隨想數則

[關于繪畫]

多年來，我們對中國繪畫的本體研究多停留在方法論的層面上，而對中國繪畫認識論有所忽略；心法外化為筆墨。筆墨是表達心法的手段，是精神的載體：

認識論指導方法論。認識論在先，方法論在后。藝術家首先要解決認識論問題．這就是為什么要讀書的原因。技術訓練是無止境的，隨著時間的推移，技術訓練會有成效，所謂“人筆俱老”。但有人畫一輩子還是畫匠，這是因為沒有解決認識論的問題。

清代大家笪重光說：“丹青競勝，反失山水之真容；筆墨貪奇，多造林丘之惡境。怪僻之形易作，作之一覽無余；尋常之景難工，工者頻觀不厭。”看來，畫山水平實最難，不貪奇、不怪僻，在尋常景中見功底和境界方臻妙境。求險、求怪、求出奇制勝，求一鳴驚人者難有大成，欲求大器還得讀讀笪重光這段話。

董其昌《畫禪室隨筆》中有論：“李成惜墨如金，工治潑墨瀋成畫。夫學畫者，每念惜墨潑墨四字，于六法三品，思過半矣。這里講了用墨的辯證法。清代張庚解釋說：“勾勒不多而形板層疊，皴擦甚少而骨干自堅”。這就說明了墨法是靠筆來實現的墨的效果與筆法相連，與畫家的審美格調乃至風格、情感，個性特征都有密切關系。

中國畫強調人成藝就，這是中國畫學的核心命題，與西方美學論題有所差異。中國畫不強調才子式的小聰明，強調理解筆墨的本體精神。強調以用筆的骨力去表達有詩意的內蘊。這樣一來，那些圖案式的裝飾、重形似的描繪，強調肌理的效果的所謂“有意味兒的形式”都變成非常浮薄的圖式了。筆墨就是筆墨，有人格外化、學識外化、修養外化，總之。是精神的外化。

[關于人生]

人之高境界應為：①獨立人格；②與人和諧；③心靈自由且安詳；④助人濟世；⑤散淡平和；⑥生活簡單。

文人歷來講格調。格調有高低。真能“不以物喜，不以己悲”地面對這個世界便真的修到了一種境界。“閑世人之所忙，方能忙世人之所閑”，世人所閑的“閑”，說不定正是人類文化延續的主脈。

林語堂先生說，“人的一生無非就是這么幾件事：名、利、色、權、趣”。活到只剩下趣字便到高境。

自古以來的大師不思考什么成功。凡·高一生沒想過什么成功，尼采一生也不會去想成功。齊白石在自己的帳簿封面上寫的是“煩惱”兩個字，李可染稱自己為“苦學派”，齋號叫“師牛堂”。當下流行的“成功”是個很虛幻的東西。世俗的成功觀是藝術的克星。世俗的成功大約就是藝術的死亡了。

以寂寞為快樂是高境。賓虹先生說藝術是祛病增壽的良藥，就包括著享受寂寞的快樂；李白說“古來圣賢皆寂寞”；達·芬奇說：一個人獨處百分百屬于自己，兩個人相處只剩下百分之五十了。藝術家活在自己營造的精神世界里。