作曲家王黎光的“貞又見之年”

著名作曲家王黎光的影視音樂在聽眾中廣為流傳：《天下無賊》《京華煙云》《搭錯車》《大清藥王》《真情年代》《年輪》《一年又一年》《宰相劉羅鍋》……其中，《京華煙云》在第三屆中國金唱片獎中獲得影視原創音樂獎和影視歌曲獎兩項大獎，而在金唱片獎歷史上，一個人同獲兩項大獎尚屬首次。2007年年初，兩部由他作曲的電視劇《貞觀之治》《貞觀長歌》先后在北京電視臺和中央電視臺播出，片中由張學友演唱的主題歌《理想國》和韓紅演唱的同名主題歌《貞觀長歌》，再次引起觀眾的熱烈關注。因此，有文章評論說，2007年是王黎光的“貞觀”年。

兩個十年四部作品，每部作品都與王黎光的生命歷程有某種契合和關聯

月明：2007年您仍然有不少影視創作的簽約，其中一部是電影《集結號》，這是您和導演馮小剛自電影《天下無賊》后的又一次合作。我很想了解您正在創作的《集結號》的音樂，聽說您已經看過《集結號》的粗剪片，正著手寫，它將會帶有什么樣的風格特點?

王黎光：我會偏重寫人性化的那一面，寫戰爭帶來的思考，它會不同于我們傳統理念中的主旋律音樂。通常戰爭片音樂形象會一味熱鬧，大齊奏的樂隊為烘托氣氛會制造出少內涵而多嘈雜的音響。我會避免這樣。緣于這部影片的調子，它與《天下無賊》不同，《天下無賊》從反面寫人性，有特定環境，它塑造了“人之初、性本善”的感悟及輪回。而《集結號》是正面地、本色地寫英雄成長的經歷，從一個懼怕戰爭到經過戰爭洗禮成長為堅強戰士的真實寫照。音樂語言會更為樸實、內斂，扣人心弦。音樂編配、表達樂器的選擇、主題音樂的設計都會有全新的思考。要把音樂當片中的另一個角色去寫，不是僅僅烘托氣氛。我想，它應當是提示性的、是臺詞無法表達時所呈現的——我要努力使《集結號》從聽覺上去構筑完美，讓它更加充分地表達感情。

月明：當年您的音樂創作獲獎，《人民日報》刊登文章題為“第十八屆中國電視金鷹獎最佳音樂獎被圈外人捧走”，緣于您當時是北京電視臺新聞中心主任。從此藝術界就以訛傳訛，將您當音樂圈外人士。而據我所知，您最早就是學音樂的，當過文工團員，最后考進了中央音樂學院作曲系。現在任電影學院黨委副書記，研究生導師，算是回到了“專業”道路。如果細細比照您的作品，會有這樣的發現，幾乎每一部，都與您的生活歷程有某種契合和關聯。比如《年輪》《真情年代》《搭錯車》。

王黎光：我更愿意用“兩個十年四部作品”來觀照我創作態度的變化。首先是《年輪》(1994年)與《真情年代》(2004年)，都是反映“知青”的題材。《年輪》是我生命的本色，音樂創作更多來自少年時代對“知青”的好奇和崇敬。《天上有沒有北大荒》中的那段采自鄂倫春民歌的童聲演唱是我把自己再拉回那個年代的一種情感表達。我的小學、中學老師都是“知青”，他們教授我文化知識的同時也帶來大都市的生活方式。無論是對生活的態度還是對世界觀的認識，“知青”這一群體極大地影響了像我一樣生活在邊遠地區的孩子們，我對他們始終充滿了感激。但十年后的《真情年代》就不一樣了，從去年的播出反應看，獲得高度好評。成熟以后的我再來審視這一代人的時候，我發現我變了。我對那個時代人們的真誠是一種渴望式的懷戀!我盡可能地讓自己冷靜下來，細致地、五體投地般再一次去體會他們。于是，我把所有的感受融進了音樂創作，無論在音樂的語言和技巧上都溶入了我的懷舊情結和歸宿感。于是，溫暖涌上心頭，哪怕是一個很小的細節，我都把溫暖全部傾注，對于《真情年代》這部作品，我所賦予它的溫暖已達到了奢侈的地步。依舊本色，但視角不同了。

月明：另一個“十年”的比照，是否就是具有歷史和民族特色的電視劇《宰相劉羅鍋》和《京華煙云》?

王黎光：《宰相劉羅鍋》(1995年)所反映的年代是音樂素材保留很少的乾隆年間。《京華煙云》(2005年)是林語堂的重要著作之一。在這兩部具有民族特色的片子中，我運用了同樣的旋法，不一樣的手法。《宰相劉羅鍋》主題歌《天地之間有桿秤》前奏中板胡獨奏出詼諧、幽默的劉庸主題，緣于一次我到劇組看到的一個細節：上朝要說官話、走官道才可辦官事。演員李保田像走京劇臺步一樣學走官步給了我音樂靈感《在年輪》中成功運用童聲后，我又在此運用了童謠，孩子的聲音會把我們帶到遙遠的故事之中——整體上的音樂風格是原生態的、富有民族元素的。《京華煙云》有我對作家林語堂的偏愛，也是我對民族音樂創新的嘗試。我沒有采用中國傳統的五聲音階調式體系，而大膽地借鑒了十二音作曲技法，管弦樂隊與歌聲的交相輝映描繪出遼闊壯美而亦夢亦幻的浮華世間，仿佛是一幅生命百態的畫卷。在這幅畫卷中，我運用音符代替了語言，用音符間的流動代替了人們心中無法抹去的情愫，表現出對林語堂《京華煙云》的個人見解。

由趙薇演唱的主題歌《發現》受到了聽眾的好評。林語堂深諳東西文化，并對當時的社會現象表現出特殊的敏感，但卻無力改變它，于是便將自己的憤怒、彷徨和憂慮用另一種宣泄方法表達了出來。這首《發現》既是我對林語堂、對中國傳統文化的發現，也是林語堂對姚木蘭的發現。文化是人類文明進步、進化的歷程。當我們通過藝術作品去展示它的時候，也包含了我們對當代文化發展的發現與思考。而這種發現使藝術作品本身變得更有胸懷、更具藝術價值、更符合現代社會的審美情趣。文化的發展有賴于人類的創造，而人類之所以要努力創造文化，是因為要不斷適應時代環境去滿足其生活。同時，每一代的文化，又都要依賴每一代的人們努力創新，這正是我要用音樂創作《發現》來呈現《京華煙云》的真正原因。

從電視臺新聞中心主任到音樂制作人，獨特的經歷讓王黎光的作品呈現出獨特的品質

月明：影視劇的音樂創作往往會給人一種附著感，而您的作品除了和影視劇本身的水乳交融之外，還會獨立出來給人強烈印象，呈現它獨特的品質。像電影《天下無賊》中的《知道不知道》，電視劇《搭錯車》中的《父親，你是安靜的》。

王黎光：《知道不知道》改編自一首山西民歌，它幾乎被人們所遺忘。在遙遠的記憶中我忽然感覺到它的內在氣質和優美而又傷感的音律很適合電影《天下無賊》的情緒。電影公映以后果然引起強烈反響，這支旋律再度被人們認可并傳唱，一度成為歌曲排行晴雨表的KTV點擊率最高的歌曲之一。劉若英在幾經磨合之后完美地演繹了這首歌。電視劇《搭錯車》主題歌《父親，你是安靜的》是臺灣的歌手江美琪演唱的，她能把這首歌演繹得那么好、那么準確，真是個很有悟性的歌手。

月明：您給人的印象很內斂，話也不多，很溫和。但在北京電視臺工作的12年里，據說你這個新聞中心主任讓人聽見名字都“肝顫”，是您過于嚴厲嗎?

王黎光：(笑)在電視臺做新聞工作天天像“打仗”，那會兒我就30多歲，說50歲都有人信。但到電影學院工作以來，大家看不到我這一面了，沒人見過我發脾氣。

月明：在音樂界，像您這般經歷的人幾乎沒有。

王黎光：是根本沒有，所以我不像純粹的音樂人。我也很喜歡聽別人說“哎，你不像搞文藝的”。(笑)總有人說，“你們搞藝術的人很性情”，其實也不完全是這樣。就結構而言，藝術是非常嚴謹、崇高而理性的學科，所有藝術作品的結構完美得就像建筑一樣，稍有瑕疵就會塌陷。感性與理性的交錯過程是一切藝術成功的必然結果。我經常會很理性地審視我的作品，有些是寫完之后放在那，過段時間再審視。在創作中一定會有忘我，但準備前是理性的，這種理性不是設計我的音樂語言，而是思考所表達的對象，要把抽象思維變成具象手段進而合理地傳達作者的真實情感。

月明：我特別想聽您介紹一下您在第28屆加拿大蒙特利爾電影節上獲獎的作品。

王黎光：那是我作曲的電影《看車人的七月》。嚴格地說是導演得了獎，我們所有人只不過是沾了導演的光。這部影片描寫小人物的情感世界，是一部非常優秀的電影，由安占軍執導，我跟他合作了很多作品，包括電視劇《一年又一年》、電影《六月男孩兒》等等。

月明：電視連續劇《貞觀之治》的主題歌《理想國》，是在香港錄的嗎?張學友唱得讓您很。滿意?

王黎光：我跟很多內地及港臺地區的藝人們合作，我發現有一個特點，就是港臺地區的這些藝人都很敬業，而且我覺得這種敬業不僅僅是他們對藝術的一種追求、真誠和認真，更多的是他們在藝術之外，對自己各個方面的修煉非常注重。不只完成一個演唱技巧上的問題，他們在文化修養，甚至對自己的形體塑造等方面都做到了嚴于律己。跟學友合作給我的感受特別深，首先是他自己的前期準備是非常充分的。我到香港去以后，他基本上已經完全會背了，進錄音棚錄音的時候，他已經不用曲譜并且對歌曲的演繹已經有了一些自己的獨到見解。當我們再坐下來溝通的時候，已經遠遠地超出了那種原始的對音樂的風格問題、對音樂的節奏音準等方面的探討。《貞觀之治》寫的是唐代李世民，他對李世民這樣一個皇帝的了解以及對那個時代的背景都充滿了一種好奇。我們內地人可能更熟悉中國歷史文化一些，我不斷地給他介紹一些歷史背景，使他能對作品有一個基本的理解。最后他把握得很好。

月明：有人說您是作曲家里最勤奮的。

王黎光：不能說是最勤奮的，但是我一直不敢忘記，我必須要勤奮。現在想想2006年，我寫了6部影視音樂，大概是我從1993年開始做影視創作以來最多的一年，我自己都覺得不可思議。到了年底才發現：《真情年代》《貞觀之治》《貞觀長歌》《天下》《王昭君》《仁槍》，共寫了6部。

“藝術人才的成功與否，與人生經歷有關，更與認識觀、價值觀有關”

月明：您的影視作品迄今已40多部，畢業、創作并成名，20多年后又回到學校，您的經歷包括您的成功，對正在走向社會并有志音樂事業的人有沒有可以借鑒的地方?

王黎光：有人說上了大學就可成大師，我不贊成這種說法。我1991年從中央音樂學院畢業，說心里話，1997年我才把學校學的東西重新回味到位。我認為1997年以后的作品才是我真正開始消化了大學知識的作品。這也是辯證法，不意味著你不成熟就不可以成名，但成熟之后的成名可能會更扎實。我經常和學生們交流，不要以為有一個成名的作品就以為你有了成就，其實還差得遠呢!“名人”和“名家”有區別，“學位”和“學問”有差距啊——緋聞可以成“名人”，抄襲可以獲“學位”的現象大有人在，而有所為、有建樹的人是需要終身修煉而無止境的。

月明：聽說您上課經常對學生們談人生講哲學，強化您的藝術標準與做人規范，音樂創作方向的研究生們對此會有興趣嗎?

王黎光：這不是一個感不感興趣的問題，而是一個成才標準的問題。藝術人才的成功與否，跟這個人的人生經歷有直接關系，更與這個人的認識觀和價值觀有關。我常講四句話：有個性不可以沒德性；有品位不可以沒有品質；有理想不可以沒有熱血；有知識不可以沒文化。我們常常看到“文藝”圈兒的一些人，把某種不良的生活習慣和淺薄的個人意識炫耀于眾并以此為個性，這種認識是不成熟的、錯誤的。從這點來講，不怕有個性，就怕沒德性。再一個就是我講的品位問題，我們都知道，好衣服穿在身上漂亮，這種品位很容易就能找到，這是一個低級的要求，但品質問題就不一樣了，它的重要性應該引起很多人去思考。還有就是有理想不可以沒有熱血，藝術院校有這樣一種情況，早上睡懶覺，一睡睡到中午十一點，吃完中午飯就開始惆悵，這一下午都不知道該干什么去了，苦悶無奈。到了晚上又海闊天空，聚會喝酒暢談明天，好像即刻就開始準備要去做大事情成為藝術家了，侃得天花亂墜熱血沸騰，直到夜里十二點才回去睡覺。第二天還是中午十一點起床，中午吃完飯又開始惆悵，郁悶。而真正需要一步一個腳印去做的時候，就沒有熱血了。

再一個就是對知識和文化的認識，現在青年人的知識結構遠遠高于我們了，品牌、電腦、網絡早已是他們生活的一部分，知識結構已經完全發生變化，但是什么是文化、什么是人類文明進化的歷程，在這樣的歷史長河中又如何理解藝術，這是需要大家進一步學習的。所以說，個性在作品里、品質在教養中、熱血在行動上、文化提拔人格才是正確的、完美的。我對學生們提出這樣的要求，實際也是對我自己確定的目標，大家一起共勉吧。