警惕美術教育中“癩蛤蟆的詛咒”

古斯塔夫·梅林是奧地利著名的作家，他曾經寫過一則著名的寓言故事，題目是《癩蛤蟆的詛咒》。這篇寓言故事主要講了一條蜈蚣在藍寶塔前的廣場上跳了一個優雅的舞蹈。蜈蚣優美的舞姿得到了動物們的陣陣喝彩。非常嫉妒蜈蚣的癩蛤蟆在一個角落里專心致志地看了蜈蚣的跳舞。當蜈蚣休息時，癩蛤蟆上前致意，說雖然她自己很笨拙，只有四只腳，但是她的計算本領卻非常強。然后，她又說，在看蜈蚣跳舞時她有一點搞不清楚：“你怎么知道先動哪一條腿呢?哪一條腿又是第2個、第7個或第100個動呢?你在動第16條腿的時候，第48條腿又在干什么呢?是站著不動，還是伸出去，還是彎起來?”蜈蚣迷惑了一會兒，然后驚恐地發現自己完全癱瘓了。并在以后的生活中，再也沒能動一下肢體。

這個寓言聽起來很有說服力，特別是對于那些年幼的表演者和對繪畫有著濃厚興趣的低年級學生。初學跳舞的人都有這樣的體會：他們一開始學習時就掌握得很好，并在不知不覺中想也沒有想就學會了一些簡單的動作或者手勢，但如果有人要求他們有意識地按照某種規則去做，那么他們在突然間就會感到手足無措。審視小學生美術創作的行為，我們不難發現，小學生在作畫時基本上是畫自己的所想，而不是畫自己的所見；是繪畫的天賦支配著他們，而不是他們支配著天賦。但很多美術教師沒有意識到這一點，都紛紛有意識地灌輸給學生一些創作的技巧，并要求學生嚴格按照既定的規則去完成作品的創作。這樣經過一段時間的美術學習之后，學生雖然在美術學業成績上取得了一定的進步，但是這種學業進步會使教師的“關愛”付出沉重的代價，逐漸使學生違背原有的繪畫天性。于是，學生新掌握的美術表現技巧脫離了原有意識與本能的控制，成為了第二天性。

在基礎美術教育中，教師不假思索、“好心”且盲目地對學生進行創作和欣賞指導，對學生來說是一場災難。只要你是一名有著一定工作經歷的美術教育者，就會發現這樣一個事實：一年級小朋友學習美術的熱情空前高漲，三、四年級的學生對美術課反應一般，到了五、六年級，學習美術已經成為學生的包袱。也就是說，隨著年級的升高，學生學習美術的興趣卻逐漸消退。針對這個現象，筆者進行了長期的跟蹤調查。為了更好地證實這一現象，近年來，筆者曾先后8次在每學期的期末階段對本校一、四、六年級學生進行隨機的問卷調查。統計匯總后發現，雖然每次學生反饋的信息不完全相同，但是每次都得出“學生年級的升高與美術學習興趣的提升成反比”的結論。

于是，在筆者的腦海里，漸漸萌發了這樣一種觀念：小學生對美術作品的創作和欣賞，基本上是出于一種本能。學生的本能與控制能力相對較弱，容易受到外在因素的擾亂。因此，教師要遵循學生的本能并給予細心的呵護。學生之所以對美術學習漸漸失去興趣，主要的原因是美術教師給學生灌輸的一些創作技法和規則擾亂了他們的美術實踐，干擾了他們憑借本能進行美術創作的自由。由于學生的創作按照教師的思路進行，因此學生最初的創作沖動就會漸漸失卻，喜歡美術課的熱情也就漸漸地消退了，這在“造型·表現”與“設計·應用”學習領域的學習中顯得尤為明顯。有鑒于此，要改變教師的不恰當的教學行為，解決學生美術學習興趣失卻的問題，可以從以下四個方面人手：

1．教師要善于理解學生美術學習的特殊性

美術學習與其他學科的學習相比有著很大的區別。例如一個人在小學階段沒有相當的知識儲備，他們就不能熟練地讀書寫字，也不能熟練地計算數學題，就會在將來的工作、生活中處處不便。但如果一個人的美術創作水平沒有達到既定的標準，那么這種損害就不會十分明顯。藝術作品的創作不需要很多的技巧，學生往往會在沒有教師指導的情況下就能用自己的雙手進行作品的創作，而且創作出來的作品是那么的富有個性，結果是那么的令人驚奇。巴爾巴拉·多德也認為：“兒童與生俱來就熱愛藝術。這種活動從他們對世界還只有淡淡認識的時候，就開始了涂鴉和歌舞。對他們的教育和引導，最好的方法不在于急著傳授技能技巧，而在于喚醒和鼓舞，并通過一定的條件激發他們大膽的創作熱情?！彼囆g的獨特性在于對任何一種表演或者表現的正確性并無規定。所以，也就不需要什么既定的標準。如有多少發明泥人像的念頭。就有多少把它們捏出來的辦法。因此，對于基礎美術教育來說，無論在什么時候，教師都要培養學生利用自發的、直接的沖動來取代機械的練習。

2．教師要正確看待對學生“雙基”的傳授

學生的美術素養不是隨著年齡的增長，自然地、自發地就能形成，而是要經過適當的教育才能促使其成長。同樣，學生由認識、感悟到創作，必須要有系統的美術教育訓練手段作保障。因此，在基礎美術教育中，“雙基”傳授不但不能放棄，而且還要繼續得到加強?；蛟S是由于中國古代哲學思想中重視“行”的傳統的影響，我們的基礎美術教育仍然是高度重視學生的“行”，即動手技能。但是真理向前跨進一小步就會變成謬論。教師也不能只是牢牢盯住“雙基”不放。隨著社會信息化的加速發展，視覺圖像所給予學生帶來的認知沖擊和思維變化，直接影響著他們對美術的認識。作為美術教師，要適時度勢地以多元思想為主導，不斷地給予學生新鮮的視覺刺激，使新的經驗圖式與過去知覺到的各種形式的記憶痕跡相聯系，從而產生并創造新的形象。在“雙基”傳授的同時，教師要注意加強人文教育，以豐富學生的知識經驗，開闊學生的視野，豐盈學生的心靈。

3．教師要充分考慮教學是否適應兒童繪畫發展階段

對于兒童繪畫發展階段的劃分，筆者還是引用1988－1991年三年之間北京、南京的兩地美術教育學者專家對兒童繪畫發展階段劃分的研究討論。因為這些專家學者對兒童繪畫劃分為“涂鴉期”、“概念圖式期”、“寫實期”、“轉型期”四個發展階段的理論至今還有很強的生命力。在此，我們不談這四個兒童繪畫發展階段劃分的科學性，但我們必須明確一點，那就是針對學生不同繪畫發展階段的特點進行美術教育活動，對于基礎美術教育非常重要。如果教師講授的時機不對頭，或一意孤行地將美術知識強加于學生，那就有可能使他們適應不了那個繪畫發展階段的需要，造成思緒混亂，結果導致既無意義，也無用處，從而挫傷他們的原發性創造，扼殺他們的靈性，引起他們的反感。因此，在基礎美術教育中，教師要充分考慮學生的年齡特征。并做到隨機應變，最大限度地適合學生個性發展的自然規律，充分保護學生原發的萌動，特別是對低年級學生那種純真、質樸的創造靈感給予張揚和引導。

4．教師要鼓勵學生勇于迎接創作過程中的各種挑戰

在美術作品的創作中，學生一旦開始了某項作業，只要是他們選擇的或者是高興地接受的，就應當鼓勵他們力所能及地盡一切努力勇敢地堅持下去，這也是非常重要的。例如一個頑皮的小孩子能長時間擺弄一件富有挑戰性的積木而不會感到不厭其煩，由此我們可以得到啟示：一旦學習目標具有足夠的吸引力，學生彰顯出的耐心就沒有止境。作為美術教師，必須從學生入學的那一天起，就著手打造他們完成終身學習所必須的那種持之以恒的精神素養，基礎美術教育需要創造這樣的機會，讓學生進行挑戰。如果學生沒有付出努力去實現挑戰，就不會有成功的滿足感；同樣，如果學生沒有機會看到自己已經失敗，也就不會產生再上一層樓的念頭。

(作者單位：鄞州區塘溪鎮中心小學，浙江寧波315143)

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