意境田園的創造者——陳和西

近幾年來，陳和西的意境田園風景油畫以鮮明的個性和獨特的繪畫語言，引起了美術界以及收藏界的關注。陳和西是中國南方田園風景油畫最優秀的畫家。他的作品自1984年以來連續入選六屆至十屆全國美展。2000年以來，他的大量作品被一些有遠見的畫廊收購收藏，成為投資的熱門品種。

陳和西原來擅長連環畫創作，十年創作了幾十套作品。他以自己喜歡的西方小說為題材，創作風格受羅馬尼亞畫家科爾內留·巴巴的影響，注重構圖的表現力，筆法奔放，色調沉著樸素，畫出了一大批優秀的連環畫。其中最有代表性的作品是《童園》、《拉鐘老人》、《新與舊》等。在1999年的第九屆全國美展中，他的油畫《沃土》入選，連環畫《三個男人和一個女人》同時獲得第九屆美展連環畫銅獎。他筆下的人物非常有力度，這與我們后來看到的田園風景畫好像是兩個人畫出來的。

陳和西在1993-1994年開始轉入風景油畫創作。早期作品黑白對比較強，裝飾味道較濃。其中的作品《鄉村小路》令我印象難忘。畫中的鄉村小路被畫家鋪成紅地毯一樣地綿延到遠方，小牛犢站在小路側首回望，天空、田野的關系是那樣和諧，宏大的氣勢與色彩的強烈形成了鮮明的對比。后來的《油菜地》、《春染湘山》均屬于這個時期的代表作品。

陳和西的畫，構圖往往以中景為中心，形成風景畫的主要格局，并由寫實向寫意交替轉換，在天地之間尋找屬于自己的圖式。《油菜地》中的前景是大片的變化著的黃色，天與地之間的關系表現得非常高遠，拓人心境，有驚人的視覺沖擊與耐人尋味的魅力。《油菜地》、《春染湘山》是他前期的經典圖式，也是我看得最多的兩幅畫。

陳和西在田園風景油畫創作上的探索，很快得到了美術界的認可，這為他后來的創作打下了堅實的基礎。

入選第九屆美術展的《沃土》，底色用得很大膽，且在技法上做了重要的探索。這幅作品厚實耐看，使我們想起了攝影鏡頭。他把畫面聚焦在中場，近處的大片犁鏵過的黑土地被虛化；畫面中間的農舍、屋場卻是寫實的，畫得豐富而精致。幾年后，我在“譚國斌當代藝術館”與這幅作品不期而遇，內心的感動難以平抑。因為我當年看到這幅作品的照片時并沒有十分在意，沒有想到，當我再次與它相遇的時候，眼球會被它強烈地勾住。這幅作品屬于陳和西田園風景畫的早期作品，是由寫實向寫意過渡的作品。這幅作品能夠入選全國美展，不足為奇，因為它達到的高度已奠定了它長久的藝術生命力。

這些年來，陳和西一直在抗拒來自外界的誘惑，這些誘惑有物質的，也有藝術流派的。一個道行不深的藝術家，常常容易被潮流所裹挾，為市場所左右，容易動搖自己的藝術主張。可陳和西很堅定。他一直在抗拒著潮流的吸引，堅持走自己的路。做到這一點非常不容易。

對于一個探索者來說，前面沒有現成的路可以走。

陳和西一直在探索自己油畫創作的語言，并為此做出了很多努力。傳統的油畫路子已經有無數的前人走過，客觀真實地復制風景已沒有意義。陳和西說得好：“如果我的風景畫像照片，就沒有意義了。”

真正使他找到自己的感覺，使創作有起色的是：底色的制作與薄畫法。他在畫好顏色后將表層顏色打磨后再畫。比如，創作于2002年的作品《黃昏》：鄉村黃昏時的田野、朦朧的黃綠色調子、小屋在夕陽的余暉中露出一點暖意，房子和樹在小池塘的倒影像是畫里的一只眼睛，那趕鴨歸去的農民的背影和白色的鴨群就像兩行抒情的詩句……

這一幕幕充滿詩情的場景被他獨特的畫技表現得淋漓盡致。

陳和西的畫風在不斷地轉變，他的繪畫語言也在不斷變化，并經常嘗試不同的手法超越自己。他的作品不仰仗寫生，不對自然做直接的摹寫。在照相術如此發達的今天，寫實的摹寫顯然已經越來越失卻了意義。他認為過分依賴寫生會沒有個性。他的寫生一開始就不是完全意義的寫生，在寫生的同時就開始了意境的營造和勾勒。

陳和西從中國風景畫與西方風景畫中，優選出自己認為最有表現力的東西，用西方的模式來營造中國畫的寫意，也從中國畫中尋找西方繪畫沒有的東西，融入油畫創作。

陳和西力求在作品的整體上和別人不同，在技法上有突破。他講究畫面的整體情趣，善于營造比較平和自在的生活畫面，靜態、悠閑的詩意畫面與現代緊張的生活狀態形成了鮮明的對比。

陳和西把客觀風景的啟發用心靈來加工，賦予作品更多的是一種主觀化了的意境。也許構圖可以取自自然，但是意境的營造和對景物抽象概括的描述要靠一個人的全面修養。讓畫面景物達到一種高度的和諧，是創造者在作品孕育過程中為外人所不知的秘密。

陳和西作品的最大特點是建立了系統的、個人化的繪畫語言，他把油畫的色彩技法與中國畫的意境構圖結合起來，揉在一起，從中找到了自己最合適的方法。

2001年我與陳和西相識，此后一直在關注他的作品及其作品的變化。我發現他在不斷地變，不重復自己，不停歇地尋找著自己最合適的表達語言。

我隔不久就去看他的新作，有很多作品是融入我視覺記憶的經典佳構。那些看似平常的風景，竟然有一種長久的打動我心靈的力量。這是一種潤澤人心靈的溫厚的力量。我搬家的時候他送我的一幅作品一直掛在我的客廳，最近被旅美畫家肖惠祥得見，大加贊揚。肖惠祥是一個眼光毒辣的藝術家，能入她老人家的法眼實屬不易。

陳和西近年來不同味道的田園油畫使我陷入一個寧靜的世界，我享受到一種心靈的安寧，它們慢慢浸潤著我的感覺與靈魂。

和陳和西交往幾年，我才漸漸開始讀懂了他。當然，讀懂是相對的。

我每次看他的作品，都有新的感受。

每一幅風景都是畫家心靈的表達。

陳和西的油畫像中國畫一樣營造一種意境，那些菜園、山塘、田壟，點綴在風景里的農夫，他們是靜默的，凝固在一種悠遠里。畫面蒸發的是一種初夏的熱氣，那是讓我熟悉的山地的氣息。讓人感覺是湖南而不是別的地方的氣息。那些勞作的背影、晚歸的牛或者鴨群……都是那樣溫暖那樣打動人心。

陳和西的畫又像慢慢發作的陳年老酒，慢慢地沁潤著你。那些看似平常的農家小景總帶有一種悠遠綿長的特別的味道。對于生長在湖南熟悉湘北丘陵地帶的我，那樣的農家小景就特別親切。

他的畫與傳統油畫的另一種不同，是沒有強烈的光影效果，卻有中國畫的味道，氤氳著楚地的潮濕，表達出一種寧靜悠遠的詩意。

熟悉陳和西的油畫以后，我出行于鄉間，看見那些熟悉的山地、水塘、菜地、草垛……馬上就會想到陳和西的油畫，不覺更多了一分親近。

當我回過頭去再看陳和西的作品，作品中那長久的溫潤給我一種莫名的感動。他的作品就是他心靈的寫照。他的寧靜的田園是對世俗的一種對抗，是對當下浮躁的世風的一種反叛。他一直是以對現實抗拒的態度給自己的心靈做調整修復，保持了藝術家本原的氣場。這種狀態是無法模仿的。也許陳和西風景畫創作的技法可以通過學習而得到，但是心靈的氣場要通過自我的修煉才可以得到。所以，滲透了畫家人格力量的作品，任何人是無法模仿的。陳和西不喜歡復制，他的每一件都是獨一無二的。

陳和西在創作的過程中有很多是自己也無法復制的偶然效果，在用色、用形、寫意方面已經有大量不同意境和調子的作品，他的不斷嘗試為自己的創造贏得了更大的空間。《院外棚香》、《亂花迷亂》、《池邊》更加寫意和抒情，中國畫的味道也更加濃烈，畫面更加潤澤。此外，水墨的暈染效果強烈，色彩的提煉更加簡潔。近年來他的佳作頗多，讓人眼花繚亂。

2005年12月的廣州國際藝術博覽會上，陳和西風景油畫作品第一次做專題展出。首展就引起了高度關注，也吸引了很多投資者和收藏家，展出的作品幾乎全部成交。這讓從來沒有與市場直接發生關系的陳和西感覺意外。在此之前，盡管他的作品已經有一些畫廊與個人收藏家介入，流入市場的作品也相當可觀。陳和西作品的上升空間軌跡，讓我們看到了升值的潛力。

陳和西目前是創造力全盛的時期，他有非常強大的創造能力。他最大的特點就是沉得住氣，不管市場如何熱烈，他都能夠平心靜氣地畫畫，于是他有大量有質量的作品流入民間，被收藏家和畫廊收藏。最近，有遠見的收藏家開始大批買入他的作品，其作品的升值空間已經凸現。早期買入的陳和西作品，價值已經翻番，收藏者在享受藝術品陶冶的同時也獲得了投資回報。