語言品味探賾二題

語文教學的本質是讓學生學習語言，因為課文文本的載體是語言。只有把握語言，才能對文本內涵作出審美評價。同時，積累語言材料，熟練地運用語言表達自己的思想和情感，也是學習語言的重要任務之一。所以，語言品味，乃語文教學的重要環節。

審美是什么？從寬泛的意義上說，就是情感的價值評價。而語言品味，就其性質而言，就是著重詩意的發現、情感的評價，著重讀者的性情陶冶、精神感動，以獲得高層次的審美享受。

對于文本的解讀，盡管中國和西方都強調通過閱讀理解獲得美感，但西方的分析法只承認美感和視覺、聽覺的聯系；中國的品味，則不但承認美感和視覺、聽覺的聯系，而且也承認美感與味的概念聯系在一起。中國古代學人談到閱讀中所獲得的美感時，總是用味作為評價標準。諸如“品味”、“體味”、“咀味”、“尋味”、“玩味”等，正是古代中國人在閱讀中把玩作品的具體方式。一旦發現精品，則被視為“真味”、“清味”、“意味”、“深味”、“美味”等，而檔次較低的作品，則成“乏味”、“寡味”、“少味”等。中國人的這種審美胸襟，來自對事物認識的體知，即把外在之物納入自家生命之中，使其和自己的身心打成一片，用心靈去體驗外物。這樣，最后的結果不是從多象中獲得資料，進行推理，作出客觀判斷，而是反求諸己，即看自己是否具有純凈的胸襟。那么，對于語言內蘊怎樣體知，我以為其法有二：

其一，品味語言，須把語句放到整篇的語境中涵泳，整體把握玩味。

我國古代學者力主對語言的整體感知，反對摘句似的品鑒作品。宋魏慶之說：“看詩不須著意到里面分解，但是平平涵泳自好。”意思是說，讀詩不能只是作語詞的分解，而應是整體感悟，這才符合涵泳特點。明代王驥德在《曲律》中說：“論曲，當看其全體力量如何，不得以一二句偶合，……遂執以概其高下。”就是說，摘句評詩的高下是不合理的，要看“全體力量”，所謂“涵泳”，就是要有這種整體的眼光，只有整體涵泳亦即整體品味語言，才能理清思路，把握主旨，整體感知文章內容。比如下面一些句子：

①這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎是淺紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。

——宗璞《紫藤蘿瀑布》

②而我們居然站在這兒，站在這雙線道的馬路邊，這無疑是一種墮落。

——張曉風《行道樹》

③一切都是瞬息，一切都將過去，而那過去了的，就會成為親切的懷戀。

——普希金《假如生活欺騙了你》

句①中“香氣似乎也是淺紫色的”，把味覺訴諸視覺，一時難以理解。僅僅把它說成是通感，其理解仍然是淺層的。只有把它放到整篇中去品味，才能悟到一種充滿生命張力的萌動，一種生命光彩的閃爍，或者是一種對生死謎、手足情的頓悟。而句②中的“墮落”，在整篇的品味中，它已經不是“往壞里變”的詞典意義，而是“行道樹”成為自我奉獻者的高尚形象。句③中的“懷戀”，在整篇中亦無戀舊的“懷念”之思，而卻是“永遠向著未來”的欣然回想。

總之，語言品味應是以林泉之心去面對文章的整體，反復持久地誦讀，深入地感悟藝術世界，詩意地體認其滋味，最終獲得審美的感動和精神的升華。

其二，語言品味，應將“言內”之語拓展出“言外”之意，領悟其表情達意的美質。

古代中國文人極為看重“言外之意”或“意在言外”的語言策略。

那么，怎樣品出語言的言外之意呢？我以為可從兩方面入手：

（1）必須對言內與言外，象內與象外，韻內與韻外的關系作辯證性理解。唐人司空圖認為，要品出語言的意在言外、象在象外、韻在韻外，關鍵在于準確把握好“言內”、“象內”、“韻內”的意蘊。為此，他提出了兩點看法：一要做到“近而不浮，遠而不盡，然后可言韻外之效耳”。“近”就是“言內”、“象內”、“韻內”的意象，對此意象，在品賞時應盡量訴諸想象，幾近作者所描繪的意緒與物象，直到能置于眉睫之前，在“近”的物象達到“不浮”而鮮明的情況下，那么“遠”的(即“言外”、“象外”、“韻外”)意味，也自然就會味之“不盡”。二是“……倘復以全美為工，即知味外之旨矣”。“以全美為工”，即能盡味語言表現之美，包括詞語所營構的形象、主旨等類，只要實現“全美”，“摘盡枇杷一樹金”，則“言外之意”、“象外之象”、“景外之景”、“韻外之韻”就自然顯現了。比如，馮驥才《珍珠鳥》中的一段：

它先是離我較遠，見我不去傷害它，便一點點挨近，然后蹦到我的杯子上，俯下頭來喝茶，再偏過驗瞧瞧我的反應。我只是微微一笑，依舊寫東西，它就放開膽子跑到稿紙上，繞著我的筆尖蹦來蹦去；跳動的小紅爪子在紙上發出“嚓嚓”響。

作家將濃郁的溫愛情感融注到對珍珠鳥動作的狀寫，如落花依草，點綴映媚，給人以很高的審美享受。文中把人的性靈賦予珍珠鳥，不露痕跡，明麗天然，竟使珍珠鳥似乎也有了人的神情與心理。特別是動詞“挨近”、“蹦”、“俯下”、“喝”、“偏”、“瞧瞧”、“跑到”、“繞”、“蹦來蹦去”的傳神如睹，已經遠遠超越它本身的語詞義而顯現出“韻外之致”，作家越過寫鳥的筆致，而活畫出一個天真、稚拙而又聰慧靈動的頑童形象。空靈而富真趣，確有“夕陽連雨足，中翠落庭陰”的審美意味。

（2）先將“言內”之意具體解讀，品出“實象”；然后驅遣想象，把語詞之意擴展至“言外”的“虛像”，達到深層理解的審美效果。

宋人梅圣俞嘗言：“若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣？”梅圣俞的話是就創作而言，他強調的是“意新語工”，“意新”除了主旨、立意新穎之外，還應指意蘊多維，亦即內蘊多層性；而“語工”則是內蘊多層面的載體——語詞所具有的內蘊與美質。解讀時，應抓住這些語詞，去品賞它的象外之韻。比如宗璞的《紫藤蘿瀑布》中的一段：

每一穗花都是上面的盛開、下面的待放。顏色便上淺下深，好像那紫色沉淀下來了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛開的花就像是一個小小的張滿了的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；又像一個忍俊不禁的笑容，就要綻開似的。

那里裝的是什么仙露瓊漿？我湊上去，想摘一朵。

這段文字曾為美學家們所激賞！

為什么？就因為它“意新語工”，為前人所未道。它的妙處正在于從“每一穗花”到“每一朵盛開的花”的實景中孕化出的無盡之意，言外包容著作家乍喜還憂的濃濃深情。在這段文字里，作家用帆和船艙作比喻，生動地顯現出紫藤花盛開的狀態，花光閃爍，生機盎然，這是“實象”。同時，作家又將花人格化，“像一個忍俊不禁的笑容”，這樣，不僅花裊娜可愛，而且作家隱藏在花朵中的喜悅之情亦躍然紙上，這是“虛象”。如溪流，如短笛，清幽婉轉，滋味近似；又如置身郊野，一股清新之氣直撲人的眉宇。

[作者通聯：湖北荊州沙市教研室]