涂呀！涂鴉！

漫步多倫多的街頭巷尾，燈紅酒綠，楓紅雪白，這些景象將現(xiàn)代化的都市風情與田園式的自然風光完美地結(jié)合在一起，實在令人心醉。如果避開喧囂，深入到巷尾，細心的人不時會發(fā)現(xiàn)一些建筑物的墻壁上，出現(xiàn)各類色彩鮮艷的圖案，或一些奇形怪狀的字體，這就是被一些人視為藝術(shù)但令警方頭痛的街頭涂鴉（Graffiti）。涂鴉作為街舞文化（Hip Hop）里很重要的一個元素，一直是較為靜態(tài)，游走在法律與藝術(shù)之間，但誰也不能就此否認它們的存在價值，因為涂鴉的起源本是如此。涂鴉的非法性，在于它所選擇的地理位置，而非它的內(nèi)涵、或者作畫的形式。涂鴉被街舞文化所吸納，成為其中重要的藝術(shù)象征，也許正來自它的反叛宣示。

涂鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆，表達自己對現(xiàn)今社會的看法和立場，以及對未來社會的憧憬和向往。出名的噴畫家更可以跟服裝結(jié)合，掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上，甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅（Fidel Castro Ruz）和格瓦拉（Che Guevara）。

涂鴉出現(xiàn)之始，首先是政治激進分子用來表達立場和街頭幫派爭奪領(lǐng)土的標志之用。但普遍認為，涂鴉的形成是在20世紀60年代的中后期，最初是在地下鐵的車廂內(nèi)外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法，或者由特殊的字型和陰影用法區(qū)分不同的地盤和訊息。早期受到關(guān)注的代表畫家包括Cornbread和Cool Earl。

1971年，社區(qū)和當?shù)氐拿襟w注意到涂鴉反映出一種對社會的不平情緒，《紐約時報》專門刊文介紹涂鴉，以及一位在紐約城的墻上、門上、廣告看板上留下“TAKI 183”標志的年輕人，這位年輕人的本名叫德密特里（Demetrius），TAKI是他的綽號，183則源自于他居住的街道。該報將德密特里視為一位帶著有趣的嗜好的反叛英雄。這一年標志著涂鴉作為一種亞文化從地下走上街頭。這期間知名的涂鴉畫家包括 JULIO 204、FRANK 207、JOE 163等。

經(jīng)過媒體的渲染，一群崇拜TAKI的年輕人開始追隨他的涂鴉反叛，紐約城的涂鴉運動大肆蔓延，成群的畫家涌現(xiàn)，涂鴉者多是低下階層的年輕人、西班牙裔或是黑人，借噴漆作為反抗社會的武器。紐約城內(nèi)的各個區(qū)以地鐵線為界并以地鐵車廂為主體展開競賽。因為地鐵無遠弗屆的宣傳效果，成千上萬的乘客都成了觀眾，其效果遠勝過電視或其它媒體，并且是免費的。這些舉動導致紐約地鐵遭到涂鴉者的嚴重破壞，不論車廂內(nèi)外、車站，沒有一個空白處被放過。涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。

一直到1972年，一群涂鴉藝術(shù)家在紐約市大學（City College in New York）社會系學生馬提納茲（Hugo Martinez）的領(lǐng)導下成立涂鴉藝術(shù)家聯(lián)盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀請各區(qū)的地鐵藝術(shù)高手在市大學的一面披覆著紙的墻上作畫開始，涂鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術(shù)。

開始以涂鴉來傳達對社會的不滿，進而涂鴉成為一種藝術(shù)創(chuàng)作，一種生活態(tài)度。“只要有計劃性的選擇適合的場地、物品，涂鴉并不會是一種污染！”涂鴉的形式，已漸漸地從當初簡單的變形字發(fā)展到擁有許多圖案、色彩、人物和器物等元素的復雜繪畫。