語文教育可以滲透音樂教育

文學，是研究人的思想感情的一門科學，不是研究作品中主人公的思想感情，就是體會作品背后抒情主人公的思想感情，在作品中讀出作者的“自我形象”來。其實，能表現人的思想感情的，我以為音樂來得更直接也更深刻，且更容易把主體感情傳遞給客體，給人們帶來情感的熏陶和美的享受。一首歌就是一首詩，詩也是從民歌中孕育而生的，音樂與文學似乎一開始就是難以分割的。由此，我想到在我的教學中融入音樂元素，并大膽進行了一些嘗試。

第一，直接把課文唱出來。例如九年級語文上冊李清照的詞《武陵春》“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”這首詞十分細膩地寫出了抒情主人公在經歷了國家敗亡、家鄉淪陷、文物丟失、丈夫病死等不幸遭遇后，內心的悲痛，這種悲痛重得連船都載不動，要表達出這種感情，歌唱絕對要比朗讀來得更深情，更到位，抒情主人公的形象也表現得更鮮明，更豐滿。我聲情并茂地演唱了這首詞，一曲終了，同學們沉浸在音樂的氛圍中，我真切地感受到是音樂創造了如此動人的課堂，我用歌唱的方式傳達給學生的信息更美好，更豐富。

課后，我還在班上舉辦了一場關于語文課本的演唱會，讓同學們演唱，他們爭先恐后深情地演唱了李商隱的《無題》（“相見時難別亦難”）、蘇軾的《水調歌頭》（“明月幾時有”）、李煜的《虞美人》（“春花秋月何時了”）等詩詞；讀了《智取生辰綱》以后，他們還唱起了電視連續劇《水滸》的主題曲：“滔滔長江東逝水，浪花淘盡英雄，是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。”我就趁機給同學們講“是啊！英雄已離我們遠去，但英雄的形象卻如青山矗立在我們心中”。在這次班會活動中，同學們既享受到了音樂藝術的魅力，又背誦了許多古詩詞。

第二，在講解課文時用音樂詮釋情感，展現意境。這大概是我迄今為止所聽過的最具特色的一堂語文課了，是一位老師上的朱自清先生的《荷塘月色》。他講得并不多，引導學生弄清了文眼和文脈，然后讓學生自己反復品讀課文。最后，他對文中“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”一語作了這樣的發揮：作者不是說荷塘上的月色像名畫，而是說它像名曲——這就寫得好，融進了自己的審美體驗。藝術雖有不同的門類，但又是相通的，因為它們都是人的思想情感的載體。大家都欣賞過《梁祝》這首小提琴協奏曲吧，它就是依據越劇《梁山伯與祝英臺》的再創作。一個感人的愛情悲劇被演繹成了一首膾炙人口的名曲。出乎人們意料的是他接下來的話：

多少年來，我也一直希望有人把《荷塘月色》這篇美文改編為一支小提琴曲，名字就叫《荷塘月色》，可是一直沒有人做這件事，于是我就作了大膽的嘗試，接下來就給大家表演一下。

他便拿出小提琴，在一陣熱烈的掌聲之后，隨著他專注而又充滿激情的演奏，徐疾有致、悠揚動聽的琴聲流淌進了人們的心田。聽課者和學生們重又走進了《荷塘月色》那美妙的畫面和深邃的意境之中，而且在想象中生出了許多新的體驗，似乎觸摸到了作者內心那淡淡的喜悅和淡淡的哀愁……

也許是枯燥雷同、沉悶乏味的語文課我們見得太多，這堂別開生面的課給人們帶來的沖擊是可想而知的。更應該引起我們注意的是，上這堂課的老師不僅文學修養深厚，還是一位音樂愛好者，他在音樂方面的天賦、素養和造詣常常得到專業人士的稱贊。這使我想起“善教者，必多才藝”這一古語，還使我想到，作為語文教師，除了專業知識，是否還應擁有個人的喜愛、癖好、擅長和某種才智優勢？

高雅的興趣愛好，既是一種精神寄托，又是對個人氣質和素養的浸潤和培育。優秀的語文教師，大概首先應該是喜歡吟詩誦文、喜歡舞文弄墨的語文愛好者。如錢夢龍老師就對古詩有癖好，他說：“課余之暇，一卷在手，高吟低唱，不僅煩慮盡清，還可進入一種‘忘我’的境界。柳永所以要忍把浮名，換了淺斟低唱，實在是很可以理解的。”江蘇有位教師每逢開講文言文單元，每文必唱，他說：“細品古詩文，不唱不能進入角色，不唱不能出意境。”在課講之余，瑯瑯一唱，讓當代的“追星族”享受一下古典美的熏陶。他甚至認為“粉筆生涯，以唱為樂”。愛因斯坦曾經用小提琴演奏來代替他的物理演講，并認為“將會更加愉快，更易理解”。

作為語文教育者，我們何不寓教于樂，以“樂”助教呢？讓我們把音樂的春風吹進語文課堂，吹進學生心田，激起我們共同的情感漣漪，享受音樂與文學帶給我們的美好體驗。我愿意把美的內容用美的形式表達出來，奉獻給追求美的青年學生，美化他們的心靈。寫到這里，想起我們的至圣先師孔夫子，他倒是頗多才藝的，他會吹吹打打，所以時與弟子相娛而“多樂也”。他精曉音樂，尤對禮樂所知甚多，常常以樂喻理，深入淺出。他深究“易學”，以至于“韋編三絕”，造詣頗深。無怪乎他不無得意地說：“予多才也，多乎哉，不多也。”今天，學一學孔夫子的這一點，也許可以幫助我們擺脫匠氣，多一點靈氣吧。