕倫。他的正楷有著“孺子?！卑愕姆€(wěn)健和扎實，字體寬博、奪取重，使人感悟到他的剛強、耿直，樸實的人格魅力；他的行書作品《祭侄稿》，是聽到他的侄兒秀明被叛軍殺害后，懷著激憤心情揮寫的，悲憤之氣溢出字面，縱橫宕逸、磅礴雄渾，整幅作品氣象博大。正是他一生“英風(fēng)烈氣”的精神面貌的直觀表露。陸游就曾說“學(xué)書當(dāng)學(xué)顏”，就含有以顏真卿的人格為后人學(xué)者楷模的意思。

相反，明朝時有一個著名的書家叫張瑞圖，他的書法功底很深，并且也自成一派，由于他是當(dāng)時竊柄禍國的太監(jiān)魏忠賢的干兒子，他因這種穢惡的關(guān)系做上了建級殿大學(xué)士。他為魏忠賢生祠寫了許多碑文，由于他的奔走“義父”太監(jiān)，并有行惡之舉，影響了他成為大書家所需內(nèi)在的氣度。

因此，書法各種章法為的是使作品擁有打動欣賞者的意境，而書法的意境又是因人而生動。元代學(xué)者郝經(jīng)對此有過精辟的論斷：“今之為書也，必先熟讀六經(jīng)，知‘道’之所在。尚友論世學(xué)古主人，其學(xué)問，其志節(jié)，其行義，其功烈，有諸其中矣……”從而提示人們：首先一個書家的人格修養(yǎng)在他的書法歷程中是極其重要的。書法實踐過程，是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展的過程，僅有高超的書寫技藝是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須擁有完善關(guān)照世間的博大胸襟和與時俱進(jìn)不斷創(chuàng)新的思想儲備。其次漢字書法的意境還體現(xiàn)在筆墨、結(jié)構(gòu)、章法之內(nèi)的意味表述上，筆墨形態(tài)是外表的、有形的、可視的，而寄寓于筆墨、結(jié)構(gòu)、章法之內(nèi)的意境美則是充溢、流貫于筆墨形態(tài)的深層，它是內(nèi)在的、無形的，它借助筆墨來抒發(fā)，卻亦不受筆墨形態(tài)的限制。它要求在書法實踐當(dāng)中，對筆的使轉(zhuǎn)運用、遲澀控制、筆劃之間的呼應(yīng)配合，以及字形筆勢等諸多方面的變化，要胸有成竹，并需經(jīng)過長期反復(fù)錘煉，從而達(dá)到“神采”。第三，要拋開點劃之外形態(tài)，而留下來無形的痕跡，體現(xiàn)出入的舉手投足之間的心態(tài)。每個人在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時，都希望通過藝術(shù)實踐而表達(dá)自己內(nèi)心的情感和審美追求，并強調(diào)主體精神的作用，突出每個人的個性特征，追求異曲，追求人生的愉悅，平淡與天真，這幾乎是所有藝術(shù)創(chuàng)造活動共同追尋的目標(biāo)。如只陷于表面形態(tài)的營造，最終不能領(lǐng)悟書道的真諦。

①《中國書法》1994年第1期第13頁聞一多(佚作)：《書與畫》

②《外國學(xué)者論中國畫》第26頁 貢布里?！吨袊佬g(shù)的特色·后記》湖南美術(shù)出版社1986年

③《中國繪畫研究論文集》第182頁，上海書畫出版社1992年

④王震《徐悲鴻研究》第195頁江蘇美術(shù)出版社