“純愛”的暖流

[摘要]導演尹力是中國電影第五代導演中新近崛起的主力干將，他以兒童片起家，以拍主旋律電影而著名。本文以漫談的形式對導演尹力的創作做簡單回顧，并從主題內容、意識形態、數字技術的運用等方面對其新作《云水謠》進行深入分析，從而進一步證明了導演尹力駕馭大場面和緭描繪手法并舉的實力，該片不僅打破了國產愛情電影市場的僵局，且再次向世人證實了主旋律電影也可以贏得高票房的奇跡。

[關鍵詞]導演尹力 《云水謠》

第五代導演是當下中國電影票房保證的主力軍，他們總是能左右逢圓，在繼承中國電影優良傳統的同時，積極向好萊塢學習。制作出一批情節復雜、娛樂性較強的片子。使中國電影在藝術和娛樂上的結合日趨完美。導演尹力就是其中新近崛起的主力干將。

導演尹力的昨日今天

尹力1978年考入北京電影學院美術系。畢業后分配到中國兒童電影制片廠。曾擔任過影片《鄰居》、《明姑娘》、《清亮的小溪》《加油，中國隊》的美術設計，一次偶然的機會他導演了六集兒童電視劇《好爸爸，壞爸爸》，不料一炮打響，奪得了電視劇“飛天獎”，電視劇的成功堅定了尹力做導演的決心，也得到了電影、電視界的矚目。

1990年，尹力又成功執導了兒童故事片《我的九月》。影片濃烈的生活氣息以及尹力對紀實美的強烈追求，使中國兒童片的品位提高了一個層次。影片不僅獲得了第11屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎，廣電部1989—1990年優秀影片獎，而且還參加了前蘇聯莫斯科電影節。該片的成功標志著尹力已成為思想、藝術、風格都相對成熟的導演。

1992年，尹力導演了故事片《杏花三月天》，這是一部描寫晉西北貧困地區的農民在商品經濟的大潮下脫貧致富的故事。因此。也有人稱其創作頗具“平民意識”，但他所反映的并不是那種淺薄，平庸的平民生活狀態。而是提煉出人類生活最本質的精華，“盡精微，致廣大”，可以說是尹力的創作原則。

之后，尹力又執導了一系列公安題材的電視劇，如《無悔追蹤》、《罪證》和《你的生命如此多情》等，在中國大地上引起了很大的反響。2004年，由他導演的電影《張思德》不僅囊括華表、金雞、百花、金鹿國內四大電影獎項，同時也取得了票房突破8000萬的不俗表現，這也是尹力的一個新起點。

今年，尹力一改往日風格。大膽嘗試了戰爭愛情題材的作品，于年底推出了力作《云水謠》，不僅打破了國產愛情電影市場的僵局，而且向世人展示了其駕馭大場面和細膩描繪手法并舉的實力，并再次證實了主旋律電影也可以贏得高票房的奇跡。

近3000~-元的耗資、歷史與現實交錯的雙線敘述、橫跨六十年的時空、好萊塢式開闊大氣的回旋升降鏡頭以及不俗的電腦特效打造的《云水謠》稱得上是國產愛情片之大者。那么。《云水謠》講的究竟是怎樣一個故事呢?引用網上的一句經典評論就是“一個關于‘一男二女’在戰亂中的愛情故事，先后出現的兩個女人將整出戲分為上、下兩部分，前者苦等一生，后者苦追一世。”因此。有人把它稱之為“中國版的《亂世佳人》”或“中國版的《珍珠港》”。但是導演本人則認為：“拿這個片子和《亂世佳人》、《珍珠港》舊比是不合適的，這部影片還是緊扣人物感情發展。戰爭只是一個橋段和背景，甚至在處理戰爭場面時，我都刻意沒有拍大場面，為了避免主題偏離。”由此可以看出這部電影的重頭在“愛情”，而且是這個冬季最能把你“心里最柔軟的東西給你觸摸了，焐熱了，讓你產生共鳴”的一把火。

現代社會“速食愛情”的永恒范本

《云水謠》像《泰坦尼克號》一樣以仍在世的女主角作為影片敘述者，追溯一個雋永純潔的愛情命運故事，編導精心設置了兩場偶遇、兩場分離(兩場追車)、兩場重逢的煽情戲，以及那支鋼筆、那本日記、那枚戒指、那粒紐扣……很難想象一個認定了《流星花園》里男主角宣稱的保質期是7天愛情的年輕觀眾，在看了這種滄海桑田、海枯石爛、至死不渝的“老式”愛情故事后做何感想，是遙不可及的愛情傳說抑或童話?而女主角王碧云為了與愛人分手時的承諾苦等60年、終身未嫁的堅守(配角薛子路也是這么一個癡情的人)則更像個天方夜譚。可以說，影片所展現的最純粹最真摯的愛情于當代就像片中王碧云的侄女——喧鬧、物質的都市時尚年輕女子“梁洛施”所言——“絕種”了。因為在喝著可樂，上著網長大的“80后”的心靈天平上，事業、金錢遠比愛情重要。“現代社會，自私的女人和小心眼兒的男人太多。”剩下的唯有對這種“純愛”的不解與好奇。

清華大學影視傳播學院教授尹鴻在談到《云水謠》里的愛情時說，每個人都在固執地堅持自己的愛。即便這愛的實現遙遙無期，即便這愛傷害著所有其他愛他們的人……與現代人隨性的情感相比，他們這種堅持似乎更像是一種信念而并不是因為責任或者承諾。導演尹力也認為“他們堅持的是源自內心深處的那種愛。是愛情拋物線最高點的那種超越了任何功利性的最本質的情感需求”。的確，在愛情觀這一問題上，《云水謠》為當下時髦的“速食愛情”提供了一個永恒的范本——忠誠、執著，不管到什么時候，都是給愛情保鮮的最有效的秘方。

愛情背后的主流意識形態

“寓教于樂”一向是施教者的最高境界。在該片出來以后，媒體一直在問尹力一個問題，那就是：《云水謠》是否像《張思德》一樣，還是一個主旋律電影?導演的回答是肯定的，但他處理的巧妙且含蓄，并運用了愛情悲劇這樣一個最容易讓觀眾產生錯覺的載體，把導演要表達的理念，發揮的淋漓盡致，這也是第五代導演向好萊塢學習的一大成果。

因此，本片更耐人尋味的是隱藏于愛情故事、愛情主題背后的比愛情、人性更宏大、更特指的政治主題與意識形態。其中充滿著的主流政治意識，不僅有著臺灣“二·二八”運動、抗美援朝戰爭、支援西藏等歷史事件背景。更是把分隔兩岸、最后無法見上一面的男女主角陳秋水、王碧云分設置于祖國大陸與臺灣兩地，兩人隔著千山萬水的苦苦思念、王碧云忠貞不渝的半個多世紀的等待正是臺海兩岸關系的折射，海峽兩岸人民對團圓的盼望!

王金娣后來不惜將自己名字改為“王碧云”，而得與陳秋水相結合(成全一個團圓的思念)，并誕有一子陳昆侖：在影片的最后。年老的王碧云通過電腦視頻終于與“王碧云”的兒子陳昆侖相見，表達了主創者的良好意愿。而影片結束最后的一個航拍鏡頭，從西藏雪原到波浪翻騰的大海再到寶島臺灣最后是整個中國版圖，不僅解答了影片開始“梁洛施”的疑問——“在人世間。把生者和死者隔開的是什么，把相愛的人隔開什么?”，而且其和平統一的寓意也是極其鮮明的。就這樣，一個至純至真的愛情故事上升到了家國歷史的國家寓言，或許這就是導演尹力所言：“感人故事背后的更深層面的精神的東西”吧。

國產電影數字技術的成熟運用

在《云水謠》開場長達3分鐘的長鏡頭里，尹力將40年代臺灣特有的民俗風情景象——街頭小商販、國民黨士兵、傳統閩南戲、臺灣布袋戲、當地的婚嫁進行了一一展示。很多人都很驚訝，這么長的鏡頭導演是如何拍攝的?其實，這是尹力運用數字技術將上天入地、穿堂入室的8個鏡頭不落痕跡地連接在了一起。另一個另人印象深刻的鏡頭就是影片結尾，秋水和金娣所遭遇的雪崩，其真實效果幾乎可以和三維立體電影相媲美。這也是導演費盡心思，最后請美國阿拉斯加一家專門用數字技術拍攝雪崩鏡頭的電腦特效公司制作了這一場景。而數字技術在本片中的最大亮點是DI(數字中間片)技術的全面采用。確切的說，《云水謠》是國內第一部成熟而全面采用了DI技術的電影，所以本片在畫面色彩和清晰度等方面。完全不同于往昔國產電影留給觀眾的印象，而更接近于好萊塢主流電影的畫面質量。

所謂的DI，其實是一個電影后期制作流程，就是將膠片拍攝的原始素材直接轉換為高分辨率的數字文件，然后再此基礎上進行數字化的電影后期制作，最后直接輸出成片拷貝。它的優勢之一在于大幅提高了最后放映拷貝的畫面分辨率，同時在影片的色彩控制上也更加自由。諸如我國觀眾熟悉的《天使愛美麗》、《絕地戰警2》、《指環王》《星戰前傳2》等諸多影片，都是采用了該技術進行后期制作，所以觀眾才能夠在電影銀幕上看到那些絢爛之極的畫面。

同時，該技術的另一個特別之處。就是影片的畫面清晰度得到了大幅度的提高。因為后期全部是數字化制作，畫面質量上的損耗幾乎可以忽略，也沒有了傳統膠片工藝中無法避免的灰塵和劃傷，《云水謠》的畫面清晰度絕對是該片獲得高票房的一大籌碼，更超越了普通觀眾對于國產電影的期望值。其實對于很多普通觀眾來說，雖然很少意識到這些技術上的細節問題，但作為直接傳遞電影信息的畫面質量的好壞，長久以來一直影響著觀眾對于一部電影的直觀印象。很難想像一部畫面上不時閃過噪點和劃痕的電影。能夠讓觀眾心無旁騖地投入到電影劇情之中。

在《云水謠》里，數字中間片技術的運用已經相當成熟，不同場景的色彩控制，以及部分場景的抽色處理，都為本片在藝術表現力方面加分不少。在秋水和碧云相戀的場景中，那些如夢如幻的優美場景，是很難通過傳統的膠片電影工藝做到的。而老年碧云出現的一些場景中，通過數字技術可以輕易而精確地對畫面進行了抽色處理，在藝術感染力上能夠實現傳統技術所無法達到的境界。

總之，色彩飽和絢爛、場景清晰透亮的畫面，是尹力在《云水謠》中運用高科技數字技術呈現給觀眾的視覺盛宴。而對于國產電影來說，這也標志著一個重大的技術進步，因為正是有了技術的幫助，電影觀眾才可能會被那些銀幕上的光影打動心靈。同時也要感謝第五代導演在為中國電影的現代化進程中所做的貢獻。

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