唱片掠影

唱片：Thalassa：Les Plus Belles Escales Musicales

藝人：群星

廠牌：Sony Music(France)

時間：2002．5

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

這是一張獻給大海的唱片，是一次在藍天白云下的碧波拍岸!“Thalassa”在希臘語中是“大海”的意思，而這張專輯是一套以Thalassa命名的15張唱片中的精選集，它們不只是音樂工業的塑料制品，它們是海神的歌唱與呼喚，它們是海之子。

Thalassa唱片集是一套渾然天成的概念唱片，是世界音樂中的精粹和珍品，從它們身上，讓人對“民族的才是世界的”這句話的領悟與理解近乎透明，在美妙的樂韻中，它的深廣的涵義是如此的清澈。15張唱片分別裝載了15個不同國家地區的民族地區音樂，而且清一色來自沿海地帶，跨越了非洲、美洲、歐洲。它們以海為鄰、隔海相望。當你看著唱片扉頁的以歌手名字為地標路線的平面圖，那根律動活潑動情跳躍的虛線，循著地名去對應蕩漾在耳際的歌曲，語言的陌生幾乎成了無關緊要的障礙，反而增添了不同語言所散發出的獨特韻味，就像音樂般聽來悅耳非常。當你以空間俯視的角度去觀望地圖或者轉動地球儀，再想象音樂就從中流淌飄揚而出，地球，我們共同的樂園像極了一個超級唱機與魔幻音箱，其精彩無以倫比。

了解大干世界的浩瀚美妙應該先于人的聲色享受。所謂一方水土一方人，人種稟賦的得天獨厚首先要靠自然的恩賜。

這15座圣地分別是：中非／佛得角、荷屬安的列斯、布列塔尼(法)、科西嘉(法)、古巴、西班牙、希臘、愛爾蘭、牙買加、路易斯安那／新奧爾良(美)、墨西哥、地中海東部／馬格里布(北非)、葡萄牙、魁北克(加拿大)、千里達共和國(南美洲)。

每每聽這張天籟般的唱片，那節奏、旋律、尤其是掩蓋在語宵下的那副歌喉，那一副副歷盡千年萬年的陽光海浪、白云清風所浸養滋潤熏陶的肉嗓，用最樸實的發聲，唱盡人性支離破碎的真、善、美!不管是第一世界第二世界第三世界，每片國土上的人們都應該以有一群群生活于其中并歌唱于其中的“海之驕子”深以為榮。國籍、種族和膚色在音樂面前，喪失了意義。以海的名義，一切的陰霍和硝煙都可包容沖刷驅散。

真的要發自心靈深處愛海，讀海、蹈海，才能從17首民謠、一張唱片得到一個世界，從一個封面擁有一個大海。據說喜歡海的是感性之人。而我愿一頭撞進音樂里，五體投地仆倒在海水上，以朝圣的姿勢。

唱片：Identites

藝人：Idir與群星

廠牌：Sony Music(法)

時間：1999．12

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

這是獻給阿爾及利亞本土民謠歌手Idir的致敬唱片。由十幾位分別來自非洲、法國、愛爾蘭的世界音樂人如：ManuChao.Orchestre National de Barbde，Zebda，GnawaDiffusion以及阿爾及利亞的著名RAI歌手Cheb Mami等人與Idir誠摯演繹。世界音樂的精神和Idir追尋民族文化品性的意旨融洽得如此賞心悅目。以清泉暖流般的歌唱把土著柏柏爾、西非、阿拉伯、法國和西班牙等異域文化糅合得如斯的和諧。

唱片：A Vava Inouva

藝人：Idir

廠牌：Sony Music(法)

時間：1991

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

15年前，Idir用這張唱片俘虜了這個世界上無數善感博懷的心靈。他用儲蓄了多年的樂天的、達觀的憂郁能量，對天地造物無比贊美，對俗世人性無限的祈福，讓一群特殊的族類絕地逢生。印度音樂所具備的如怨如訴、余音繚繞，婉轉曲折、嗚咽欲泣……我在Idir幽深長達千尺萬丈的歌喉里面——找到對應。這種欣喜是來自高強足可跨海越洋的能量輻射，對此，我執迷頓悟!

唱片：Deux Rives，Un Reve

藝人：Idir

廠牌：sony Music(法)

時間：2002

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

這張法國版的精選輯是Idir20多年來的精粹，意為2003年的美國版叫“異國同夢”(THo Borders，One Dream)。開篇曲“POUrquoi cette pluie?”奠定了Idir音樂夢想的根基，它是對長期的天災人禍(伊斯蘭極端武裝與政府軍的沖突、2001年的大洪水)的悲天憫人。歷史上的阿拉伯強權統治和近代的法國殖民，并沒能改變一方良民血質的芬芳。Idir的慈善為懷，他的柔腸愁腸，付之于愛澶染直抵天道人心。

唱片：Les Chausseure De Lumieres

藝人：Idir

廠牌：Sony Music(法)

時間：1993

風格：世界音樂

推薦度：★★★★☆

Idir嘗試用一顆暖和起來的心，并寄望于音樂于一種暖調去表達他的樂觀和豁達。他塑造了傳統的抒情方式和現代音樂精華有機結合的完美標本。每首歌都是他對生命中每個平凡日子的由衷贊美，有關他的幸福快樂與悲痛哀傷的每個瞬間體驗，歌詞和音樂水乳交融。對出生、成長、父親、婚慶等的描述有如插圖般真實無暇，對同胞在母國的奮斗給予了水火并濟的祈盼與鼓勵。

唱片：Dellali

藝人：Cheb Mami

廠牌：Virgin(法)

時間：2001

風格：世界音樂

推薦度：★★★★☆

1966年7月，在阿爾及利亞的RAI音樂之都的西北部港市奧蘭附近的一座小城，一個方言中意為“小家伙”情歌好手Cheb Mami誕生了，從小就受到精粹民族音樂漫染的Mami確實得天獨厚。

36年后，Mami在現代世界音樂“首都”法國推出這張英文譯名為《The Loved One>>的浪漫情歌專輯，這相距1985年他踏足巴黎已是16年后，而當年他開始夢想之旅時才20大小，那時他在老家已是知名歌手，但由于民族文化復興加上世界音樂的風起云涌以及自身抒情的需要，Mami滿懷著對民族音樂的崇敬和對世界的憧憬出發了。

1989年波及西方世界和海灣地區的戰爭并沒有讓Mami前進的步伐停止，同樣《Dellali》在美國巡演推廣時遇到的9．11事件也阻擋不了Mami成為讓西方流行與民族音樂界的明星式人物，他的頭上終于戴上“世界主義者”的桂冠，從民族到世界、從地域到國際，他天生的音樂稟賦得以發揚廣大。專輯的成功也要得宜于同行高手的鼎力相助：制作人是為David Bowie打造了《Let，S Dance》的大牌Nile Rodgers、還有像Bob Marley的兒子Ziggy、法國的Charles Aznavour和著名吉他手Chet AtKins都參與其中。

處處付與動感電子節拍的濃濃的阿拉伯風情，民族和現代樂器的交相輝映，以及Mami極富本土特聲的招牌唱腔，讓這張唱片達到一種且歌且舞即興抒情的曼妙極致。在熱烈跳躍的節奏和時尚流行的旋律的掩蓋下，Mami根源性的憂郁和優雅亦融合了國際色彩的魅力依舊迷人。

唱片：Umani

藝人：I Muvrini

廠牌：EHI—Capctol

時間：2002

風格：世界音樂

推薦度：★★★★☆

讓我無比神往的法國科西嘉島并不在于它是法國上流社會的度假基地，也不是因為它是拿破侖的故鄉，是因為科西嘉是一個民謠天堂。由Alain和Jean-Francois組成的I Muvrini得感謝造物主。I Muvrini在本地方言中的意思是“小摩弗倫羊”，在意大利語中是“野羊”的意思，是科西嘉的象征，這種野生羊生性溫和又喜好自由。但另一方面，歷史上的科西嘉人也是熱烈浪漫、堅強而富有獨立精神的。剛柔并濟，這就是海洋的力量。

對科西嘉人從歌唱中流淌出來的民族精神和人格特征，我視為己出。他們對家園故土的真摯而又深沉的愛，那份由此滋養出來的樂天和榮耀，直教人羨慕!高亢嘹亮、奔放熱情、激情豪爽但又不乏抒情悠然甚至傷感憂郁的歌唱傳統，IMuvrini完全繼承且發揮得淋漓盡致，海洋的博大和山巒的偉岸兼而有之。

Jean-Francois曾說過“這些歌不會改變世界，但有時它能改變人們看待他人和世界的方式”。一首由來自阿富汗的女歌手Mc Solaar伴唱的“A Jalalabad”，是I Muvrini音樂理念的一種呈現。(Jalalabad賈拉拉巴德，阿富汗東部城市是一個戰火紛飛的苦難之地。)

他們的音樂所釋放出來的能量跟信息可以跨越時空，不管是電力四射的鼓聲還是悠揚清亮的鋼琴，從他們的歌聲細探下去，總能感覺一股清涼的感覺像海水、像潮汐涓涓涌來。千百年的紛爭所帶來的種種得失悲歡，盡收于一顆強烈渴望愛已愛人的心。

唱片：Africa All stars

藝人：群星

廠牌：EMI：Virgin

時間：2002

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

這張雙CD專輯裝載了29位具有代表性的非洲現代歌手的音樂夢想，是一場原汁原味的非洲風情聽覺盛宴，一次非洲精神版圖的空中之旅。你聽到的會是另一個非洲，另一片金光燦燦的黑土地的心跳，陌生新奇新鮮而又十分的純真質樸，讓人倍感親切。這是一種零距離的精神肌膚之親。

被戰亂、饑荒、貧困、疾病的苦難所淹浸的廣闊疆土，在你能從音樂感受到的影象中，與影視節目、文字傳奇、旅游圖片中的那塊土地簡直有著“質”的不同，那確實是性靈的飛躍。哪種是更真實的，哪種更有說服力，對一個種族對一個族群的人性認知，我寧可相信音樂給出的答案。

一樣的膚色，不一樣的語言、宗族、習性造就了非洲文明的斑斕精彩，非洲，也是地球上一個必不可少的音樂搖籃、溫床。專輯里的歌手都是當今世界音樂樂壇的佼佼者，這幫非洲之于是人類的驕傲，堅持歌唱已成了一種存在的本份。

獲得第47屆格萊美獎的最佳傳統世界音樂專輯獎的祖魯族合唱團Ladysmith Black Mambazo、成功把非洲傳統聲樂和西方流行樂完美結合的烏干達歌手Geoffrey Oryema、出生于喀麥隆Douala生長于Yaounde并在法國邊界發現現代音樂的Henri Dikongue、來自佛得角Mindelo港的“赤腳女歌王”Cesaria Evora……我們知道的太少，應該聆聽的更多。

Henri DiKongue有一種旅行性質的典型音樂理念：讓你在3分鐘的音樂里可以從非洲來到巴西最終結束于歐洲。一語道破世界音樂的謎底。

唱片：Absolute Reggae

藝人：群星

廠牌：Virgin(法)

時間：2001

風格：世界音樂

推薦度：★★★★★

Reggae(雷鬼)樂是牙買加的國樂，是這個被稱為“加勒比海明珠”的明珠。全球遍地開花的Reggae今時今日再也不是牙買加黑人貧民窟的專用音樂，它已是世界音樂非常重要的一支，而且對當代流行音樂的影響與促進也可謂“功德昭彰”。

發源于牙買加的Reggae其實就是當地居民的RB音樂，是當地樂手從收聽美國New Orleans快節奏RB廣播的一番再創造。這款原先叫做“Ska”的音樂在前21世紀60年代已經非常盛行，后采因為牙買加民族英雄Bob Marley“反攻”美國的成功與在全球的走紅而開始正名，Reggae一詞是源自于“Ragged”，意指牙買加不修邊幅的舞蹈形式。但Reggae并不是“不修邊幅”的音樂，這種融合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂的混血音樂其實源出同宗。Reggae還是一種叫做“Rastafarireligion”的黑人宗教專用音樂，該教派極富開創性和想象力，主張耶穌與亞當也可以是黑人。

Reggae樂可說是一種信仰賦予身體感官的舞蹈，節奏旋律獨到而明快；歌手的歌唱熱情、爽朗，對社會、政治的人文關懷持有了苦大仇深的憤怒態度和聲討的腔調，替之以即興的快樂與源自土地的悠然與歡愉(牙買加本意為清泉)，是這種溫涼加上宗教的感召包融了世代的苦難和仇恨。

Bob Marley和他的The Wailers樂隊的“Keep On Moving”理所當然地排在4張唱片中第一張、72個樂手與組合的第一位、72首Reggae精品的首位。信念、情感、技藝一樣都不能少。

唱片：The Best Of

藝人：Paolo Conte

廠牌：Warner

時間：1996-1997

風格：Jazz

推薦度：★★★★★

Paolo Conte，一個和Tom Waits一樣絕對要記住的名字。這個自稱世界公民的來自意大利爵士鋼琴家、作曲家，歌手，出自北部小鎮Asti，如果他不放棄律師本行投身音樂，那將是人間一大遺憾。他那淳郁得像意大利白葡萄酒泡浸出來的沙啞嗓音所跳躍出來的曲風：爵士、意大利民歌、法國香頌、尤其是探戈風韻的融于一爐讓人欲罷不能。“聽Paolo Conte的歌，仿佛將費里尼的電影灌入閣下的雙耳。”——這是《華爾街日報》對他的精彩激賞，因為這個南歐男人的性情和魅力如此超然。

唱片：Des Visages Des Figures

藝人：Noir pe sir

廠牌：UniVersal\\Barclay

時間：2001

風格：Rock

推薦度：★★★★☆

如今哪怕在法國電臺都很難聽到成立子1989年的叫“黑色欲望”樂隊的歌聲了，Noir D é sir貨真價實地獨立另類起來。比起剛出江湖時舉國上下的追捧與推崇，憂郁成災、膽汁分泌過量的主唱相信并沒有因悲劇而消沉墮落到不可收拾的地步，他們的浪漫與深沉，在今天依然能讓人痛徹心扉。主唱BertrandCantat因為狂戀一個知名女演員Marie Trintignant并不幸致其于非命。Bertrand Contat把他的音樂和生活都PUNK化了，本來他就對水泥森林里的人間煙火耿耿于懷，如今他可以獨自在無人的荒地拉馬頭琴，狂放不羈的。

唱片：Au Temps Des Chansons

藝人：群星

廠牌：Warner

時間：2002

風格：F0lk、Jazz

推薦度：★★★★☆

記得當時一看到封面，我就毫不猶豫把這張CD從唱片箱子揪出來，像在陌生的海灘發現了一個造型獨特的貝殼；除了醉酒一樣的艾菲爾鐵塔、搖搖欲墜的路燈、以及仰慕已久的手風琴，而海港、漁船、海島以及空氣中彌漫的潮汐的味道，這對我是多么的熟悉。這張處處蕩漾著爵士風情的法國香頌精選是為落日未盡的傍晚和繁星初上的夜晚而準備的。恍惚從舊唱機黑膠唱片隱隱泄露出來的“嘶嘶”響、淡淡的“沙沙”響，這種親切而又陌生的歲月遺韻，正是法蘭西式懷舊的風情所在。

唱片：The Best Of The Irish Rovers

藝人：The Irish Rovers

廠牌：Universal\\MCA

時間：1999

風格：Folk

推薦度：★★★★★

如果要從1963年樂隊草創算起，這張橫跨37年個年頭的精選唱片、四個愛爾蘭流浪漢如數家珍的16首民謠可謂經典中的經典了。沒有離鄉別井的落寞心態，沒有那些矯揉造作的傷感情懷，從愛爾蘭到加拿大，他們非但鄉音不改、鄉謠不變，而且童心未泯。曾經培育了他們的家鄉的河流繼續流淌著、威士忌繼續飄溢著芳香，日子來來去去，這幾個精神自我放逐者永遠明了靈魂的去向。一把吉他、一把曼陀鈴琴、一架手風琴、一副肉嗓，知足常樂，四海為家。

唱片：Cymnopedle-Gnosslennes等

藝人：Erlk Satle

原廠發行：EMI，1986

時間：2003

風格：Arablont＼Imeresslonism

推薦度：★★★★★

這是羅馬La Repubblica唱片推出的，環境(Ambient)音樂唱片中第一張——法國另類印象派鋼琴怪杰Sotie是BrlanEno的啟蒙老師。他的鋼琴組曲被認為是現代音樂中“簡約主義”之父，尤其是作于1888年(22歲)的三首有如“靜海夜嘆調”的《Gymnopedie》。他在1920年創造了“家具音樂”理論，要求聽眾把音樂當作背景聲響，當它不存在。

唱片：Music ror Airports

時間：2003

風格：Ambient

推薦度：★★★★☆

這四首共49分21秒，是在20世紀70年代創立了Ambient理論的Brian Eno的代表作，這得益于他因車禍腿斷住院的聽樂聽雨頓悟。空靈、飄忽、悠長、曠遠、迂回縈繞、似起而伏，整張唱片彌漫著一種東方式的清涼與飄逸閑散，這是“禪”境了。因對自然與生命童真般的好奇，精神從靈魂的后花園溢出。

唱片：Le Onde

藝人：LUdovico Einardi

原廠發行：BMG，1906

時間：2003

風格：Ambient＼New Age

推薦度：★★★★★

意大利世界著名的交響樂作曲和電影配樂大師的空靈絕美之作。1996年的封面圖是海灘和人影，8年后還是，只是海浪的色澤變成藍白交織，像行云流水。大師用手指指揮鋼琴的琴鍵降伏一個大海，至少是心底那片坦蕩如帛的海灘。主題曲“Le Onde”一奏響，浪就涌將過來令你無處可逃。

唱片：The Very Best Of

藝人：Michael Nyman

原廠發行：Decoa，1991—1995

時間：2003

風格：Ambient

推薦度：★★★★☆

英國的剛chael Nyman是當代著名的極簡主義作曲家、電影配樂作曲家。《The Piano》、《The Cook，The Thidf，hisWife her Lover》等這些電影的大手筆配樂盡收這張精選集之中。Nyman深諳接通古典精神與現代音樂技法的獨家心法，他善子和他的樂隊用小提琴與弦樂，制造那些穿破時空、直逼人性真相的聲樂。

唱片：The Essentlal

藝人：PhlllD Glass

原廠發行：Sony，1979—1989

時間：2003

風格：Ambient

推薦度：★★★★☆

美國的Glass同樣是極簡主義代表人物、Ambient的領袖級作曲家。本碟收錄具有深遠影響的《不合作主義》(以甘地為主角)、《愛因斯坦在海灘》與《阿赫那吞》聯合歌劇三部曲的精彩曲目。還有與Suzanne Vega合作的《Lightning》、與PaulSimon合作的《Changing Opinion》等。Glass慣子用冥思般的神秘音樂去重塑人的性靈。

編者語

小 武

下面推薦的是全套據說一共36張的，由法國著名唱片公司Dreyfus Jazz出品，包括了爵士樂黃金時期最經典藝術家的唱片。Dreyfus唱片公司由法國人FranclsDreyfus，1970年創建于法國巴黎，當時以FrancisDreyfus Music這個音樂品牌開始了唱片制作發行，所推出的第一位藝人及第一張專輯就是法國最偉大的電子音樂大師Jean-Miche，Jarre成名代表作，電子音樂概念專輯《Oxygene》。其下的Dreyfus Jazz是法國最大爵士樂廠牌，發行了眾多美國經典爵士樂。而現在我們要介紹的則是該公司發行的最著名的爵士大師78轉唱片重新混音發燒收藏系列。

本系列從20年代芝加哥、30年代大樂團搖擺、40年代咆勃，到50年代酷派的興起；從小喇叭、鋼琴、薩克斯風、豎笛、吉他到人聲演唱；囊括Louis Armstrong、Duke

唱片：A Rainbow In Curved Air

藝人：Terry Rlley

原廠發行：CBS，1969

時間：2003

風格：Ambient

推薦度：★★★★☆

美國極簡作曲家和即興鋼琴演奏家Riley包攬了整張唱片的演奏：18分39秒的電子鍵盤樂“Rainbow in Curved Air”(曲線天空中的彩虹)(1969年)與21分38分的“Poppy Nogoodand the Phantom Band”(混帳爸爸與鬼怪式樂隊)(1968年)。前者是在類似印度音樂調式音階和節奏循環即興演奏而成。Riley用長調聲響織體營造了人與自然的隔離空間。Ellington、Charlie ParKer、C01eman Hawkins、Nat KingCole、Billie Holiday、Miles Davis、Sarah Vaughan、Stan Getz……等共28位爵士音樂史上最杰出藝人。專輯中全部曲目皆選自于這些爵士巨臂們最顛峰時期、最經典的代表作品甚至有些已是失傳絕版。內容深入淺出、巨細無遺，所有收錄曲目的錄音地點、時間及合奏樂手都有完全詳細記載，是了解每位大師音樂精髓所在的最佳收藏!全系列從2000年發行迄今共有36張專輯，由知名錄音工程師Rene Ameline負責母版錄音還原工作，以新技術將每一音軌的聲音分離出來，去掉老唱片中總是存在的雜音，母帶后制全部24—Bit。樂迷可了解什么才是真正的爵士音樂，是想要一窺爵士殿堂初入門者的最佳索引寶典，更是爵士發燒迷所必備各大師音樂成熟時期，最經典的名曲錄音。

唱片：YOU Go To My Head

藝人：Billie Holiday

廠牌：Dreyfus Jazz

時間：2002

風格：JAzz

推薦度：★★★★

在如今這個年代聽爵士樂最重要的女歌手之一BillieHoliday那金子般的聲音，很難想象她最后死于吸毒和貧窮之下。不過，我們必須牢記，爵士樂本來就是屬于底層人們的音樂。

唱片：C'est Si Bon

藝人：Louis Armstrong

廠牌：Dreyfus Jazz

時間：2001

風格：JAZZ

推薦度：★★★★☆

這位1971年去世的爵士樂大師最拿手的是吹小號，另一專項則是演唱，沙啞的嗓音和精湛的小號技藝使他成為爵士樂歷史上最耀眼的傳奇巨星之一。

唱片：The Man I Love

藝人：Billie Holiday

廠牌：Drtyfus Jazz

時間：2000

風格：JAZZ

推薦度：★★★★☆

Billie Holiday后期的經典“The Man I Love”感動過無數人。而她的嗓音也不同青年時期的圓潤，卻多了許多滄桑，本輯收錄了該歌曲的現場版本。

唱片：April In Paris

藝人：Charlie ParKer

廠牌：Dreyfrs Jazz

時間：2001

風格：JAZZ

推薦度：★★★★☆

有人認為外號大鳥PorKer的這位中音薩克斯手是爵士樂歷史上最偉大的薩克斯手，他的即興演奏手法是后世幾乎絕大多數薩克斯手學習和模仿的對象。

唱片：Mr Paganini

藝人：Ella Fitzgerald

廠牌：Dreyfus Jazz

時間：2002

風格：JAZZ

椎薦度：★★★★★

被人稱為爵士樂第一女伶的Ella Fitzgerald，歌聲綿密、輕柔充滿陽光的氣質，令人極其容易受到感染。她輕易唱出的歌曲包含的韻味，確是他人一輩子都無法企及的。

唱片：Get Happy

藝人：Oscar Peterson

廠牌：Dreyfus Jazz

時間：2001

風格：JAZZ

推薦度：★★★★☆

加拿大國籍的鋼琴手Oscar Peterson對鋼琴的全情投入和技法的創新，使之不但在個人事業上的成就顯赫，后期作品的人文精神更是爵士樂歷史上的寶貴財富。

唱片：Complicatde

藝人：NIVEA

廠牌：SONYBHG

時間：2005．7.12

風格：R8

推薦度：★★

在網絡音樂和下載鋪滿了天地的時刻，我們拿到手上的碟盡可以慢慢聽，而買的時候更要想是否自己需要這樣的碟呢?NIVEA在5年前出道子說唱樂師兄MystiKal單曲中，為之合唱并一舉登上排行榜成為單曲冠軍。當時年僅僅十八歲的NIVEA被眾多制作人所簇擁，在2002年發表同名專輯，并以單曲“Don't Mess With Ny Man”獲得2003年格萊美獎最佳RB組合團體演唱獎項提名!

把上面的情況分析一下可以發現，NIVEA的成名使用的是黑人們或者說是R8及說唱樂手特別的幾招達到成名的道路。一是前輩提攜。就是師兄帶進合唱里的方式，露個臉面。二是合唱，連阿姆尚且需要找個D12來幫忙合唱幾把呢?如此達到成名的效果，你看可好?

事到如今，她手上還有什么王牌沒有用呢?在新專輯里照樣是找人幫她合唱，其次就是制作人大牌一點，除此基本沒有亮點。

音樂，啊你要說音樂了。不否認她的嗓音不錯，但還是不可能跟Sade比吧?哪怕是十分之一都比不過吧?音樂，是的音樂，整張專輯把她換成另一個黑人女性好象都可以。商業音樂流水線上下來的，能有什么區別呢?

唱片：TP．3 Relosded

藝人：R．Kelly

廠牌：Jive

時間：2005．7．5

風格：RB

推薦度：★★☆

R．Kelly無論是作為制作人還是歌手都是相當高產的。近年來頻繁出現負面新聞的他，在音樂方面也沒有太多的突破和進展，似乎所有的創作都在圍繞他的那首著名“我相信我能飛”而去。他仿佛整天在準備寫下一首——我相信我“還”能飛。

歌壇有很多這樣的人物，因為寫了一首蓋代名曲，然后就忙子超越自己。

盡管這張新專輯又一次為R．Kelly帶來了一個排行榜冠軍。發行首周這張專輯以高達4971千張的銷量奪得了Billboard 200排行榜的冠軍，同時這也是他的第五個排行榜冠軍專輯，這一成績比他之前的雙CD專輯《HappyPeople／U Saved Me》要出色不少。“Trapped In TheCloset”是這張專輯的賣點，事情源自R．Kelly最近的事業重點是參與一部多幕音樂肥皂劇，這個劇包括了5集，所以在專輯的最后就把這五次演唱全部收了進來。其他的14首基本沒有可聽性，完全是應付式的作品。感覺就是把很多歌曲堆積在一起一次性大甩賣。

在上一張百萬左右的銷量的趨勢下，R．Kelly的景況顯然是一個處于下降期的創作者，歌曲的質量一路下跌，并且也拿不出什么新意來，只能靠一些周邊影響來拉攏歌迷!

唱片：The Future Embrace

藝人：Billy Cprgan

廠牌：華納

時間：2005．6．21

風格：Alternative Pop／Rock

推薦度：★★★

說不準這世界上每個人都是囚徒。我們不是歹L于或者孟子之類的恐怖人物，可以把自己整個人都閹割成一脈規矩，但也會被生活或者自己自小形成的思維所圈牢，成為一個可憐而可悲的自我的囚犯。Billy Corgan的才能見諸于Smashing Pumpkins樂隊的時期，應該是一個很好的核心。但是在他一旦自大到認為自己是宇宙的中心，也是天空的主宰的時候，他才能夠發現，自己原來不過是這個眼睛所能夠看見的天空的主宰，眼前能夠感受到的這個宇宙的中心。

天才只有通過超越自我來實現自己都不可想象不可駕御的現實，不可預想的創造。Billy Corgan只是一個小小的男人，雖然有出眾的才華，卻怎么可以改變世界?他能跟樂壇的誰相比呢?只是一流而已，而不是超一流，只是搖滾樂名人而已，不是名人堂里的人物，就不能把自己當成救主。

在馬克·吐溫所寫的兩部重要的諷刺式兒童小說《湯姆·索亞歷險記》和《哈克貝里·芬歷險記》當中，所展現的童稚世界和這個世界郁悶的成人們沒有太多的區別。人們都在自己生活的圈子里被綁縛，在自己的精神世界里尋找一個海盜的寶藏，從而跳離自己認為糟糕的命運。所有的搖滾樂人都是感受了自己枷鎖的人類。他們在逃，而這逃也被稱為反叛。

從音樂中反叛音樂!你認為可以的話。你可以如此嘗試，但這可能失敗，失敗到無法正視自己的那部分。

Billy Corgan這樣的一張沉醉五年之后的專輯只能告訴所有人，他，無處可逃。

專輯里的歌曲跟在樂隊時期并沒有多出什么讓人意外的東西。相反從前那種真誠的、坦白的、沉溺在自己的精神世界里，在月亮上歡歌的迷離和童心變成了年華的流逝。變成了一個中年男人的無力自拔。

五年對于眾多期待著那個樂隊的樂迷來說夠久了。人們都快忘記那個音樂風潮最洶涌的時刻，在那里，在那時候的對岸上還有人在水霧里燃燒來一堆火焰。而今只是一片重復的日子，一個過時的中年男人。在自己的吉他和世界里等待消失。

Billy Corgan擁有的噪音已經不能詮釋他自己，也不能追回什么。有音樂做證，有歌曲做證，在這么一張碟里甚至只有一兩首勉強能聽的歌曲，大部分的音樂都在回歸，回歸，不斷的回去，找著什么?湯姆·索亞的小島還是強盜的金幣?

唱片：Never Gone

藝人：Backstreet Boys

廠牌：Jive

時間：2005．6．14

風格：Pop

推薦度：★☆

說實話，盡管我早就對子一幫男生在舞臺上跳廣播體操般的舞蹈，然后唱些半生不熟的情歌抱著旁觀的態度——不贊揚其好，亦不至于譏諷。子是在BSB風行的年代，在其所屬的音樂范疇內，我還是給予了他們頗多的正面評價。

另一個角度說起來，這樣正面評價也是源自自己內心多半是知道，16歲能夠有多久。三年吧，也許更短。一個少年偶像組合能夠存在多久呢?聽慣了歐美流行音樂的人都能夠充分理解這樣的事實存在，畢竟沒有什么人永遠保存青春，更沒有誰能把青春的青澀、單純、活潑留存到百歲。

BSB存在的時代是一個很有魅力的時代。那時他們并不是依靠太多的跳舞少年，他們的歌曲包含了許多著名音樂人的心血，所以他們能夠成為在90年代來最受歡迎的青春組合，什么BLUE，什么超級男孩不過是在重復他們，或者說與之競爭。就如國內當年的小虎隊，后來者盡多，卻有幾何超越呢?

擁抱著7千5百萬銷量，在哪里坐下來都是山一樣的氣勢。連所謂天后接班人都要踴躍的投入懷抱的資歷，出自己的新專輯是多么的令人激動。

可是你拿到這張專輯之后呢?

純潔男生變成搖滾樂英雄?

看看那個制作人名單吧：Five F0r Fighting的JohnOndrasiK以及Savage Garden的Darren Hayes，還有在今年二月剛以Sheryl Crow專輯獲得格萊美獎的制作人John ShanKs。多么恐怖的實力，多么可怕的搖滾。

幾個從十幾歲就開始風花雪月從來一帆風順的男孩子要他們變成搖滾青年?天，不如叫吳宗憲去主持“文濤拍案”，不如叫馮小剛去演“世界大戰”的主角吧?

“我還請你吃過飯呢!”各位英明神武的制作人，做搖滾樂是沒有問題的，但是教幾個乖乖富翁去叛逆?當BSB白癡還是當樂迷傻子?

無論如何，只能令我們清楚的看到，所謂少年偶像，只不過是被唱片公司揮舞起來開金礦的工具!大部分時候他們是搖錢樹，但也有的時候他們是板磚，搬起來砸自己腳的板磚!

唱片：People Are Like Seasons

藝人：Sophia

廠牌：City slang

時間：2005．7．5

風格：Indie Rock／Folk

推薦度：★★★★☆

早上起來把一直要拆的一個窗戶拆掉了，等著裝修工人來的時候很無聊，就把CD打開放了這張唱片。我的工作室最近放了一大套鼓，所有的唱片不得不放到外面。

高高支起來的話筒，在我的旁邊，猶如樹林，森森的，如果是夜晚，有燈，應該就很隱秘而繁復。

那個去掉了玻璃的窗戶上我趴了一會，風從這里進入，從那邊離開。

這么一首歌曲，Sophia的“Swept BacK”，從立體的空間放出來，走進我的意識里。

在窗口看著那個無盡的，總也看不清楚的世界，所以我想那海。

何嘗能看完的海。

我們并不能看清楚生活，在點起來的火照射下的夜晚，在亮起來的空中包圍的白天，我們只能看見很遠的某個地方，可以走去，或者在路途中就已經明白。

又是秋天。

節拍器中的循環，鼓點的反復，分解和弦的循環，旋律的輪回。歲月在每一個徘徊里釋放所有精彩。只要你把手放在貫窗而入的風里，就能聽見。那日子在你腦袋里一點點清掃著生命和意志。讓你停下來，踟躇于等待。讓你留下來了，淡定于現在。讓你慢一點點，至少沒有別的辦法看見，血還在糜爛。

這是一張把樹葉片浸泡在血里制作的圖片。

紫紅的溪水般漫染著的樹枝葉。

是雨水還是血。侵蝕進來的痕跡，猶如泛黃的頹色的日子。

你能撫平記憶嗎?你能撫平的是照片?還是日子?

《人如四季》，也可以寫成“心如日夜”，轉換黑白，鴕轉四季。