治藝斷想

我始終認為。書法藝術(shù)創(chuàng)作是一千人綜合素養(yǎng)的集中體現(xiàn)。筆墨，固然是重要，但蘊含于筆墨之中的是豐富多彩的人文情愫，它包括藝術(shù)家的靈性、識見、學養(yǎng)。品格、理念、情趣等等。書法藝術(shù)說到底，是一種精神產(chǎn)品，它憑借筆墨線條去營造一個充滿美感的藝術(shù)空間，去激奮人們獲得視覺和精神上的，愉悅。

基于斯，我把從事書法藝術(shù)分為兩個層面：第一是基礎(chǔ)學習訓練的層面，在這個層面上，書學者其主旨在于學古，擬古、掌握傳統(tǒng)筆墨技法；第二是自我風格創(chuàng)作的層面，屬于此層面的書法家，則在諳熟和積累傳統(tǒng)技法精髓的同時，把重點轉(zhuǎn)移到了自身素養(yǎng)的培養(yǎng)和充實上了。如果說前者還只是囿于字內(nèi)功夫的話，那么后者則是致力于字外功夫，它要靠藝術(shù)家的觀念、惰性、胸次和功力等去化古為今，化人為己。這是一個何等漫長而艱苦的過程！或許將是伴隨著一輩子的苦行修煉，或許是人生俱老仍未臻佳境。

誠然，這兩個層畫是有著質(zhì)的區(qū)別，但兩者又是互為關(guān)聯(lián)、互為依托。并在一定條件下互為轉(zhuǎn)化的。前者是后者的基礎(chǔ)。后者是前者的升華。前者缺少后者，只能是毫無靈魂的匠書；后者失去前者，也只能是不著邊際的玄書。因此，作為一個書法家，必須清醒地認識到自己所處的位置。適時，合理地調(diào)整自己治藝的坐標，彌補自己的不足，找到自己前進發(fā)展的方向。

在書法藝術(shù)中，有形的筆墨線條無不體現(xiàn)著無形的精、氣、神。每一筆細小的形態(tài)、內(nèi)質(zhì)等，都是一種活的生命體，當然，這種書法藝術(shù)內(nèi)在的精魂，也有高低雅俗之分。即使個人的風格面貌形成了，亦還有一個格調(diào)的問題。遠在古代，書評家就習慣于用神品、妙品、能品、逸品等來品鑒欣賞歷代書家的作品，又把書法中的氣息歸納為仙氣，靈氣，書卷氣、山林氣、士氣、匠氣、江湖氣等類。由此可見。形成個人風格并不難。難在要有一個高品位。高格調(diào)的風格。從審美特征去分析，壯美與優(yōu)美從來就是藝術(shù)審美的兩種形態(tài)，雄渾豪放是美、溫柔含蓄也是美；古拙凝重是美，飄逸蕭散也是美；端嚴整飭是美，清峻恬淡也是美……當然，所有這些美中，都有一個“度”的問題，過猶不及，失度則會向反面轉(zhuǎn)化。把握這個“度”，則是衡量每個書家水準高低的關(guān)鍵。

在審美的兩種形態(tài)中，就我個人的偏愛而言，則更傾心于恬淡雅逸之美。我認為，一件優(yōu)秀的書法作品要能夠留給讀者有反復詳玩的時空，要經(jīng)得起咀嚼，要有一種深邃的文化厚度，看似平常，卻久品而回味無窮。相比之下，那種只追求槍眼球。不合書理的夸張變形，貌似雄放奇異，所謂“先聲奪人”卻弊病百出的作品，就顯得單薄膚淺得多了。歷代經(jīng)典的書法作品，都不是以刻意表現(xiàn)為第一目的的，它純出自然，是心手合契的產(chǎn)物。恬淡雅逸，也要出之自然，它是一個書法家心靈直率，本色，真誠的流露，任何矯揉造作，扭曲心理地去假仿，只會導致妖氣彌生，令人厭惡。

恬淡雅逸的書風，究其源還是出自“二王”一脈的書法。它清淡靜穆。溫文爾雅，不激不厲，諳合了儒、道之學；它蕭散灑脫，悠雅閑適，怡然自得，頗有田園詩般的情趣，它清迥拔俗，氣格高異，簡遠從容，大有一番“明月入懷”的境界。總之，恬淡雅逸之美，是一種含蓄之美。一種平和之美，一種令人久品而得雋永之趣之美它沒有太陽般的熱烈，有的是月亮般的溫馨，有的是秋雨梧桐、雨打芭蕉、林透清輝般的意境。

這也許就是我書法創(chuàng)作所追求的審美理想。