襯托，還是烘托

在欣賞文學作品時，教師引導學生賞析作品的藝術表現手法，是閱讀教學的重要內容。但是，在中學語文教材中，對文學作品的藝術表現手法的知識沒有系統的介紹，以致造成一些學生對比較接近的藝術表現手法分辨不清的現象，出現誤解。有一次聽《長亭送別》一課，教師問學生崔鶯鶯的唱詞“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”中，運用的表現手法是襯托還是烘托。學生各執一詞，爭執不下。最后教師采用折中辦法，也沒有給出準確的答案。

怎樣區別襯托和烘托呢？難點在二者有相同之處。在文學作品中，作者在表現主要形象時，不單單描述主要形象，往往還要涉及一些為主要形象服務的次要形象，用次要形象托出主要形象，使主要形象更生動，更突出，更具有藝術魅力。那么，主要形象是襯托出的，還是烘托出的，有時就難于輕易分辨了。怎樣分清二者的不同，可以從以下幾個方面入手。

首先，弄清襯托和烘托各自的內涵。襯托也是一種把語言說好的修辭手法，即為了使要表現的形象更加鮮明、突出，拿另外的形象和它放在一起進行映襯的一種藝術手法。另外一種形象的作用全在于“襯”，完全是為了映襯所要表現的形象。這正如要畫花，為了使花更艷麗，往往要用葉來陪襯一樣。襯托有正襯、反襯、墊襯等形式，用法上一般是以人襯人、以景襯人、以物襯人。例如，魯迅先生《藥》的開頭：“秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜游的東西，什么都睡著。”寫秋天后半夜恐怖、凄清的時令特征，對小說的悲劇故事和人物起到了很好的襯托作用，使我們更加感到故事和人物的悲劇性的濃烈。烘托，也叫烘云托月，原是中國畫的一種技法，指畫家用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染，如渲染云彩來烘托月亮，從而使所要表現的藝術形象更加鮮明、突出。一位古代山水畫家曾說：“山欲高，盡出之則不高；煙霞鎖其腰則高矣。”又說：“水欲遠，令出之則不遠；掩映斷其脈則遠矣。”這位畫家的話說出了烘托的作用、效果和藝術規律。后來，文學家用這種手法來進行寫作，使自己描寫的人物、事件等藝術形象更鮮明、更突出、更富有藝術魅力。文學家借用的烘托手法，實際也就是我們常說的側面描寫的手法。如《林教頭風雪山神廟》中三次簡筆寫風雪，渲染了孤獨寂寞的氣氛，同時推動了情節的發展，從而烘托出林沖的心境和性格，它是刻畫林沖性格表現人物的重要一筆，也是從側面寫了林沖，有了這種描寫，林沖的形象就更加豐滿了。

其次，可以從描寫的次要形象能否省去來分辨。襯托中的次要形象原本可以省去，寫了可以增強表達效果。而烘托中的次要形象是非寫不可的，在烘托中次要形象是主要形象的有機組成部分，如果省去，主要形象就會殘缺。《林教頭風雪山神廟》中的“風雪”是不能省去的，省去了就不能多角度揭示他孤獨、寂寞的性格，他的性格的轉變也就失去了基礎。

另外，還可以從所描寫的主要形象和次要形象之間的關系來分辨。用作襯托的次要形象與主要形象是相似和相反的，用作烘托的次要形象與主要形象是相關的。

我們回到崔鶯鶯的那段唱詞，根據以上分析，其藝術表現手法應認為是襯托，而不是烘托。這首曲子分兩部分，一是暮秋蕭瑟的景色，一是崔鶯鶯與張生離別時凄苦的心境，主要表現的是后者，前者是陪襯，由于有了前者，后者表現得更加充分。“總是離人淚”已把崔鶯鶯凄苦的心境表達了出來，寫景的幾句完全可以省去，但省去和不省去，效果大不一樣。設想省去，崔鶯鶯一出場就大聲疾呼“總是離人淚”，這就完全沒有了文學性。這里可有可無的內容使之有，就防止了表達的僵硬，語氣的呆板，用景襯托一下，表達有了起伏，語氣有所緩和，更好地突出了主要形象。蕭瑟的暮秋之景和崔鶯鶯的凄苦之心境又是相似的，皆含悲凄，哀景哀情和諧一致，使這首曲子情景交融，動人心弦。

分辨襯托和烘托，不能僅局限于文學作品的某一部分，還要結合作品的主題、情感等整體分析。為了讓學生真正理解并分清這兩種表現手法，教師要結合教材，通過具體典型的例子讓學生逐步領悟。如我們熟知的杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”就是詩人以美好的花反襯自己的傷亂之情。又如初中曾學過的名篇范仲淹的《岳陽樓記》中，作者用“陰風怒號，濁浪排空”來襯托“去國懷鄉，憂讒畏譏，滿目蕭然，感極而悲”的感情；用“上下天光，一碧萬頃”來襯托“心曠神怡，寵辱偕忘，把酒臨風，其喜洋洋”的心情。在婦孺皆知的古樂府民歌《陌上桑》中，作者引出羅敷這一人物并作正面描寫后，筆鋒一轉，寫她手中精美的用具、耀眼的頭飾、鮮艷的服飾等幾個方面來烘托羅敷之美。接著，進一步采用烘托手法，通過行者、耕者、鋤者對羅敷的贊嘆，表現羅敷之美。因此，在閱讀教學中，教師只要多作一些具體有效的指導，突破這一難點，給學生以“心明眼亮”之感完全是有可能的。

[作者通聯：河南鞏義市教育科研培訓中心]