經典中的經典 詩歌中的詩歌

[摘要]紅色經典電影歌詞是經典中的經典、詩歌中的詩歌，達到了思想內容和表現形式的完美統一。本論文從文學的角度對紅色經典電影歌詞進行了解讀，闡述了它所具有的基本特征，為電影歌曲的欣賞、創作提供一個視角、一種借鑒和一些方法。

[關鍵詞]經典 紅色 抒情 形象 音樂

一部經典的電影，除了要有經典的情節、經典的畫面、經典的對話。還要有經典的電影歌曲：一部經典的電影歌曲，除了要有經典的曲調、經典的旋律，還要有經典的歌詞：一支經典的歌詞，當我們僅僅去閱讀而不是去歌唱時，往往就會感覺到它同樣是一首詩、一闕詞、一篇短小優美的散文，表現出極強的文學性。特別是有些歌詞，本身就來自于已有的詩詞。其文學色彩更是不待而言。作為紅色經典的革命歷史題材電影，其歌詞更是經典中的經典、詩歌中的詩歌，達到了思想內容和表現形式的完美統一，因而被人們長久地傳唱、品味和欣賞，激勵并教育了一代又一代的中華兒女。那么，這些紅色經典電影歌詞的文學性表現在那些方面，其文學特征又是怎樣的呢?

一、歌詞主題的紅色旋律

文以氣為主，氣勝則文勝。紅色經典電影歌曲只所以能成為唱響萬家、流傳不廢的經典，首先就是因為其中充溢著的一種縱橫千古的浩然正氣，洋溢著一種驚天地、泣鬼神的卓然豪氣，激蕩著一種舍小家、為大家的凜然大氣，回響著一種不畏艱險、奮勇向前的昂揚銳氣，貫穿著一種“革命理想高于天”的凌云志氣，流溢著一種感天動地、蕩氣回腸的英雄之氣。回旋著一種義薄云天、氣貫長虹的革命之氣。對祖國和人民的深沉的愛，對黨和領袖的發自內心的崇敬愛戴。對人民子弟兵的真情厚意，對革命的熱切向往，對理想信念的堅貞執著。正是這種正氣、豪氣、大氣、銳氣、志氣背后最深刻的精神力量。愛國主義是紅色經典永恒的旋律，革命是紅色經典不變的主題，紅色是紅色經典永遠的魅力。每一首紅色經典電影歌詞。可以說都是愛國主義的頌歌，都是革命的頌歌，都是高亢激昂的英雄主義的頌歌。如《風云兒女》主題歌《義勇軍進行曲》就集中表現了中華民族爭取獨立和自由、誓死不當亡國奴、決心血肉之軀共鑄長城的斗爭精神和犧牲精神，唱出了整個中華民族的心聲，唱出了每個中國人的心聲，唱出了我們的民族之魂，因此后來被選作我們的國歌而為國人代代傳唱。又比如電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》中對祖國的贊頌，電影《紅日》插曲《誰不說俺家鄉好》中對家鄉的贊美，故事片《閃閃的紅星》主題歌《紅星歌》中對黨的歌頌，電影《青年中國》插曲《游擊隊之歌》、中對人民軍隊的歌贊，電影《紅孩子》插曲《共產兒童團歌》中對革命的禮贊，故事片《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》中對英雄的頌揚，音樂舞蹈史詩《東方紅》選曲《南泥灣》中對勞動的詠唱，故事片《紅色娘子軍》主題歌《娘子軍連歌》等對革命理想的吟唱，電影《小花》插曲《妹妹找哥淚花流》中對親情的歌詠，電影《冰山上的來客》插曲《懷念戰友》中對同志友情的歌吟，電影《柳堡的故事》插曲《九九艷陽天》中對愛情的歌唱等等。這里面盡管也有親情、友情、愛情，但莫不和愛國、革命聯系在一起，愛國和革命也使得這些親情、友情、愛情的展現擺脫了個人生活的小圈子，賦予它革命浪漫主義的激情和英雄主義的豪情，擺脫了低沉、憂郁、凄涼和感傷的情調，因而具有一種崇高的美學意蘊和廣泛的思想意義。

其次，紅色主旋律還表現在塑造人物形象的單純完美和感情色彩的愛憎分明上。和當時文學創作上高大全人物形象塑造的美學要求以及人們思維的二元對立相通，在歌詞創作上也拒絕有缺點的英雄。反對感情表達上的朦朧、模糊，洋溢著樸實、直率、開朗之美。比如《紅星照我去戰斗》中的潘冬子、《英雄贊歌》中的王成、《沒有眼淚，沒有悲傷》中的韓英、《紅梅贊》中的江姐等都是個性鮮明、立場堅定、信仰堅貞、渾身是膽的革命英雄。歌詞中表達的對黨、對領袖、對祖國、對人民、對子弟兵、對英雄、對家鄉、對勞動、對親情友情愛情的歌頌。對帝國主義的蔑視、對地主惡霸的憎恨、對敵人的嘲笑怒罵，都是愛憎分明、毫不含糊的。人物形象的單純完美，人物感情的愛憎分明，使得歌詞中的愛國主義思想和革命精神更為集中鮮明，更為崇高．教育意義也更加突出。

二、歌詞內容的抒情性

詩主情，詞主情，歌唱用的電影歌詞更是要有濃郁的抒情性。當電影情節發展到一定階段、人物情緒醞釀到一定階段，豐富強烈的感情僅靠畫面語言、人物對話難以傳達或傳達不盡時，一段電影音樂往往能起到化繁為簡、變抽象為形象的作用．濃郁的感情因而也被抒發得淋漓盡致，因此可以說。強烈的抒情性是紅色經典電影歌詞的一個重要特征。如歌曲《映山紅(二)》“映山紅啊，映山紅，英雄兒女血染成。火映紅星喲，星更亮，血灑紅旗喲，旗更紅。高舉紅旗喲，朝前邁，革命鮮花喲，代代紅”，在整首歌詞中，革命鮮花和英雄兒女交相呈現，血灑紅旗和火映紅星互相輝映。四個意象交互疊加，充分擴大了歌詞內容的表現空間和歌詞語言的想象空間，畫面感極強，抒情性極強。“火映紅星喲，星更亮，血灑紅旗喲，旗更紅”，這是一曲映山紅的頌歌，一曲英雄兒女的頌歌，一曲英雄主義的頌歌，突出的革命思想、濃郁的抒情性正是這首歌曲感染聽眾的一個重要原因。

又如故事片《歸心似箭》插曲《燕南飛》“燕南飛。燕南飛，燕叫聲聲心欲碎。不等今日去，已盼春來歸，已盼春來歸。今日去，原為春來歸，盼歸，莫把心揉碎，莫把心揉碎，且待春來歸”，電影講述了一位受傷的抗聯戰士和一位普通的農村婦女的愛情故事，歌曲就集中展現了人民群眾對子弟兵的擁護愛戴，抒發了這位婦女對抗聯戰士的無比牽掛、無限崇敬和無盡思念。隨著低沉悲壯旋律的一遍遍地響起，真真要把人的心都揉碎了。抒情主人公聽著燕叫聲聲心欲碎，聽眾聽著這首歌也會甘腸寸斷，怎能不為之動容、為之流淚呢?可以說，強烈而濃郁的抒情色彩，也是這首歌曲獲得成功的關鍵。

歌詞內容的抒情性不僅表現在抒情表達本身上，還表現在歌詞中的敘事和描寫上。如電影《洪湖赤衛隊》選曲《看天下勞苦人民都解放》，歌中敘述了韓英一家二十六年前的悲慘遭遇和她走上革命道路的經歷。里面有彭霸天霸占田地、韓英爹娘被趕湖上、爹爹棍下喪命、娘帶韓英外地逃荒的大段敘述，有寒冬風狂、大雪紛紛下、兩眼淚汪汪、北風呼呼響、雪花白茫茫等景物描寫，但無論是敘事還是寫景，都浸透著對地主的血淚控訴、對黨的熱情謳歌，無不抒發著韓英“為革命。砍頭只當風吹帽：為了黨，灑盡鮮血心歡暢”的革命英雄主義的豪情和“看天下勞苦人民都解放”的大無畏的犧牲精神。又如歌曲《我的祖國》，整首歌詞大部分都是對祖國進行描寫：有寬闊的大河，有芳香的稻花，有花一樣的姑娘。有心胸寬廣的小伙，有艄公的號子，有船上的白帆。這些描寫都是為了表現祖國的美麗、英雄和強大，都是為了抒發中國人民不畏強暴、追求自由、熱愛和平的強烈愿望和斗爭精神。其抒情性也是不言而喻的。

三、歌詞表達的形象性

文學是形象化的藝術，作為文學作品的紅色經典電影歌詞更不例外。它常常馳騁豐富的想象、大膽地虛構，采用極度的夸張、新穎的比喻多角度地鋪陳、多側面地烘托，力圖在有限的篇幅中創設一個意境、營造一種氛圍，較為形象地抒情、較為生動地表達電影主題，在歌詞表達的形象性上顯示了它的經典。如歌曲《紅梅贊》就采用了屈原詩歌《橘頌》等文學作品常用的托物言志的寫法，“三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開”的紅梅就是一種人格的象征、一種精神比喻，寫的是紅梅，表現的卻是江姐等先烈紅梅一樣不畏嚴寒、昂首怒放的革命氣節和革命精神。歌劇《紅珊瑚》選曲《珊瑚頌》也采用了這種手法，“一樹紅花照碧海，一團火焰出水來”“云來遮，霧來蓋，云里霧里放光彩”“風波浪里把花開”的珊瑚也成為不畏艱險、奮勇前進精神的代稱，這是珊瑚的頌歌，也是珊瑚一樣品格和精神的頌歌。

又如歌曲《映山紅(一)》“夜半三更喲盼天明，寒冬臘月喲盼春風。若要盼的喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅”，短短四句歌詞中包含了三個比喻，而且是比喻套著比喻。先用兩個精妙的比喻來寫勞動人民盼望紅軍就像夜半三更盼黎明、寒冬臘月盼春風一樣，然后點出本體時又把紅軍給窮苦人帶來解放比作映山紅。正是靠著三個貼切的比喻才把處于水深火熱之中勞苦大眾對紅軍的期盼之情、把紅軍給窮人帶來的光明表現的形象生動。又如歌曲《毛主席的話兒記心上》中對領袖的描寫：“太陽照得人身暖喲，毛主席的思想的光輝照得咱心里亮”，也恰當地運用了比喻的寫法，真切地傳達出了人民群眾對黨的領袖由衷贊美，感情是淳樸的，也是真摯的。

歌曲《英雄贊歌》更是調動了各種藝術手法來創設環境、烘托氣氛，來表現英雄的形象：“風煙滾滾唱英雄，四面青山側耳聽：晴天響雷敲金鼓，大海揚波做和聲，人民戰士驅虎豹，舍生忘死保和平。英雄猛跳出戰壕，一道電光裂長空：地陷進去獨身擋，天塌下來雙手擎，兩腳熊熊趟烈火，渾身閃閃披彩虹。一聲喊叫炮聲隆，翻江倒海天地崩：雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血涌，敵人腐爛變泥土，勇士輝煌化金星。為什么戰旗美如畫，英雄的鮮血染紅了她：為什么大地春常在，英雄的生命開鮮花”，歌中有比喻，有擬人，有夸張，有想象。有動作描寫，有環境烘托，隨著歌詞內容的一句句展開，董存瑞舍身炸碉堡、邱少云橫臥烈火中、劉胡蘭昂首向鍘刀、十九勇士飛奪盧定橋、狼牙山五壯士縱身跳懸崖等一幅幅驚天地、泣鬼神的英雄畫面浮現在我們的眼前，這種驚天動地的壯舉，這種革命英雄主義的氣概，這種積極浪漫主義的表現手法，即使同偉大的愛國主義詩人屈原和詩仙李白的詩歌相比。也是有過之而無不及。

四、歌詞語言的音樂性

好的歌詞可以拿來閱讀，但它首先是用來歌唱的，是同曲調、旋律等音樂因素相配合來歌唱的。如果不能配樂歌唱，即使語言再優美，文學性再強。藝術性再高，充其量也只能作為詩詞來欣賞，而不能作為歌詞來演唱。因此，配合曲調旋律，音樂性也是歌詞語言的一個顯著特征，紅色經典電影歌曲要走進人民大眾，在這一方面更為突出。

歌詞語言的音樂性首先表現在韻腳的和諧上。每一首歌詞或每一節歌詞，大致押同一個韻，而且大都放在每一句的句尾。在相同的位置上交替出現相同或相近的韻，讀起來聲律和諧，唱起來回環往復、婉轉悠揚，形成很好的聽覺效果。比如歌曲《紅星照我去戰斗》“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走，雄鷹展翅飛，那怕風雨驟，革命重擔挑肩上，黨的教導記心頭，黨的教導記心頭。小小竹排江中游，滔滔江水向東流，紅星閃閃亮，照我去戰斗，革命代代如潮涌，前赴后繼跟黨走，前赴后繼跟黨走。砸碎萬惡的舊世界，萬里江山披錦繡。砸碎萬惡的舊世界，萬里江山披錦繡，萬里江山披錦繡”，兩段歌詞都押了同一個ou韻。因而朗朗上口，悅耳動聽。

歌詞語言的音樂性還表現在每節歌詞的句數、字數的大致對稱上。這種句數、字數的對稱不僅是為了識記，更是為了便于歌唱。因為每節歌曲的旋律也是大致相同的．而歌詞有時又是和旋律緊密配合的。旋律的舒緩、聲音的長短，對應著也要求句數、字數有一定的變化。所以幾段歌詞看起來往往是比較整齊的、和諧的。如歌曲《送別》

送君送到大路旁，君的恩情不能忘。農友鄉親心里亮，隔山隔水永相望。

送君送到大樹下，心里幾多知心話。出生入死鬧革命，槍林彈雨把敵殺。

半問屋前川水流，革命友誼才開頭。哪有利刀能劈水，哪有利劍能斬愁。

送君送到江水邊，知心話兒說不完。風里浪里你行船，我持梭鏢望君還。

四節歌詞每節四句，每句七字，結構對稱。字數相等，從形式上看就很像一首音節整齊的古體詩。

歌詞語言的音樂性還表現在復沓手法的運用上。復沓又稱反復，是古代民歌中常用的表現手法。這種手法不是簡單的重復，而是環境的多側面烘托、人物的多角度描寫、情節的一步步展開、感情的一層層推進，正是這種反復的鋪陳、渲染、描摹、烘托，才能把感情抒發得淋漓盡致，才能產生一嘆之不足而至于再、再嘆之不足而至于三的藝術效果。比如上面所說的歌曲《送別》，四節歌詞有情節的層層展開：送君送到大路旁，到大樹下，到半間屋前，最后到江水邊，還有感情的反復渲染：從君的恩情不能忘，到心里幾多知心話，再到革命友誼才開頭，最后到知心話兒說不完，正是通過復沓的手法把同志間的革命友誼表現得淋漓酣暢。復沓在不同的歌曲中有不同的表現形式，有關鍵詞的反復，如電影《小花》插曲《絨花》中的“絨花”，《映山紅(二)》中的“映山紅”：有中心句的疊唱，如《九九艷陽天》中的“九九艷陽天”，《花兒為什么這樣紅》中的“花兒為什么這樣紅”，也有整首歌詞的重復疊唱，如歌曲《燕南飛》、《映山紅(一)》。值得注意的是，復沓不是一味地重復，而是在重復中包含著變化，變化中保持著不變，變化的是不同角度不同側面的敘事、寫景，不變的是作品中一以貫之的濃郁感情。

以上用舉例的方法，從文學的角度闡述了紅色經典電影歌詞所具有的一些比較顯著的特征，實際上其文學性還有其他一些表現，如語言的優美、描寫的生動、形式的短小等，正如文學理論中常說的“詩有法，但無定法”，作為經典的紅色經典電影，其歌詞雖有一些共有的特點，但同時又是千姿百態、豐富多彩的。上面對這些歌詞的文學解讀是嘗試性的。也是膚淺的。好歌代代傳，它們是經典中的經典，詩歌中的詩歌。

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