現代經典座椅賞析

座椅是我們日常生活中的常備物品，它隨處可見，為人們的學習、工作和休閑帶來便利。也許人們并不像欣賞藝術品那樣去關注椅子的顏色與式樣，但這平凡的造物卻凝聚著人類的智慧和靈感。椅子的發明改變了人類席地而坐的生活方式，它那多姿多彩的形式演進更體現著人類文明的前進步伐。工業革命以來，生產方式的變革推動著現代設計與現代科技和現代藝術同步發展，由此涌現出大批經典設計。在我們的生活環境中，常?？梢砸姷竭@樣的經典座椅，它們形式新穎，風格多變，以精湛的現代工藝、豐富的藝術內涵為人們所喜聞樂見；它們的設計大多出自名家之手，一經推出便風靡世界，經久不衰。

本文介紹幾款現代著名經典座椅，與讀者共賞。

高背椅（圖1）產生于1902-1903年間，由英國杰出設計家查爾斯·麥金托什設計。麥金托什的設計在傳統與現代之間具有承上啟下的意義，他采用直線和幾何造型，以黑白為基本色彩，細部稍加花卉、藤蔓等自然圖案裝飾，作品典雅又富于整體感。造型夸張的黑色或白色高背椅是他的經典之作，迄今仍具有影響力。

紅藍椅（圖2）由荷蘭設計家、建筑師里特維德設計于1917-1918年間。此時正值西方抽象主義繪畫迅速發展的時期，里特維德深受荷蘭風格派畫家蒙德里安的影響，他運用抽象原理，以三維的設計語言詮釋了蒙德里安繪畫（圖3）。紅藍椅由直線木條和矩形板材制成，黑色機制木條相互垂直形成椅子的基本空間結構，構件之間不是采用傳統的榫接方式，而是以搭建方法來保證構件本身的完整性。紅色靠背，藍色座面，黃色的木條截面標示著木條取自連續延伸的構件。紅藍椅明確地完成了椅子的功能，它猶如一件雕塑，表現著和諧、抽象的韻律。在明朗簡潔的現代環境中，曠世名作紅藍椅點綴其間，至今不失其前衛而時尚的效果，因而深得年輕人的青睞。

瓦西里椅（圖4）出自德國設計家馬謝·布魯爾之手，這是世界上首件鋼管家具，因紀念設計家與他的老師、俄國著名抽象派畫家瓦西里·康定斯基的友誼而得名。1925年，畢業并任教于德國包豪斯設計學院的布魯爾從“阿德勒”牌自行車把手上得到啟發，他采納現代生產工藝，利用鋼管和皮革或紡織品等材料，設計出一系列造型輕巧優美、結構單純合理的新型家具，開創了現代鋼管家具的歷史篇章。在當今的家具店里，瓦西里椅依然是常見品種。

郁金香椅（圖5）是芬蘭裔美國著名建筑師和設計家埃羅·薩里寧的杰作。本著嚴謹的科學態度，薩里寧設計的椅子都經過嚴格的物理、力學、人體工學試驗。他的設計避免了刻板、冰冷的幾何形態，而力求以外形來表達豐富的精神內涵，體現出“有機”自由形態與功能的完美結合。他設計的“郁金香椅”、“胎式椅”（圖6）在20世紀50-60年代曾轟動一時，廣為流傳。

鉆石椅（圖7）由意大利裔美國雕塑家、設計家哈里·伯托亞于1952年設計。伯托亞熱衷于金屬棍、金屬線等材料的應用。金屬線材“鉆石椅”造型輕盈新穎，在西方國家受到廣泛贊賞，盡管它造價昂貴卻至今為人們喜愛。在金屬網式椅設計方面，伯托亞享譽世界。

蛋形椅（圖8）是丹麥著名建筑師和設計家安尼·雅格布森的經典之作，設計于1958年。它以模壓玻璃纖維板與可延展的海綿泡沫狀合成材料粘合、整體成型，呈現出流暢的曲線造型效果。在四腳海星狀拋光鑄鋁底架的鍍鉻鋼柱上，椅座可自如旋轉。作為休閑椅，“蛋形椅”舒適安定地呈現出雕塑般的形式美感。

潘頓椅（圖9）由丹麥設計家維納·潘頓設計于1960年，1962年交由著名的美國米勒公司生產。作為設計家潘頓具有非凡的藝術感受力，他的設計素以大膽、反傳統和富于情趣而著稱。“潘頓椅”的設計具有劃時代的意義，它是世界上首件用玻璃纖維增強塑料一次性模壓成型的座椅，其造型別致，色彩艷麗，具有強烈的雕塑感。

充氣沙發（圖10）由意大利設計師羅馬茲等人合作設計于20世紀60年代。它以當時流行的塑料為制作材料，造型輕巧新穎，色彩亮麗鮮艷，隨意而富有幽默感。充氣前其體積非常小，攜帶方便，人們可以輕易地將其帶到任何需要它的地方。20世紀60年代充氣家具在西方成為一種時尚。

球椅（圖11）由芬蘭設計家艾洛·阿尼奧設計于1963-1965年間。20世紀60年代，人類的登月計劃和航天飛機的成功飛行使宇宙成為人們關注的熱點話題。著名的“球椅”將扶手、靠背和坐墊包容于半球形之中，為使用者創造了一種極似航天艙的不尋常感受。阿尼奧把握著那個時代最動人心弦的精神，使“球椅”成為宇宙時代的一種象征。在1966年科隆家具博覽會上，“球椅”及其設計者一舉成名。

袋椅（圖12）由加迪等意大利設計師合作設計。20世紀60年代后半期，世界激進運動和中國的文化大革命風起云涌。一批意大利激進設計師獨出心裁地創造出許多極具幽默感的座椅、燈具等日用品，與60年代反叛的時代精神相吻合，受到市場的歡迎和青少年的喜愛。經典作品“袋椅”是一個充填軟墊的袋子，廉價而隨意，體現了20世紀60年代西方流行文化的審美趣味。

瓦西里椅的再設計（圖13）出自意大利激進設計家門迪尼之手。門迪尼是意大利阿基米亞工作室的重要成員，該組織對抗正統設計方法，崇尚流行文化而非高品位文化。1978年，門迪尼對布魯爾的經典之作瓦西里椅進行“再設計”，座椅的皮革被飾以裝飾性圖案，他以嘲諷的調侃手法表現了對正統設計的反叛意味。

安妮女王椅（圖14）是美國著名建筑家文丘里設計于1984年的九款系列桌椅之一。文丘里主張在設計中將歷史風格與現代特點結為一體，從而形成后現代主義的設計特征。他的座椅設計采用模壓膠合板等現代材料和現代加工手段，整體結構式樣也呈現代多曲面型，而椅背格式則裝飾以古典式樣，風格變化多端，具有高度的裝飾性，是后現代主義設計風格的典型代表。

“高高的月亮”椅（圖15）是日本著名設計家倉史郎利用不尋常的材料創造出的極富詩意和想象力的作品。這張透出內部結構的鍍鎳絲網座椅設計于1986年，鎳絲靜靜的冷調光色與透空網紋交織出朦朧意境，詩味濃郁，飄逸輕靈，留給人無限遐想。

蝴蝶桌椅（圖16）由丹麥當代著名女設計家娜娜·迪策爾設計于1990年。迪策爾的設計往往以優美的形式和質地形成強烈的視覺效果。蝴蝶桌椅的設計靈感來源于大自然中蝴蝶生動美妙的形象，家具表面黃色與黑色、絲網印刷的同心圓細弧線與粗直線形成強烈對比，整體造型表現出一種生命的律動。這一作品曾獲得1990年日本國際家具設計競賽金獎。

百合椅（圖17）由日本設計家雅則梅田設計于1990年。這把扶手椅內部采用聚氨泡沫材料，外面包裹以天鵝絨面料，自然華美，猶如花朵綻放，美麗而富于生命活力。雅則梅田在設計中追求自然美感；將日本傳統文化與西方文化相結合是他不斷探索的設計方向。