樸白無華 氣韻生動

從中國山水畫的整體面貌來看，有一個明顯的審美特征，那就是呈現出一種靜榴、渾茫的陰柔美，極少有浮躁不安、劍拔弩張的火氣和剛猛之感。就是五代末北宋初山水畫家代表荊浩、關仝及范寬之作，那大山大水的構圖，雖有“遠視則不離座外”之宏大壯美感，但它所真正展現出來的還是一種平和的靜態之美。

大利老師以往作品氣勢恢弘，筆墨蒼茫，而近日來作的這批山水畫，取法主要在明清季。尺幅不大，而“隨手寫出，皆為山水傳神。”(董其昌《畫訣》)其間不時隱現出一種縱橫揮灑之氣，筆精墨妙，自然天機渾化而為一體。足可令人欽佩。

山水畫重氣韻，氣韻之氣的本來意義是指骨氣之氣，是形成對象的一種寬厚博大的靜態之美。宗炳認為．道映于物，需要賢者靜氣、凈心去體味。山水之形象中蘊涵著道、體現著道。大利老師用筆皆中鋒，如棉里裹針，如折釵骨，渾厚而豐瑩。正是這種別開生面的筆法，產生了另外一種樸白渾厚的韻致。其以筆墨生氣韻，氣韻驅筆墨，筆墨生精彩，以筆墨運氣而得勢，所謂的精彩就是由筆墨所生發出來道的氣韻生動的藝術效果。

明董其昌說過“氣韻不可學”的話。那么氣韻為何物，氣韻者，有發于墨者，有發于筆者。亦有發于意者。清沈宗騫《芥學畫編》中云“天下之物本氣所積而成。”故方熏說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在。”大利老師這批山水畫筆墨“能會生動”，故能得此自在。

藝術創作講求道法自然，中國畫之根本亦即以此為基，“師造化、得心源”是山水畫所追求的理想高度。“山川與予神遇而跡化”，大利老師憑借多年來的飽游沃看，汲古而出新，以其樸茂的筆墨、無限的意趣，進而達到其藝術的神化境界。這也就是說，他的參照物是自然之山、之水、之木。筆墨所表現的意境是自然之物所無法代替的，無論是過去的大幅巨制，還是現在的小品山水。都能顯現“超象外”的深遠之境。我想其不獨“師造化”，更重要的是其“得心源”。

大利老師為人淡泊，不事浮華，為藝亦是追求平實質樸。他曾言“藝術的最高境界就是‘清水出芙蓉，天然去雕飾’，樸自無華的境界最難達到。行云流水的道是大道，是常人難以企及的。修養就是奔向這個目標。”

大利老師正是奔向這個目標，所以丙戌年的這批山水畫，筆墨渾厚而豐瑩，與其先前作品相比又另開面目。人是道德精神的主體，乃昭澈于人類“盡有生之際”。他是極勤奮的，且是銳意進取的，他不斷地汲取傳統精華，化為己用，而又不斷嘗試新的探索，他的這種“刑天舞干戚，猛志固常在”的精神是我們當今畫壇少有的，也是值得我們景仰的。