音樂 享受 快樂

下課后，許多教師總愛這樣問自己：“這節課中，學生學會了什么？掌握了什么?這節課我上得成功嗎?”卻鮮有教師這樣自省：“這節課上，我的學生快樂嗎?他們在課中享受到了什么?我自己得到了享受嗎?”兩種不同的反思角度，折射出的是兩種不同的教學觀、學生觀。贊可夫說過：“我們的時代不僅要求一個人具備廣泛而深刻的知識，而且要求發展他的智慧、情感、意志、才能和稟賦。”然而，當我們走進小學音樂課堂，卻分明看到了以下令人深思的鏡頭。

一、課堂的紀律如此“井然”

上課伊始，教室里鴉雀無聲，教師環視教室一周后，微笑著說：“第×組的×××同學坐得最端正，最有精神。”頓時，學生們像得到了一種感應，于是所有學生個個腰板筆直，正襟端正。臨近下課，師生又投入極大的熱情來評比本節課中最守紀律的個人和小組，并給予表揚與獎勵，這種現象在低年級尤其居多。

思考：學生就在這種“嚴格”的課堂紀律約束之下，欲動不敢，欲言不能，一節課下來可謂是身心勞累。難道音樂課的樂趣在于“比比誰的紀律好”嗎?

二、精彩的旁邊不是“平淡”

欣賞課中，教師經常運用延遲評價策略，“耐心”地傾聽學生聽賞后的各種見解。等學生相繼發言后，此時肯定有一位學生的回答和標準答案相近，教師總愛問：“你們覺得剛才幾位同學的發言，誰的最精彩?”可想而知，在教師心目中認定最精彩者此刻定是一臉燦爛，而其他發言的學生則悄然無聲了。

思考：課堂上，教師看重答案，還是參與討論的學生?是不是每位發言的學生都在教師心中有一個合適的評價位置呢?精彩的旁邊不是平淡，而是一個個智慧火花的閃現，每個學生都應該擁有屬于自己的一份精彩。

三、個性的展現遭此“厄運”

如教學《海》一課時，教師這樣設計：第一步聽“平靜的海”，第二步聽“發怒的海”，最后請學生分組演一演。音樂響起，很多學生都扮演吼叫的海浪上下起伏，只有一位學生竟然拿起長尺在“飛舞”，引得其他學生哈哈大笑。教師頓時生氣了，停下音樂，斥問他：“你在演什么?”他很得意地說：“老師，我覺得那起伏的音樂好像是‘哪吒鬧海’。”這下，教室里笑得像炸開了鍋。結果，這位學生課后被作為破壞課堂教學的典范來“批斗”，從此他在音樂課上再也不敢“亂”表演了。

思考：教師這樣做不是在豐富學生的想像力，而是僵化了學生的思維，扼殺了學生的創造，抑制了學生的情感。

如何讓每一位音樂教師在課堂上“盡職不超位”，使學生真正成為課堂的主人呢?

一、教學設計少一些預設，多一些生成——在共同探究中享受

我們要求教師備課必須做到目標明確，過程清楚，結構嚴謹，環節相扣。到了課堂上，教師心中已有了一個十分明確的預設教學流程，只需在課堂教學實踐中，在規定的時間內逐一落實即可。師生在這種預設的教學中失去了靈性、個性、創造性，教學成為了一種固定的模式。音樂課堂本身是充滿生命力的精神活動，如果師生喪失了激情的對話交流，喪失了對樂曲的審美體驗，喪失了即興的創編表演，那這堂課就不能稱為成功的教學。因此，教學設計要少一些預設，多一些生成。所謂生成性教學指的是在課堂教學中，重視師生生命活動的多樣性和教學環境的復雜性，把每節課都視為不可重復的激情與智慧的綜合生成過程。這樣，才能使師生在共同探究中享受到成功的喜悅，感受到音樂的獨特魅力。

二、課堂氛圍少些刻板，多一些自由——在心靈放飛中享受

長期以來，我們的音樂課堂一直保持著秩序井然，教師自我陶醉的范唱，學生循規蹈矩的表演。但是，我們認真自省一下，在這種看似有序的課堂氛圍背后，學生在想些什么，他們的“神”究竟在哪兒?因此，教師要創設一種寬松自由的課堂氛圍，使學生的身心在這種氛圍中盡情釋放，自由地創作。音樂課堂應處于有序和無序的中間地帶，形成一種“形散而神聚”的課堂氛圍，讓學生擁有屬于自己的時空、思想以及表達自己思想的權力，使音樂課堂成為師生共同營造的快樂天堂。

三、評價學生少一些不足，多一些亮點——在成功自信中享受

音樂課堂中，學生在唱、奏、演的實踐中難免會出現這樣或那樣的錯誤。出錯是學生在學習過程中的一種特殊權利，而教師如何對待學生學習中的錯誤，是一個很值得深入探究的問題。心理學家伯利納通過實踐證明：“受到激勵的學生學習勁頭十足，學習成績不斷提高；而缺乏激勵的學生，學習沒有勁頭，學習成績有下降趨勢。”所以，在音樂課堂教學中，對待學生的錯誤，教師評價時一定要講究策略和藝術。對其不足，既不能漠視不理，也不能斤斤計較，要在學生不足的背后看到“亮點”，并在評價中使學生樹立自信。