長征七十載 《組歌》天下傳

編者按：今年是紅軍長征勝利70周年。長征，在國人的心中，是中華民族史上最攝人心魄、最具雄渾壯美的華彩篇章，是百折不撓、自強不息的中華民族精神的最高體現；長征，在外國人眼里，是一個突破時代和國界的前所未聞的神奇故事，是人類文明史上無與倫比的感嘆不已的壯麗奇觀。長征，這一中國革命的重大史實，也是文學藝術界一直精心耕耘的熱土。在這個特別的季節里，我們發表一組紀念性文章，寄托著對無數壯烈犧牲的紅軍將士的層層哀思，涌動著對長征精神的永遠延展，懷揣著對新長征更多的熱誠和期盼。

今年是紅軍長征勝利70周年。可以肯定地說：沒有長征的勝利，就沒有新中國，就沒有今天的改革開放，而使貧弱的中國能進入世界強國之列。我們永遠不要忘記長征這段光榮的歷史。正如胡錦濤總書記在紀念長征勝利70周年大會上的講話所指出的：“這一偉大的歷史事件，是中國共產黨人的驕傲，是人民軍隊的光榮，是中華民族的自豪。”紀念長征勝利，“就是要激勵全黨全軍各族人民在中國特色社會主義道路上奮勇前進。”

1935年10月，中央紅軍勝利到達陜北。據肖華同志講述：當我們踏上這片黃土高原時，毛主席對身邊的人說：“明年這個時問，還是這條路，二、四方面軍要從這里上來!”果然，1936年10月，紅二、四方面軍戰勝張國濤的錯誤路線后也到達陜北，紅軍三大主力勝利會師，所以黨中央將今年定為長征勝利70周年。1965年是中央紅軍與陜北紅軍會師30周年，正是在這一年，肖華同志用他的心血和激情寫出了《長征組詩》。他是一位老紅軍，17歲任師政治委員。他經歷了長征的全過程，在一場關系紅軍命運的強渡大渡河戰斗中，肖華是指揮員之一。由于當時的戰斗氣氛過于緊張，司號員連沖鋒號都吹不響了。在這千鈞一發之際，肖華當機立斷奪過號來吹響了沖鋒號，終于取得這一戰斗的勝利。紅軍沒有走上太平軍翼王石達開的覆轍，才有今天的新中國。肖華在紅軍中歷來有儒將之稱。他寫的歌詞頗受指戰員的喜愛。在1962年，蔣介石叫囂“反攻大陸”時，肖華把原紅軍歌曲《上前線去》(調寄《布瓊尼進行曲》)重新填詞，發表在七月號《解放軍歌曲》上，這首傳統歌曲經他重新填詞又在部隊廣泛流傳，成為一首優秀的歷史歌曲。1965年有一個溫州五人評彈小組去沿海島嶼給部隊演唱肖華的《四好歌》(調寄《大蓮花》)，她們唱了八次之多，戰士們還沒聽夠。以上兩例可以說明肖華的歌詞是深入人心的。在肖華同志創作《長征組詩》的過程中，曾廣泛征求意見，從將軍、作家、到身邊的工作人員，不管是誰提的建議他都能“從諫如流”，消化吸收。如作曲家石磊同志提出詩中的“干人”二字，唱起來聽不懂。后來便改成了“親人送水來解渴……”。在寫了《長征組詩》后，肖華在杭州養病期間又連續發表了許多詩作。我們到杭州看到這些詩作后，對肖華同志說：“您寫詩詞的速度真快，質量也不低。”當時他的秘書李圭同志開玩笑說：“你們知道吧?咱們肖主任現在已是熟練工人了!”這就說明，組詩的產生決不是偶然的，是肖華同志多年積淀、有感而發、勤奮創作的產物。作者時年48歲。歲月如梭，現在人們對這段歷史恐怕有些淡忘了，所以這一段前言先把《長征組詩》產生的歷史背景說清楚，再來回顧《長征組歌》的音樂創作歷程吧。

《長征組歌》走到今天，已有41年。經歷了多少曲折，多少風雨，但是《長征組歌》沒有被流逝的歲月所銷蝕，而是變得更加璀璨了。一部合唱作品，歷經幾十年，公演千余場，始終受到社會各界的熱誠歡迎，這在世界音樂史上也是罕見的。

《組歌》是時代的作品

1965年，為了紀念紅軍長征勝利30周年(當時是以1935年10月紅一方面軍到達陜北的時間為長征勝利紀念日——作者注)，時任中國人民解放軍總政治部主任的肖華將軍寫出了不朽的組詩——《紅軍不怕遠征難》。總政治部指示：總政文工團和北京軍區戰友文工團均以肖華同志的《長征組詩》為基礎，創作演出兩臺文藝節目，要求“總政”搞一臺大型歌舞，“戰友”搞一部聲樂作品。去受領任務的是總政文工團團長時樂蒙和戰友文工團副團長晨耕。于是譜寫《長征組歌》這個光榮而艱巨的任務就由戰友文工團擔任。當時，大概有這么幾個理由：一是“戰友”駐在北京，占天時、地利、人和之便；二是有多年演唱大合唱的傳統，并逐步形成了自己的風格(社會上叫“戰友派”)；三是有一個音樂創作力量較強的班子；四是有一批出類拔萃的獨唱演員(時稱“二馬一賈”，即指馬玉濤、馬國光、賈世駿，后又出現張振富、耿蓮鳳、王克正、馬子躍等優秀演員)。這些都為日后《長征組歌》的成功打下了堅實的基礎。

晨耕同志到總政領受任務后，立即召開了各分團長的會議，會上要求全團上下務必全力以赴、無條件地支持組歌的創作。據當時的歌劇團團長張非同志說：“為了《長征組歌》創作演出的需要，總團可以調動各分團的任何人。”為此歌劇團決定暫不排大戲，先后調去張振富、王伯華、馬子躍、閻祖榮、韓忠等主要演員，其中有的同志還在組歌中擔任了領唱(如王伯華、閻祖榮)。歌劇團余下的人則排些小戲下部隊演出。其它分團亦如此，如從雜技團調去葛玉亮等在聲樂上訓練有素的同志，以充實合唱隊的力量。七曲《到吳起鎮》有一個特殊的高音，葛玉亮是相聲演員，學過京劇，當時只能由他來唱這一嗓子。幾年后換了李樹田，這個任務便交給他來完成，直到他退休。

晨耕同志是《長征組歌》得以成功的關鍵人物。他除了負責整個劇組的策劃和排練外，還負責組歌音樂創作的組織領導和具體實施。我當時正承擔大型歌劇《雷鋒》的創作而未能及時到位，待我進入《組歌》創作時，前六曲的旋律已見雛型；正趕上研究起草第七曲《到吳起鎮》的旋律，這一曲充分發揮了陜北音樂高亢、熱情、歡快、奔放的特點。在轉入抒情段落中又加進了風格獨特的隴東音樂。此曲采用了秧歌中大場子與小場子相結合的方法，使音樂對比強烈，情感的抒發更細膩，塑造的是秧歌隊的群體形象。

在晨耕領導下，我們達成了一個共識：這個大合唱要譜成一部雅俗共賞的大合唱，“不要高不成低不就，窮嫌富不愛”(這是當時的原話)。我們要寫一部可以向廣大群眾普及的大合唱，才能達到宣傳“長征精神”的目的。在作曲時我們參考了星海的《黃河大合唱》和《生產大合唱》。在《黃河》的七首歌曲中，只有《保衛黃河》是群眾歌曲形式，流傳最廣，婦孺皆可唱。其它六首都是藝術歌曲，如《黃河怨》、《怒吼吧，黃河》等均是專業合唱團的保留曲目，但很難在群眾中普及。《生產大合唱》則是把很多的具體勞動場景(如拉犁、播種、收割等)搬上舞臺，從而形成一部化妝表演的大合唱，比《黃河》具有更廣泛的群眾性。而《長征組歌》各曲均可作為獨立的歌曲向廣大群眾普及。41年的事實證明，這個設想完全實現了，這也是最令人欣慰的。當年上至國家總理，下至普通群眾，均能把十首曲子全唱下來，這是很難得的。如北京衛戍區儀仗營曾組織干部戰士演唱《長征組歌》。有的連隊演唱全曲時，連長擔任各曲的領唱。青島頤中集團也曾組織本單位千名職工演出了全部《長征組歌》(青島交響樂團伴奏)，在社會上引起了很大反響。今年青島各專業、業余合唱團都組織了《長征組歌》的演出活動。在音樂廣場“藝海群聲”的晨練活動中常有四、五百人分聲部合唱《長征組歌》，并有專業人員指導。

集體的智慧與力量

創作《長征組歌》的過程，留給我的是激情燃燒的回憶。在近一個月的時間里，我們開始了對全曲的加工修改及精雕細刻；每天都在晨耕的辦公室兼臥室中工作，合作得很順利，進展也很快。有時我們加班開夜車，實在疲憊了，則由晨耕自備咖啡。喝過咖啡，有了精神接著干。晨耕雖是領導，但在創作上他從未拍過板，而是經過大家都認可了才能最后定稿。每一曲都是如此。在合作中我們全力以赴，心情舒暢，團結互助，不講情面。藝術面前人人平等，藝術問題來不得半點含糊，誰說得對就按誰的辦。在《長征組歌》的音樂創作中我也曾獻過三策：第一，建議在第三曲《遵義會議放光輝》歡騰熱烈的樂段之后，加一段“回聲”，以表示各地紅軍和黨組織對“遵義會議”的擁護和響應；第二，第八曲《祝捷》，表現的是中央紅軍到達陜北后，與陜北紅軍配合在直羅鎮打了一個大勝仗——殲滅了敵軍109師，無一漏網。這是為黨中央把大本營設在陜北的戰略決策舉行了一個“奠基禮”。由于第七曲已用了地道的陜西和隴東的音樂，因此在第八曲不能再用陜西音樂。可用花鼓音樂來刻畫出一位湖南籍紅軍戰士，他從戰場回來向戰友們繪聲繪色地描述毛主席親自指揮的這一仗的真實場景；第三，第九曲《報喜》寫的是來自江西先期到達陜北的中央紅軍深切懷念正在北上的二、四方面軍。在第一曲《告別》中已用了贛南采茶的曲調，此曲則可用贛東北采茶和“南北詞”的音樂刻畫一位紅軍女戰士(馬玉濤演唱)，唱著江西民歌來表達對二、四方面軍的關切，并且在她那高亢而飄逸的唱腔下面襯上一組男聲合唱。這段進行曲式的男聲合唱時隱時現，逐漸強起來，以表示二、四方面軍在行動中。這三策立即被晨耕、生茂日志所采納。經過幾十年的演出實踐證明，這三策均為聽眾所理解。尤其是王克正同志在第八曲《祝捷》中扮演了一位湖南籍的紅軍戰士，他的演唱十分獨特。有一次演出后，周總理專門從合唱臺上把王克正叫下來，接見了他，并給了一些鼓勵。原副總參謀長彭紹輝將軍就是長征中的湖南籍紅軍指揮員，他特別喜歡這首歌。以后許多演唱此曲者都在刻意模仿王克正的唱法，但至今還沒有聽到有誰能超越他。第九曲初稿寫得不完整，周總理看了彩排后認為此曲未能把馬玉濤的演唱特點充分發揮出來。因此又改寫了一稿，由我和晨耕專程到人民大會堂周總理辦公室，把這第二稿唱給他聽。聽后他說：這只能算一個方案，你們試唱一下，如不好可在原曲的基礎上加工。二稿經試唱，效果不理想。于是我們又回到初稿上下功夫，把該曲后半部的音調伸展開來，使其盡可能發揮出馬玉‘濤嗓音沉厚、音域寬廣，可以大起大落的演唱風格。這一曲經過的周折較大，最終總算完成了任務。通過《長征組歌》的創作，使我收獲很大，不僅積累了藝術創作經驗，而且更加深刻認識到集體的力量和智慧是無窮盡的。用生茂的話說：“在集體創作中，一加一并不等于二，恐怕等于三、四、五也不止。”另外，我更深深地感受到團結、互助和友誼的珍貴，大家擰成一股勁兒，發揮出了每個人的特長，個人風格與整體風格有機地揉和在一起，達到了個性與共性的高度統一。

一曲《長征》傳天下

《組歌》的全部聲樂部分完成初稿后，我們一行四人去杭州向肖華將軍匯報。我們組成了一個“演唱組”：我唱高音，晨耕唱中音或復調，生茂唱低音，遇秋伴奏。我們每演唱一曲，肖華將軍都很高興，我們就個別歌詞的改動也作了說明。因為肖華原詩的格式都是“三七句、四八開”。即每段都是四個三字句八個七字句。對此，時樂蒙同志有過精辟的論述，他說：“寫一個曲子，可以把十段詞都唱下來；但是，要寫成大合唱困難可就多了。”如第四曲《四渡赤水出奇兵》，我們加上了開頭的“送水”唱段，就成了“三七句、八八開”了。又如第八曲《祝捷》，我們把“大雪飛，洗征塵，敵進攻，送禮品”的原詞根據音樂需要改成了“大雪(呀)紛飛(呀)，為我洗征塵，敵人進攻送來好禮品……”。這也打破了原來的格式。當我們唱給肖華將軍聽時，他覺得聽起來很順暢，同意了這樣修改。在杭州確定了初稿后，我們立即返京，把初稿交給戰友歌舞團，隨即投入排練。在排練過程中，著名指揮家唐江同志付出了全部心血，充分地發揮了他那合唱指揮藝術的才能，并對原曲進行了許多加工和修飾，使全曲更加完善。器樂部分則由李遇秋同志負責，這是他的強項，很快寫出了管弦樂總譜，交給唐江排練。應該特別提到的是，他在第六曲《過雪山草地》前面加了一段交響性的樂曲。這段音樂把爬雪山時的景象描繪得生動逼真。此后，才引出草地的場景和賈世駿的獨唱，他那渾厚而嘹亮的男高音精心刻畫出一位紅軍指揮員的形象，把這個核心唱段演唱得十分完美。與此同時，為了更好地在全軍普及《長征組歌》，我們還整理出一個簡化本，把原來的四部合唱改為二部合唱，并由《解放軍歌曲》發表。以后又連續發表了演出合唱譜單行本和遇秋整理出來的管弦樂總譜。

關于組歌的演出盛況，晨耕同志的文章已有詳細記載。“文革”中，我從香港報紙上看到過演出《組歌》的情況。當時唱的是選曲，用鋼琴伴奏，黎草田先生指揮。粉碎“四人邦”后，香港演出了全部由管弦樂伴奏的《組歌》，指揮于磷。當時他們無法到北京來抄總譜，于是請了當地的四位作曲家從錄音中把總譜記錄下來。我收集了有關香港演出《長征組歌》的報道和評論，并整理出全部的剪報，交給了肖華同志，他非常高興。1978年肖華在蘭州軍區任政委時又寫了一部《紅軍西征組歌》，可以說是《長征組歌》的續篇。他曾約我陪他到軍區文工團討論過這個作品，此是后話了。

大合唱是舶來品，如果不與中國的生活實際相結合，則很難成為廣大群眾喜愛的藝術。以前我們下部隊演出時，聽到戰士們反映：“大合唱像一堵墻，看也沒得看，聽也聽不清。不像小合唱、表演唱那樣活潑有趣。”而《長征組歌》則不然，首先是拆掉了這堵“墻”，讓所有的演員都穿上紅軍服裝，并且有動作、造型、有情節、有人物。又有幻燈、布景的配合。一開幕就把觀眾帶人當年紅軍長征的歷史景象和氛圍中。作品表達的是真實的感情，唱的人落淚，聽的人也落淚。臺上臺下融為一體。周總理在每次看演出時，都情不自禁地隨著音樂輕聲擊掌吟唱，可見這個作品的藝術感染力是多么強烈。著名作曲家朱踐耳先生在評論《長征組歌》時，非常中肯地說：“這是革命的大合唱，是大合唱的革命!”

《長征組歌》是一部公認的、成功的集體創作的典范，這是不容置疑的。它成功的經驗和條件就是因為我們有一個團結、高效的創作集體，這是一個有著親密無間的“戰友精神”的團隊。《長征組歌》除了歌詞和音樂，還有聲樂指導、人物造型、舞臺調度、舞臺設計以及后勤保障等等，可以說是從總團到各分團全體人員共同努力打了一場“人民戰爭”才完成的。這個作品的成功，更包括了老一輩革命家的心血，特別是我們敬愛的周總理和許多老紅軍將領都對《長征組歌》給予了無微不至的關懷和具體指導。就我們負責音樂創作的幾個人來說，當時的目的只有一個，就是宣揚長征精神，把作品寫好；否則，就對不起在長征中犧牲的幾十萬紅軍官兵。

最后，我們應該回答的問題是：“為何《長征組歌》歷經41年而久唱不衰呢?”從作品本身找原因的話只有兩條：第一是自主創新，新的內容，新的形式，是對合唱藝術的全面改革，但萬變不離其宗，仍然是“戰友”風格；第二是強調它的群眾性，我們自始至終沒有忘記毛主席關于“音樂家們應該注意群眾的歌唱”、“學習群眾的語言”(當然也包括音樂語言)的教導。這兩條可以算是《組歌》最基本、最重要的創作經驗。值得記取。長征精神將世世代代繼承下去，而《長征組歌》也會繼續唱響在祖國大地上。

(作者單位：青島海軍麥島干休所)

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。