《紙船》與《金色花》

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

這是一首母愛的頌歌。詩中親切真淳地吟頌了偉大的人性美——母愛。

母愛，是人類一個亙古不變的主題。

我們賦予它太多的詮釋，也賦予它太多的內涵。

沒有歷史史詩的撼人心魄，沒有風卷大海的驚波逆轉，母愛就像一場春雨，一首清歌，潤物無聲，綿長悠遠。

散文家余秋雨先生曾在一篇文章中寫道：“一切遠行者的出發點總是與媽媽告別……而他們的終點則是衰老……暮年的老者呼喊媽媽是不能不讓人動容的，一聲呼喊道盡了回歸也道盡了漂泊。”

我國現代著名詩人冰心女士在她的早期作品中也強烈地抒發了這種“愛的哲學”，她所創作的詩歌《紙船》正是此期的代表作。

《紙船——寄母親》

我從不肯妄棄了一張紙，

總是留著

留著，

疊成一只一只很小的船兒，

從舟上拋下在海里。

有的被天風吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打濕，沾在船頭上。

我仍是不灰心的每天的疊著，

總希望有一只能流到我要他到的地方去。

母親，倘若你夢中看見一只很小的白船兒，

不要驚訝他無端入夢。

這是你至愛的女兒含著淚疊的，

萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸來

這首詩創作于冰心赴美國留學的途中。冰心在1923年初夏，以優異的成績畢業于燕京大學，獲得了金鑰匙——“裴多斐”名譽學位的獎賞。并接受了燕京女大的姊妹學校——美國威爾斯利女子大學的獎學金，準備赴美留學。這位茹苦勤勉的學子、探索人生的作家，現在又站在一段生命新航程的起點上了。她說：“為著人生，我曾自愿不住的揮著別淚，作此‘弱游’！……我要從此走上遠大的生命的道途！……所以不須傷感，我至愛的母親！憑著血與淚，我已推開了生命神秘的宮門。因著巨大的代價，我從此要領受人生，享樂人生。”冰心這次背井離鄉，去他國“弱游”的目的是想以手執的金鑰匙去更深地探掘文學的寶庫，開啟人生奧秘的宮門。她所指的巨大代價則是在她的女性的纖柔敏銳的神經上要負荷不堪沉沉的重擔——忍受著使她的靈魂為之顫栗的離別之苦。因此，在當時的冰心的散文和詩歌作品中抒寫的離情別緒，為我們留下了描繪別離之苦的最細致真切、凄美情深的篇章。這“愛的哲學”中的三根支柱——母愛、童心、自然，只有“童心”與“自然”巍然屹立于眼前，離鄉背井的生活中獨獨將這三根支柱中的“母愛”給抽去了。缺少了這根重要的支柱，冰心感到整個靈魂發生了不能自制的傾側，為了解脫這種苦惱的境界，哪怕是減輕萬分之一的負荷也好，她在舟中寫下了《惆悵》《紙船》等詩篇。而冒雨游覽橫濱，再加上靈魂的無法平衡的傾斜，竟使她小病于舟中。她在《惆悵》中寫到“那夜夢見母親來，摸我的前額，說，‘熱得很，——吃幾口藥罷。’她手里端著藥杯叫我喝。我看那藥是黃色的水，一口氣喝完了，夢中覺得是橘汁的味兒。醒來只聽得圓窗外海風如吼，翻身又睡著了。第二天熱便退盡。”這種思念母親成病，又因夢見母親得愈的境況凝成了詩篇，這些情切意綿的詩篇壘砌成一個臨時的支架，替代這被抽去的梁柱，以保持這靈魂的平衡。

《紙船——寄母親》就是在太平洋舟中寫成。詩的構思是將懷念母親的至情寄托于童心復歸的天真行為之中：全詩共三節，第一節寫疊紙船；第二節寫拋紙船；第三節想象紙船進入母親的夢中。

詩的第一節從自己充滿天真童心的行為──折紙作船寫起，說自己在海船上從不肯妄棄一張紙，留著它折疊成船，從船上拋到海里。詩句中“從不肯”“總是”表明詩人并非這一次出門遠行才有此舉動，而是對母親的依戀思念之情由來已久，一直就很濃烈，“一只一只”點出所疊紙船的數量多，表明詩人對母親的思念極深。

第二節詩寫從船上拋出的紙船的去向，“有的被天風吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打濕，粘在船頭上。”這種種去向，都不符合詩人誠摯的心愿。自己精心疊成的紙船拋入大海后瞬間發生的種種令人心碎的結果并沒有使自己灰心，自己明知沒有結果還是不灰心地疊，實際中是否可能，愿望能否實現，這對詩人來說并不重要，最重要的是，這是詩人寄托思念、排解孤獨、憂傷的惟一方式，只有這樣，才能最充分地表達出詩人那種刻骨銘心的思念之情。第三節中詩人展開新奇、大膽、瑰麗的想象，紙船雖然漂不到母親的身邊，但一定能漂入母親的夢中，充分地寫出了詩人對母親強烈的思念之情，詩人遙想母親夢中看見一只很小的白船。如果說這一想象還屬一般的話，“不要驚訝它無端入夢”，就顯示了詩人設想的奇特。那么，為什么要讓母親不要驚訝小船的入夢呢?詩人采用“卒章顯其志”的方法，在詩的結尾點明想象中進入母親夢中的紙船是她含著淚疊的，她祈求紙船載著她對母親的愛和因遠離母親而產生的悲哀情懷流到母親的身邊。這一結尾，是全詩的高潮所在。點睛之筆即是：“這是你至愛的女兒含著淚疊的，萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸去。”

任何詩篇都不是只停留在語言的表面而是在文章里貫穿著靈魂與精神的理想。中國自古就有疊紙船、紙鶴等寄托情思的傳統，冰心因襲了這一做法，以孩子般的純潔和天真，從兒童的游戲世界中找到了一個可以寄托對母親無限戀念的中介物——紙船，并以此展開自己的情思。詩人以紙船為題，托物言情，賦予紙船特別的含義。紙船象征漂泊無依的孤獨，更象征思念母親的情思。讀罷此詩我們眼前不禁出現了這樣一幅畫面：一個女孩兒坐在船上，獨自感受著漂泊在外的寂寞與惆悵，忍受著對祖國對家對親人的思念，并癡癡地盼望紙船能夠帶走她憂郁的心聲。讀文至此，不禁要問我們每個人的心中是否也在疊著一只又一只的紙船呢？

同是寫母愛和童真這“愛的哲學”，但冰心的《紙船》的詩歌風格是憂傷而綿長的，而對冰心創作思想有極大影響的印度大文豪泰戈爾的《金色花》其詩歌風格卻是歡樂和活潑的。

《金色花》選自于泰戈爾的《新月集》。《新月集》中的“新月”是比喻兒童的，預示他們像新月那樣純潔和寧靜，美好和純真。在這一集中，詩人生動地描繪了兒童們的游戲，巧妙地表現了孩子們的各種心理以及他們活潑的想象。猶如春天滿園的花朵，鮮艷芬芳，絢麗多彩。它的特殊的雋永的藝術魅力，把我們帶到了一個純潔的兒童世界，勾起了我們對于童年生活的美好回憶。例如在《金色花》中的一小段：

假如我變了一朵金色花，只是為了好玩。長在那棵樹的高枝上，笑哈哈地在風中搖擺，又在新生的樹葉上跳舞，媽媽，你會認識我么？

“假如我變了一朵‘金色花’”，要理解這開篇的句子，就要聯系到《金色花》的上篇散文詩《云與波》。詩人在《云與波》中寫那孩子有一種想融入云和波的生命之中的強烈愿望。但是他不能，因為云和波是如此遙遠，而且他也不愿意離開媽媽。后來他想變成云，而他的媽媽則變成月，或者他將變成波而他的媽媽變成陌生的岸。故詩人在《金色花》開篇中說，那孩子在欲將自己隱藏起來的種種嘗試都失敗以后，希望變成一朵金色花（圣樹上開出的金黃色碎花）。這樣他就能隱藏起來，避過媽媽的耳目，然后再作為一個孩子回到她的身邊。

詩人用第一人稱描寫那孩子的種種計劃，先是在“新生的樹葉上跳舞”，讓媽媽到處叫著找他，而他則“暗暗地在那里匿笑”，這種天真的“捉弄”，生動地表現了媽媽與孩子的深厚感情。接著，寫變成“金色花”的那孩子“悄悄地開放花瓣兒”，看著母親工作，讓媽媽在小庭院里嗅著花香。這是對媽媽精神上的慰藉。詩人進一步展開幻想，讓“金色花”的樹陰伴著媽媽讀書。最后，那“金色花”在黃昏時又落在地上，變成了媽媽的孩子，傾聽媽媽講故事。媽媽稱他為“壞孩子”的“壞”是調皮、淘氣的意思，是貶義褒用。那孩子故意不告訴媽媽自己在哪里。母子和諧生活的情趣，令人陶醉；孩子的嬌憨之態可掬，令人愛不自禁。

誠如冰心在《紙船》中運用大膽的想象把對母親思念的哀愁用一只一只紙船詮釋到了極致，泰戈爾也用奇瑰想象的金色花這最美麗的圣樹上的花朵，來贊美孩子的可愛。那金黃的色彩，正反映著母愛的光輝。孩子為什么想變成一朵金色花，而且一而再，再而三地不讓媽媽知道呢？看孩子為媽媽做了什么，就可以理解他的心愿。孩子總想為媽媽做點事，變成一朵金色花，可以看著媽媽工作，可以讓媽媽嗅到花香，可以投影在媽媽讀書讀到的地方。孩子懂得，母愛的奉獻是無私的，對母愛的回報也應該是無私的。他不圖媽媽夸獎，但求媽媽生活得更加溫馨。所以他只是撒嬌，就是瞞著媽媽。這首詩用充滿童稚的想象，細膩地刻畫了孩子天真可愛而又稍帶頑皮地與媽媽嬉戲的心理，含蓄巧妙地表達了孩子須臾不離媽媽的難舍難分的深厚感情。

我們既可以從詩中讀出孩子對媽媽的愛，也能體會到媽媽對孩子的愛。這正是母愛美如花，花似愛母心。孩子是一位天使，媽媽也是一位天使，一位愛的天使。詩篇洋溢著真摯的母愛和純潔的童心，是美與愛的結晶，是美和愛的安琪爾。

母愛也會很深沉，也會很快樂。當詩人把自己對母親的愛寄托到紙船和金色花上的時候，我們會用一種什么方式來表達自己對父母的愛呢？冰心和泰戈爾為自己建立了一座愛的殿堂，告訴我們要愛自己的母親，愛自己的孩子。在這座殿堂里，我們不是來膜拜上帝和真主的，而是來尋找真實的自己。此刻，任何喋喋不休的評論都是多余的，我們只有懷著虔誠的心，默默步入這座殿堂，在愛的星空下，我們除了勇敢地追尋，別無選擇。

單位：湖北黃石市八中