英雄最后的獨舞

許多老師在設計《斑羚飛渡》的教學時常常把重點放在中間部分的“怎樣飛渡”上。其實，《斑羚飛渡》一文最具有詩意最耐人尋味的應該是結尾部分。文不長，照錄如下：

最后傷心崖上只剩下那只成功地指揮了這群斑羚集體飛渡的鐮刀頭羊。它孤零零地站在山峰上，既沒有年輕斑羚需要它做空中墊腳石飛到對岸去，也沒有誰來幫它飛渡。只見它邁著堅定的步伐，走向那道絢麗的彩虹。彎彎的彩虹一頭連著傷心崖，一頭連著對岸的山峰，像一座美麗的橋。它走了上去，消失在一片燦爛中。

試想，崖上最后只剩下頭羊，這難道是碰巧嗎？如果真是雙數，就算做“墊腳石”，那也只是重復了前面飛渡的場面，讓人索然寡味。如果頭羊先做了“墊腳石”，最后剩下的是另一只斑羚，真不知道該怎樣收場。而作者巧妙設計使頭羊最后落入“既沒有年輕斑羚需要它做空中墊腳石飛到對岸去，也沒有誰來幫它飛渡”的“孤零零”的絕境。頭羊是在從容指揮了一場驚心動魄的“以死換生”的大逃亡后陷入“孤零零”的尷尬。這時，從羊自身而論它已經徹底無用。而正是在這“無用”中升華出了令人蕩氣回腸的“大用”。在英雄般的集體群舞——群羊生死飛渡的場面不斷沖擊著旁觀者和讀者后，緊接著更震撼人心的是頭羊在生死線上自由的獨舞——它以自戕完成對人類的反抗。于是，“孤零零”的頭羊迅速將文章推向高潮——慢鏡頭幻化這位精神領袖的崇高壯美。至此，完成了英雄的升華。這正如海明威《老人與海》中所言：“英雄可以被毀滅，但是不能被擊敗。”足見作者“無用之用才是大用”的審美匠心。

其次，作者這樣描寫頭羊跳崖：“它邁著堅定的步伐，走向那道絢麗的彩虹。”“它走了上去，消失在一片燦爛中。”無獨有偶，之前文章的第三段恰好也有段老斑羚跳崖的描寫：“在離對面山峰還有一米多的空中哀咩一聲，像顆流星似的筆直墜落下去，好一會兒，懸崖下才傳來撲通的落水聲。”除了哀咩聲外，實際上兩者的情景應該是一樣的。但作者的描寫卻大相徑庭。其實老羚羊的跳崖才符合真實，而對頭羊近似神話般的描寫更多的是對真實的變異。作者借助了彩虹完成了變異，使讀者產生強烈的震撼力，形成了審美的快感。此時如果真實一描寫，直面殘忍的現實，反而破壞了文章的和諧美、崇高美、藝術美。

現實要變異，才能獲得詩性或詩意效果。也正因為變異，讀者才更能明晰，更深切地感受到導致這種變異的情感的強度和深度。變異后可能并不符合“事實真實”，卻更符合“心理真實”，反映了人們真切的感受，真摯的感情。

類似這種情感導致對真實的變異手法，在文學作品中屢見不鮮。臺灣作家陳啟佑在《永遠的蝴蝶》中這樣描寫未婚妻被車撞死的場面：“隨著一陣拔尖的煞車聲。櫻子的一身輕輕的飛了起來。緩緩地，飄落在濕冷冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”哀婉的化蝶，淡化了血腥味，更詩意，感情也更濃烈。

課文在結尾處戛然而止，意味深長。“走了上去”以后呢？獵人會是什么反應？只字不提。其實，此時語言的力量是蒼白的。不著一字，給人留白，反而讓人玩味不已。空白之美留給讀者廣闊的想象空間，每個人都可以以自己的感受注入作品，參與作品的完成。當然，也要求讀者能于無聲處聽出樂音、于無形無色處觀得畫意、于無字處悟出詩境。這就是文學藝術最美妙的境界。最后的場景真是“此時無聲勝有聲”，含蓄雋永猶如一幅古典的山水畫。

在那美麗彩虹做背景的舞臺上，殘酷的現實和美好的夢想交織，絢爛與悲愴輝映，一個智慧果斷、從容沉著的英雄——鐮刀頭羊，獨舞于彩虹之上，獨舞于心靈之中，情感與形象水乳交融，盡得風流。如繁急的琵琶，在錚錚作響的最高亢處絕響，留給人怔怔的回味和裊裊余韻。

俄國著名文學評論家雅克布森曾說：“文學研究的對象不是籠統的文學，而是文學性，即那個使某一作品成為文學作品的東西。”同樣，文學作品的教學必須盡可能挖掘其中的詩性，才能盡顯文學之美。

[作者通聯：廣東深圳寶安區教科培中心]