送別如歌，滋味幾許

“悲莫悲兮生別離”，“黯然銷魂者，唯別而已矣”，唯其如此，送別成為詩人永久的話題，反復吟詠，況味彌濃。讓我們再去涵詠一番那離別的柔情萬種吧，去唐詩中品味灞橋柳色、渭城風雨，去宋詞中感受淡云孤雁、殘月曉風，去聆聽元曲中的酒宴別歌、春水潮聲。一路送別，一路詩情，一番送別，幾許滋味。這是一場美麗的古典詩歌之旅，這是一曲曼妙的民族心靈之歌。

一

燕燕

燕燕于飛，差池其羽。之子于歸，遠送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。

燕燕于飛，頡之頏之。之子于歸，遠于將之。瞻望弗及，佇立以泣。

燕燕于飛，上下其音。之子于歸，遠送于南。瞻望弗及，實勞我心。

仲氏任只，其心塞淵。終溫且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

——《詩經·邶風》

這首被稱為“萬古送別之祖”（王士糀《帶經堂詩話》）的詩歌情摯意深，催人涕下。陽春三月，燕兒飛翔。上下蹁躚，啁啾鳴唱。妹妹遠嫁，我心悲傷，相送路旁，深情凝望。影兒不見，淚如雨降。就是這樣一幅場景，一唱三嘆，反復吟詠。那種不事雕琢、直言其事的暢朗無華構筑了一種獨特的“四言”意味，古樸悠遠，單純澄徹。它是我們民族童年時代的“天籟”之聲，是先民素樸情感的真摯表達。樸素而天下莫能與之爭美，于是《燕燕》具有了一種穿越時空的直逼人心的力量。

歲月已經無法讓我們領略伴隨那些四言風謠的音樂，但這悠揚單純的雙拍節奏卻永久地敲擊著我們的心靈，在某種意義上它構成了我們民族的抒情范式，韻致深婉，自然真摯。“瞻望弗及，佇立以泣”“昔我往矣，楊柳依依”（《小雅·采薇》）“二子乘舟，泛泛其逝”（《邶風·二子乘舟》）的意象也成為種種經典的送別旋律，在以后的離歌中反復回蕩。

詩歌到了唐代奏出了它的華彩樂章。這是個詩歌的年代，整個詩壇姹紫嫣紅，繽紛奪目。最能代表唐詩風采的自然是五七絕律。整飭的詩句，和諧的音律，齊整的對仗把漢語言的音樂性發揮得淋漓盡致，也形成了它獨特的詩體意味。一曲深情悠揚的《陽關三疊》千百年來感動著無數的游子離人，而今天我們拋卻音樂單純去吟詠其文字，同樣是音韻和美，情致流漾。

送元二使安西

王維

渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

初春時節，乍雨還晴，世界纖塵洗盡，滿目柳色青青。在這宜人的春景中友人即將遠行。朋友，再飲一杯酒吧，西出陽關，故人再難重逢！這是怎樣憂傷的，曠達的，深情的，超逸的送別啊，那種不溫不火、深情款款的古典審美情味幾乎融入了我們每個人的靈魂。這里顯示了詩歌語言千余年的成就：它如出自然卻又切中繩墨，它素面朝天卻華美豐贍，它帶著鎖鏈，卻能如此從心所欲，舒放自如。嚴格的格律沒有成為情感的束縛，反而為情感提供了一種獨特的詩性的表達方式，在最小的面積中濃縮最大量的情感，言短意長，韻致無窮。于是一場場送別在唐人筆下化作了一幕幕最具包孕性的人生場景，一幅畫面，一種姿態，一聲祝愿，一句心聲，世界定格在一個個最具生發性的生命瞬間。

芙蓉樓送辛漸

王昌齡

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

送孟浩然之廣陵

李白

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

不同于王維以樂景寫哀的春意融融，王昌齡把芙蓉樓送別置于一片蒼茫高遠的秋意蕭瑟中。夜雨迷蒙，籠罩天地，吳地江天，浩渺無際。莽莽楚山，孤峙江邊。正值人生逆境的詩人百感交集，萬端思緒化作那千古名句：如果親人問起，請告訴他們，我的心呵，就像玉壺冰心，晶瑩剔透，澄徹見底！ “莫愁前路無知己，天下誰人不識君！”（高適《別董大》）“海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。”（王昌齡《送柴侍御》）同這些膾炙人口的詩句一樣，這情感濃郁的心志表白和襟懷抒寫具有強烈的震撼人心的力量。在簡短的律絕詩體中，詩人沒有余地鋪敘情感細摹物象，而自然趨向對茫茫人生印象主義的捕捉和本質主義的觀照。所以這些“愈簡愈深”的送別詩的魅力，來自于一種高峰體驗的情感沖擊力，來自于它們往往始于送別，又超越送別，完成了某種對人生境界的追求和對生命本質的發現與表達，從而使詩句散發出一種耀目的哲性的光芒。

黃鶴樓送孟浩然之廣陵無疑是最美麗的一場送別，煙花三月，空氣中都彌漫著春的芬芳，在詩意充盈的黃鶴樓，詩人送別友人。帆船漸行漸遠，消逝于水天相接的盡頭，浩渺的江水兀自滾滾東流。詩人佇立江邊，仍久久不愿離去。這里無一字言情而景中見情，情隨景生，情景交融，余韻無窮。不僅如此，畫意盡處詩意升騰，那無休無止、無邊無際、逝者如斯的浩蕩江水把詩境引入了一種闊大蒼茫，剎那在這里遭遇了永恒。這就是詩歌的方式，“請君試問東流水，別意與之誰短長。”（李白《金陵酒肆留別》） “浮云游子意，落日故人情。”（李白《送友人》）“望君煙水闊，揮手淚沾巾。飛鳥沒何處？青山空向人。”（劉長卿《餞別王十一南游》） 詩人總是把一己別情化入無垠的宇宙時空，化入流水、青山、明月、落日這些具有恒久意味的意象，由此成就了詩境的蒼莽雄渾，含蓄無盡。

詩體是一種觀照世界的方式，于是詩中的送別就有了一種獨特的情味。無論“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”（李白《送友人》）的飄逸，還是“日暮征帆何處泊，天涯一望斷人腸”（孟浩然《送杜十四之江南》）的凄絕，抑或“流水連波接武岡，送君不覺有離傷” （王昌齡《送柴侍御》）的曠達，都染上了一種闊大、整肅、超邁和俊逸。

二

詞是伴隨著旖旎的燕樂嫵媚登場的，帶著新鮮的氣息，別樣的風致。“詩入歌詞”是音樂為詩插上了翅膀，歌者為詩譜曲，以疊句的形式攤破詩齊整的句式來適應演唱。而“曲子詞”是為固定的樂曲配詞，“依聲填詞”使之與生俱來內化了一種強烈的音樂性，長短相間的句式，疾舒自如的節奏，更細膩講究的聲韻，豐富的詞牌選擇都使它更接近音樂而成為人的豐富心靈的直接表達。詞之于詩，別是一家，別在它為個體化的情感提供了一方更自如的舒展天地。

同樣是折柳長亭，同樣是水湄佇望，詞中的送別便別有了一番滋味。

蘭陵王 柳

周邦彥

柳陰直，煙里絲絲弄碧，隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識京華倦客？年去歲來，應折柔條過千尺。

閑尋舊蹤跡，又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。

凄惻，恨堆積！漸別埔縈回，津堠岑寂，斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。

這是宋代最盛行的一曲別歌，稱為《渭城三疊》。首闋詠柳抒情。隋堤之上，柳陰成行，柳煙如織，滿目新綠。柳絲輕舞飛揚，依依若牽人衣，裊裊如寄行船。空中飛絮飄飄，欲行又止，恰似離人紛亂無依的心緒。不同于潑墨寫意般的疏闊詩景，這兒的柳色如工筆細描，纖巧精細。“絲絲”寫柳柔美之形，“弄”狀柳嬌媚之態。“碧”繪柳清新之色。“拂水飄綿”凝練細膩，引人浮想翩翩，“若為絲不斷，留取系郎船”（雍裕之《江邊柳》），“三見柳綿飛，離人猶未歸”（魏夫人《菩薩蠻》）。眼前的一片柳色凄迷使人感傷，登高而望，故鄉茫茫，又有誰知道這倦游京城的客子的凄惘！這客中送客之語為詞平添了味之無盡的意緒。年年長亭相送，折斷的柳枝也該長過千尺了吧，而這千尺柔條，又牽系了怎樣綿綿不盡的人生憂傷。

慢詞的緩歌舒弦為情感的騰挪跌宕提供了余地，虛詞的領帶逗轉、單音節詞的靈活運用增強了詞的敘事性和流動感。如果說詩像流動的生命過程中截取的一幅畫面，詞則宛若回旋流蕩的音樂，像委婉樂聲中一段蒙太奇。二三闋寫送別。音樂從首闋的綿渺清新轉入纏綿舒緩，詞人的思緒回到了與友人的那場別宴。那是寒食節前，梨花正濃。離席之上哀弦陣陣，燈火瑩瑩。兩個人該是相對無言吧。這時一陣急管繁弦打斷了詞人的回憶，一陣疾風，友人的行船已在數驛之外，眨眼間唯留“望人在天北”！珠散玉碎般的語言，迅捷激蕩的音樂，動人心弦。離愁漸遠漸無窮，更何況這迅疾的分離，“凄惻，恨堆積”，凄愴激厲的樂聲把情感推向了高潮。詞人佇立岸邊，久久不忍離去，直到夕陽西下，渡口靜寂，斜輝中一片春色無際。腦海中又浮現起與友人相聚的那些夜晚，月榭之中，露橋之上，恍然如夢，不覺暗自淚滴。

一場幾同于“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”（許渾《謝亭送別》）的送別被詞演繹得曲盡其致，委婉深長，回旋往復，起伏跌宕。于景于情于境，詩詞都大異其趣。詩景尚簡，簡中見深永，詞景貴細，細中顯委曲；詩情莊矜而寫境界，詞情深長見性情；詩多無我之境，化我入物，物我交融以展其氣象，詞多有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。于是送別詞中常見的意象是情感色彩更濃郁的“淚”，更纖巧的“飛絮”“亭”“榭”“橋”“燈”。“今夜殘燈斜照處，熒熒，秋雨晴時淚不晴”（蘇軾《南鄉子·送述古》），“路盡河回人轉舵。系纜漁村，月暗孤燈火”（蘇軾《蝶戀花·暮春別李公鐸》），“欲去又還不去，明日落花飛絮”（蘇軾《昭君怨·金山送柳子玉》）。即便是寫雨，也是“離亭欲去歌聲咽，瀟瀟細雨涼吹頰”（蘇軾《醉落魄》），即便是寫云寫月，也是“惆悵孤帆連夜發，送行淡云微月”（蘇軾《臨江仙· 送錢穆父》），即便是寫山寫水，也是委婉娟秀，一派柔媚：

卜算子 送鮑浩然之江東

王觀

水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

這山水該是最具風韻的山水了吧，“春山滴翠，秋水凝眸”，常見以山水喻眉眼，而以翠眉明眸喻山水，新奇俏皮。不知是江南的明山秀水如美女般可人，抑或那春意融融處真有玉人相候？這場送別極富詞趣。“詩莊詞媚”，“詞之為體，要眇宜修”，于是詞中的送別，無論溫馨之別，感傷之別，還是激烈的壯別，都染上一種細膩、委婉與深致。正因為這種狹深柔婉的詞體特征，情人送別成為送別詞中重要的題材。“語已多，情未了，回首猶重道：記得綠羅裙，處處憐芳草”（牛希濟《生查子》）是嬌俏靈秀的送別；“吳山青，越山青，兩岸青山相對迎，誰知別離情？”（林逋《長相思》）是清新動人的送別；“執手相看淚眼，竟無語凝噎”（柳永《雨霖鈴》），是俚俗真摯的送別。這送別的萬種風情充分體現了詞為艷科的特征，清人所謂“情有文不能達，詩不能道者，而獨于長短句中可以形容之”（清·查禮《銅鼓堂詞話》），“詩余”之詞打破了詩的端莊整肅，中規中矩，為我們開拓了一種新的審美境界，當凡有井水處皆歌“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”的時候，藝術進入了一方優美動人的天地。一方面，從唐詩到宋詞，體現了時代精神從馬上到閨閣，從事功到心緒的轉變，一方面，由詩而詞，也是我們民族豐滿的心靈表達的必然選擇。

三

（雙調）雁兒落過得勝令 送別

劉致

和風鬧燕鶯，麗日明桃杏。長江一線平，暮雨千山靜。載酒送君行，折柳系離情。夢里思梁苑，花時別渭城。長亭，咫尺人孤零；愁聽，陽關第四聲。

這支《燕兒落過得勝令》是在剛勁質樸的索弦樂伴奏下吟唱的，旋律健捷激蕩，節奏奔放利落。與大晟雅樂《蘭陵王·柳》相較，顯示出濃郁的北曲風情。和風麗日，鶯囀燕鳴。雨過天晴，江山寧靜。設酒別友，折柳相送。從今后，只有在夢中相憶，記起我們桃李爭艷時分別的情景，長亭中，剛剛近在咫尺，轉瞬天涯孤零，只有在憂愁中，聆聽《陽關》第四聲。曲詞語言平易，境界顯豁，它頻頻對仗，句句協韻，一韻到底，讀來一氣呵成，順肆酣暢。與詞之蘊藉委婉不同，曲中別情抒寫得一瀉無余，豪爽曠落。

曲是“詞之變”，是長短句在獨特的金元土壤中綻放的奇葩。曲伴胡樂番曲而生，潑潑辣辣，自由恣肆。靈活的句式，伸縮自如的句長，寬松的韻律要求，俗事俗語百無禁忌的開放，讓它成為一種高度自由的音樂性詩體，成為元人自由生命形式任情任性的表達。俗文學的興盛，不同民族文化的碰撞，禮樂教化的薄弱孕育了元曲與傳統詩詞判然有別的審美風貌：以俗為美，坦直率真，辛辣豪潑，自然本色。于是曲中送別也別具一格，自出境界。

（雙調）蟾宮曲 別友

周德清

宰金頭黑腳天鵝，客有鐘期，座有韓娥。吟既能吟，聽還能聽，歌也能歌。和白雪新來較可，放行云飛去如何？醉睹銀河，燦燦蟾孤，點點星多。

一掃別離的凄惻感傷，這曲《別友》諧謔幽默。“金頭黑腳天鵝”應該是一道名菜，一個“宰”字讓一場別宴橫生妙趣。桌上有好菜，座上有佳賓。韓娥善歌，子期知音，一群好友其樂融融，相與唱和。席間，主人謔語調笑：最近我的詩藝見長，和和你的白雪之章或許差不多，你的高雅之音響遏行云，今天就看我來放行云飛去如何？言語間一派文人的狂放灑脫。只有結語流露出些許寂寞，是一種“人散后，一彎新月涼如水”的境界。

元曲中的友人送別絕少兒女纏綿，而充滿了“丈夫雙淚不輕彈，都付酒杯間” （李槅《夜行船 ·送友歸吳》）的豪放。不同于唐人建功立業的豪情壯志和高遠眼界，曲中送別的豪潑源自元人輕名薄利、放浪形骸的浪子情懷。“君行哪與利相干？縱疏狂柳羈花絆。何曾畏？道途難？往日今番，江海上浪游慣。”（李槅《夜行船·送友歸吳》）與宋詞人“忍把浮名，換了淺斟低唱”（柳永《鶴沖天》）的無奈不同，這里充滿了自覺的“花中消遣，酒內忘憂”的玩世情調，充滿了“除是閻王親自喚，神鬼自來勾”“才不向煙花路上走”（關漢卿《一枝花·不伏老》）的強烈叛逆精神。正是這種斗士氣、浪子氣、市井氣構成了曲中送別特有的“蛤蜊蒜酪味”。

元曲的“蛤蜊蒜酪味”是語言的俚俗本色，是風格的豪潑詼諧和濃郁的民間風味，它更是自由生命力的張揚，是世俗情感的肆意釋放。這種情感自然健康，生機勃勃，無拘無束，它往往突破了雅文化的“中正平和”“溫柔敦厚”而展示出一種痛快淋漓，潑辣酣暢。這正是曲作為俗文學的最大魅力。元曲中的戀人送別“俗趣”濃郁，就讓著名的《西廂記》“長亭送別”作我們的“壓軸好戲”吧。

崔鶯鶯待月西廂記 第四本 第三折（節選）

（正宮）（滾繡球）恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。馬兒襵襵的行，車兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲去也，松了金釧，遙望見十里長亭，減了玉肌，此恨誰知！

（叨叨令）見安排著車兒、馬兒，不由人熬熬煎煎的氣；有什么心情花兒、靨兒，打扮得嬌嬌滴滴的媚；準備著被兒、枕兒，只索昏昏沉沉的睡；從今后衫兒、袖兒，都糄作重重疊疊的淚。兀的不悶殺人也么哥，兀的不悶殺人也么哥！久已后書兒、信兒，索與我凄凄惶惶的寄。

詩寫別離之難，謂“相見時難別亦難，東風無力百花殘”（李商隱《無題》），詞寫分別之纏綿，說“東風急，惜別花時手頻執，羅幃愁獨入”（牛嶠《望江怨》），而曲則火辣辣地寫分別的“恨”與“怨”。真恨不得用柳絲拴住他的馬，用樹枝掛住夕陽，讓那心碎的時刻永不到來。讓我再離他近些吧，為什么這么早就要別離？聽到一聲去了，剎那間松金減玉瘦了身軀！這種酣暢夸張的表白真是大快人耳又大快人心。紅娘一句“姐姐今日怎么不打扮？”引出了一支《叨叨令》直抒胸臆。這首漂亮的曲子連用對仗、排比、疊字、疊句，語句精工又如出其口，活潑本色，讀來珠玉流轉，聲氣嗚咽，把鶯鶯的萬般愁緒抒寫得淋漓盡致，情態畢現。一想到別離的孤寂，鶯鶯心如火煎，叫苦連聲：那不是要悶死人么，那不是要悶死人么。這種情感不是“誰言千里自今昔，離夢杳如關塞長”（薛濤《送友人》）的蘊藉矜持，不是“獨抱濃愁無好夢，夜來猶剪燈花弄”（李清照《蝶戀花·離情》）的委婉含蓄，而是“痛煞煞好難割舍”（盧摯《壽陽曲·別珠簾繡》）“今宵，今宵睡不著，輾轉傷懷抱”（王廷秀《堯民歌》）的無遮無攔。這就是大眾藝術的聳觀聳聽，奔放自然。這種送別最讓我們現代人會心，會心于它的真實，會心于它的生動，會心于它的恣肆，會心于它對世俗情感的傾情關懷。

語言不僅僅是一種符號，它是人類存在的家園，形式不僅僅是一種手段，它是我們生存的獨特體驗。從詩經到唐詩、宋詞、元曲，種種“有意味的形式”中我們體會到的是送別的不同情味，也是一個民族的審美心靈歷程。送別如歌，不絕如縷。在光韻四散的現代社會，在高科技手段大大縮短了離別的距離的今天，誦讀這些讓人低回感傷、回味無盡的古典離歌，是否尤是一種情感的享受？

（責任編輯：古衛紅）

作者簡介：王洪志，文藝學碩士，滄州師范專科學校中文系講師。