對鋼琴學習中“慢練”的思考

【摘要】“慢練”在鋼琴學習中是一個不可缺少的重要過程。本文分析了“慢練”對于提高手指技巧的重要作用，并提出了需要掌握的幾種基本“慢練”方法

【關鍵詞】鋼琴學習 慢練 技巧

“慢練”在鋼琴學習中是一個不可缺少的重要過程。不論學習者是彈奏樂曲還是練習曲，也不論演奏曲目的程度深淺、技巧難易，都必須根據個人的演奏水平基礎而花費一定的時間進行“慢練”。由于一些學習者對“慢練”的時間把握，對“慢練”的目的缺乏認識，急于求成，草率從事，致使樂曲的表現力得不到應有的發揮，還養成不少演奏毛病。因此，在鋼琴學習中，必須對“慢練”的作用有一個正確的認識，對“慢練”的技巧和方法有一定的掌握。本文僅以鋼琴觸鍵中的手指技巧和音樂表達為分析對象，談談“慢練”的作用，并介紹幾種基本的“慢練”方法。

一、“慢練”對于提高手指技巧的重要作用

慢練，即以低于作品要求的速度進行練習，它是解決快速的、節奏復雜的或復調類鋼琴作品技術難點的首選有效

方法，也是最基本的科學練習法之一。慢練最大的優點是使人的運動神經有充足的時間，根據視覺、聽覺反饋來的信息調整并改正演奏上的缺點，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經的正確習慣反應和條件反射。慢速是相對原速而言的，練習者應根據自己水平的高低、作品技術難度的不同及彈奏的進展程度，選擇合適的速度進行練習。有經驗的教師總是不斷提醒學生，要學會慢練，用科學的慢練方法來提高練琴效率。但在學生當中，不愿意慢練甚至不會慢練的卻大有人在，結果花了大量時間，最終得到的卻是相當粗糙的音樂。

“慢練”由熟悉樂譜開始。讀譜過程中，對曲子中的音高、節奏、指法、句法了解的同時，也就發現了自己在演奏這首樂曲時所存在的“功力”上的不足之處。這些“功力”不足的問題也就是通過“慢練”要解決的主要問題，也就是“慢練”的重要作用和目的。在這里，首先對鋼琴學習中一般的“功力”不足現象作一分析。

“功力”的提高為什么要通過“慢練”來解決呢？對此，我們須要先談談“慢練”對于手指技術快速跑動的作用。要使聲音彈的結實、明亮、清楚，并達到一定速度，訓練手指爆發力是一個重要任務，是能否快速的關鍵。我們知道，從力的作用與反作用原理來分析，手指下鍵時速度越快，作為受力點（即琴鍵）的承受壓強就越大，產生的力的沖擊作用就越大。從而使鋼琴內動力機件的靈敏度得到加強，發出的聲音也就明亮而結實，并且縮短了琴槌擊弦力和回彈力的時差，為快速彈奏和發出清楚的聲音做好準備，所以手指的下鍵速度訓練是一個關鍵環節。我們常說的手指爆發力，主要就是指手指的下鍵速度。那么，怎樣才能完成好手指的爆發力呢？要做到這一點，必須遵循以下基本要求，并做好充分的準備。

第一，精神上的高度集中和對力量的積蓄。手指起鍵的同時，也就是心理上對下鍵準備過程的積蓄與參與。此刻，精神必須高度集中，手指上力的積蓄感覺非常的充足，達到一觸即發的狀態。只有這樣，手指下鍵的速度才會直接而迅速。

第二，手指觸鍵時指尖部位要盡量減少外來的阻力，使手指產生擊鍵的敏銳度。根據發力點的作用，產生力的指尖接觸琴鍵的點越小，施力時產生的阻力就越小，力的傳輸過程就越快，擊鍵時手指觸鍵的敏銳度就越高，發出聲音的飽和性就越好。

第三，下鍵時手指的指關節和掌關節必須穩固。這是能否彈出結實而明亮的聲音的關鍵，也是快速彈奏技巧的重要環節。手指落至琴鍵上的一瞬間，指關節與掌關節一定要掌握好，掌心有空，但似握的感覺，表現為掌心圓，手指和手掌關節突出。在練習這一點時，許多的初學者往往會“扣”住琴鍵或用指尖“頂”住琴鍵去彈，這都是錯誤的彈法。造成這種不正確彈法的原因是由于手腕太高或小臂參與落鍵時用力過度所致。

第四，手腕必須平穩，以保證手指運用自如，無阻力。筆者常常給學習者做這樣的比較：先手臂穩定而活動手指，再做手臂晃動動作去靈活手指，體會哪一種更有利于手指運動？結果是前者。這里應該說明的是，手腕的平穩并不是穩固，穩固則會使手腕僵硬而不利于手指運動。

第五，持久而反復的練習，不斷加大手指的爆發力。手指的爆發力可以通過比較而判斷出能量大小的不同，要使手指的爆發力不斷加大，就須要長期不懈地、反復地、正規地練習，這也是“慢練”的重要體現。

這種“慢練”的效果有極大的潛力。上述只是對完成手指爆發力的粗淺認識，然而，僅僅具有手指的爆發力還不能完成快速樂曲的彈奏。我們知道，快速樂曲由一組一組的音構成，手指的爆發力會使音與音之間的間隙增大，為快速彈奏提供便利。而在快速的音符彈奏中，手指與手指間的迅速轉接則可使音樂具有連續性。因此，在強調手指爆發力的同時，還必須重視手指的離鍵和起鍵動作。這種動作要通過長時間“慢練”才能夠達到，因此，必須反復強調“慢練”對手指技術的作用。

二、“慢練”的音樂表達功能與效果

有一雙“跑得”飛快的手指，只是為提高彈奏質量打下了一個良好的基礎，我們在考慮手指靈活觸鍵的同時，還必須考慮觸鍵后所產生的聲音效果，這就涉及到了音樂的表達。音樂表達能力的體現是多方面的，如對作品心境的感悟，對音樂起伏的把握，對演奏中起句與尾句的設計，表情與觸鍵的設計運用等，對這些能力的要求都要在長時間“慢練”中逐漸地提高。

在此，繼續沿著上述探討“慢練”對手指技術中快速跑動的思路，談談“慢練”對手指表情觸鍵能力加強的作用。表情觸鍵能力是體現手指落鍵時對作品力度要求的把握度，即觸鍵時的手指控制能力。眾所周知，樂譜上標有許多演奏力度符號，從譜面轉化為聲音，是音樂在流動中的表情體現，也是對手指表情觸鍵作出相應的暗示。譜面上的表情記號是作曲家為更準確地記錄自己的音樂思想而制作的，它是音樂表達方式的一個方面。因此，對演奏力度的分析不僅局限在單個方面，而應通過作品結構分析，全面領會作曲家音樂創作的真正意圖。在此前提下，把握每個句段的音樂律動感，重新設計出接近作品思想的演奏力度，使手指觸鍵服從于新的演奏力度要求。這樣，既能體現出演奏個性，又可以通過作品演奏提高手指的控制能力。

關于手指落鍵時控制力的集中訓練，美國音樂教育家克拉倫斯格?漢密爾頓所著的《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》一書中，總結出四種觸鍵方法及觸鍵后產生的不同力度對聲音的輔助作用，即：指力觸鍵——專用于產生最輕層次的聲音；手力觸鍵和臂落觸鍵——可產生從!!到##的力度層次；全臂觸鍵——專用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。這四中觸鍵方法及它們的作用，不僅用到手指，而且延及腕臂及整個身體，使身體中的所有演奏機能都得到積極參與，并依其部位參與的側重而產生不同的聲音效果。對上述訓練要求及效果的取得，同樣須要通過“慢練”來完成。但此時的“慢練”應具有一定的速度，而且所演奏的作品要達到很好的流暢性，這樣才能把握好作品的性格，使音樂的表現力趨于作品的要求。

三、需要掌握的幾種基本“慢練”方法

對“慢練”的方法，因人而異，但其最終目的都是為在原速彈奏中得到滿意的聲音。在這里，簡要提供幾種“慢練”的基本方法，以供參考。

第一種，分手“慢練”，主要用于熟悉作品階段，手抬技術和音樂表達相對困難的部分。這種方法在復調作品演奏中顯得更加重要，它可使演奏者精力集中于一只手演奏聲部，更加細致地對困難片段進行訓練，從聆聽中加深某一聲部的印象，從而完整地表達音樂的細膩情感。

第二種，雙手“慢練”。用于作品熟悉及對作品完整演奏能力的檢驗。雙手”慢練”可以有明確的針對性，如以克服純技術難題為主進行的“慢練”或以體味音樂情感為主進行的”慢練”。不同目的的”慢練”，手指觸鍵會有所不同，心理狀態也會不同。在雙手“慢練”中，音樂的流暢性很重要，對其演奏出的聲音效果應仔細聆聽，判斷其優劣，以便制訂、修正練習方案。

第三種，重點“慢練”。對于作品中手指技巧要求很高，觸鍵要求細致的某一片段，就要作為練習重點單獨提出來慢練。這樣可以節約時間，使練習內容有主有次，從而避免無用的重復，起到事半功倍的效果。

第四種，段落歸類“慢練”。把樂曲中相似部分集中起來練習，比較同一主題中音樂性格上的一致及變化。這樣做既能深化主題的內容，又可使自己在學習中了解到作曲家的創作特征。

第五種，層次性“慢練”。根據作品音色需要，在不同聲部設計不同的觸鍵方法，更加細致地慢練，解決旋律與伴奏聲部的力度關系，解決多聲作品中各聲部的協調關系，這就是所謂層次性“慢練”的任務。一個修養很高的演奏家，可以在音色的細分中找出不同的音色，使獨奏樂器樂隊化，聲音色彩更加豐富。

以上是幾種基本的“慢練”方法。“慢練”中涉及到有關手指能力的其他訓練還很多，如變節奏練習、觸鍵組合練習、夠調練習、句逗練習等。其實所謂的方法，都是在練習中通過解決困難而總結出來的，只有實踐才能總結出真正的經驗，感悟出音樂的真諦。

參考文獻：

[1]魏廷格．鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問．人民音樂出版社，2004年．

[2]趙曉生．鋼琴演奏之道．湖南教育出版社，2005年．

（作者單位：浙江麗水職業技術學院）