意境——舞蹈的靈魂

凡是優秀的文藝作品都講究意境。 何謂意境？“意”就像一首優美的詩；“境”猶如一幅形象的畫。一首好詩，一幅好畫，常常會讓我們感覺到詩中有畫意，畫中有詩意，詩畫合一，情景交融，這就是文藝作品的意境。沒有意境或者意境缺失，就很難成為經典的藝術作品，詩詞書畫如此，舞蹈也是如此。

二〇〇六年的春節晚會上，由張繼鋼編導、殘疾人表演的《千手觀音》以其莊嚴圣潔的音樂、金黃閃光的服飾、整齊完美的動作和神秘幽雅的氣氛感動了世界。《千手觀音》吉祥如意的寓意、優雅曼妙的舞姿，贏得了觀眾的高度評價，彰顯了中華民族文化和人性之美。《千手觀音》取材于敦煌壁畫藝術，它的成功， 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一種世界的眼光，用一種世界的理念去把它挖掘出來，重新包裝，在觀音文化和傳統中華舞蹈文化基礎上的進一步創新和發展。

意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是藝術創作的依據，同時也是藝術鑒賞的依據。藝術作品中呈現出的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詞意空間，是藝術家在他所創造的形象中表達的主觀思想情感。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”

意境是舞蹈的靈魂。人們之所以一遍又一遍競相觀看《天鵝湖》，實在是被這部舞劇的藝術魅力所吸引。那些美麗的舞蹈形象、優美的肢體語言、動聽的音樂旋律，以及富麗堂皇的舞美設計完整和諧地結合在一起所產生的藝術美感，吸引著千千萬萬的人們，使其藝術魅力永存。

舞蹈意境是通過各方面的藝術手段來表現的。舞蹈動作、姿態造型、技巧等，是創造意境美的重要因素。 舞蹈是生活的反映，但并非是照相式的機械反映，舞蹈作品中描寫的生活，要進行藝術加工，即所謂“典型化”。觀眾在觀賞舞蹈時，只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈動作更重要的是塑造人物形象，把人們司空見慣的事物，經過提煉，升華為舞臺藝術。 舞蹈動作的設計要服從于人物的情感和行為的邏輯，不應該機械地理解為每一個動作都要表達一種意思， 舞蹈的藝術創作應該以現實生活為依據，進行大膽而又合理的藝術夸張。人物某些活動，如果按生活的真實可能并不需要很長的篇幅，但是為了渲染和強調某種情感活動，藝術上允許將它放慢、加長、夸大，以達到感人的程度。

如群舞《黃土黃》，那震撼觀眾心靈的，既是它的內容，也是它的形式；那夸張變形的動作，那反復擊鼓的編舞技法的運用以及農民揮灑黃土的動態，無不傳達出編導深沉的愛！其形式傳達著我們中華民族自愛、自信、自強不息的民族性格和質樸、勤勞、樂觀的民族精神。形式在這里成了藝術家的思想、情感、態度和表現這一作品的審美理想的載體。

音樂也是創造意境的形式之一。舞蹈音樂的旋律、節奏、風格都會對舞蹈作品意境的構成產生很大的影響。 音樂在舞蹈中起著渲染和烘托氣氛的作用，給舞蹈人物應有的性格刻畫，與舞蹈共同完成塑造藝術形象、交代和展現劇情的任務。 舞蹈劇《好大的風》，全舞分為三個段落，采用插敘、回憶、象征等手法，講述了一個催人淚下的愛情故事。在舞蹈第一段“插敘”中，音樂以電聲樂模擬刮風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶進了要講述故事的氛圍之中。在第二段“回憶”中，音樂由悲轉為喜，進入了快板，歡快的旋律，弦樂合奏加上優美的雙人舞，一下又把人們帶進那甜美的回憶中。到了舞蹈的第三段“象征”，強烈的鼓聲、大鈸聲，與弦樂的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音樂伴著一陣狂風的呼嘯聲吹過，仿佛要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。藝術魅力在這里體現為舞蹈與音樂渾然完美的統一。

另外，熟練地運用舞臺上的色彩也是創造意境不可缺少的藝術手段。各種色彩具有不同特性，能喚起人們豐富的聯想。紅色意味著吉祥，是激情的象征具有生命力，它能引起人們熱烈、興奮的情緒；綠色是大自然本身的顏色，象征著生命、美麗、平和；白色明亮、純潔；黑色深沉、凝重，使人肅穆……巧妙利用舞臺燈光塑造空間環境、風格情調和烘托色彩氣氛的豐富能力，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，隨著舞蹈表演，緩緩變幻出各種不同色彩色調，塑造美的舞蹈形象。伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遐想。

形象是構成意境的另一手段。動與靜、快與慢、緊與松、強與弱、明與暗、粗與細、高與低、簡與繁，這些手法的巧妙運用可使形象鮮明、沖突緊湊，達到互相生輝。通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，舞蹈是在運動中創造形象的。既然是運動就會有運動的方向和軌跡，這就是舞蹈的線條。各種線條圖形所引起的情感反應是不同的。但卻和某些情緒相對應。如橫線，給人以穩定、安靜；豎線則有直接逼來的壓迫感；斜線似乎前程遠大；而曲線、波浪線等則給人以婉轉柔和、富于變化的感覺等。如群舞《小溪、江河、大海》便是應用線條上的變化，表現出由涓涓細流直至江河大海的一種意境。

虛實之間，注重寫意，這是意境創造的結構特征。宋人梅堯臣說：“不能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。” 舞蹈表演要求以簡代繁，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的“實境”，營構無限的“虛境”，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。

舞蹈創作中應注意虛實結合，通過“虛”的手法充分發揮舞蹈藝術抒情的特長，通過“實”的處理發揮舞蹈藝術敘事的功能，有利于交待情節，增加生活氣息。舞劇《紅色娘子軍》“常青就義”這段舞中，南霸天對洪常青說：要么你寫自首書，要么就燒死你。常青怒斥南霸天和老四，摸頭發，整衣領，撕自首書，就是實的處理，既交待情節也說明人物的心境。還有，為表現瓊花初到解放區的人物心理，作品中除了大段的抒發性的舞蹈以外，還穿插了一些生活的細節，將它安排在舞蹈當中。比如看紅旗、喝椰子水等都是出于這樣的目的。虛實的運用要根據體裁而定，在實境和虛境的相互關系上，應以寫意為主，要力避畫面的太實、太硬。應讓虛境來源于實境又超脫于實境，做到實境與虛境的有機統一，做到畫面氛圍、內容基調、藝術美感的有機統一。讓受眾有思考、參與、回味的視覺空間和心理空間。

意境既是編導、演員創造的終點，又是觀眾再創造的起點。它貫穿于從作者到觀眾創造的全過程。它應是深遠悠長、令人回味無窮的。舞蹈作品中的意境要通過優美流動、寓意深刻的動作，個性化的形象，情緒化的音樂、音響，在塑造時空的同時力求突破時空的束縛，從而使觀眾自覺地進入創作者的創作境界，產生身臨其境的現場感和逼真感。通過觀眾的視覺和聽覺系統，作品的情感和觀眾的情感實現了情感的交流和碰撞，從而拓展舞蹈作品中意境的形象空間、情感空間和審美空間。

總而言之， 舞蹈意境不僅講究動作、結構安排的對稱、均衡，而且注重場面的豐富變化與和諧統一。還要借助服飾、道具、燈光和象征性的舞美設計，特別是音樂的烘托和渲染，形成多層次的美感效應，產生震撼人心的巨大感染力，綜合體現多方面的舞蹈意境美。從某種意義上說，這樣的舞蹈作品才能為大眾所接受。

（責任編輯：趙紅玉）

作者簡介：李雪玲，山西大學音樂學院舞蹈系教師。