哀情希冀，詠嘆被生死阻隔的愛

【摘要】埃德加·愛倫·坡(Edgar Allan Poe)，是美國著名的詩人、短篇小說家、文學評論家。其詩歌一般情調低沉，詞語含蓄蘊藉。其詩歌理論和成就對西方詩歌的發展產生了深遠的影響。蘇軾，北宋文學家、書畫家。與父洵弟轍，合稱“三蘇”，為“唐宋八大家”之一。其詩清新豪健，在藝術表現方面獨具風格。詞開豪放一派，對后代很有影響。《安娜貝爾·李》和《江城子》在主題表達、風格和表現手法等方面存在諸多相同和不同之處，文章對此進行比較賞析。

【關鍵詞】埃德加·愛倫·坡蘇軾悼亡詩表現手法

一、埃德加·愛倫·坡和蘇軾的生平介紹

愛德加·愛倫·坡(Edgar Allan Poe)1809年出生于美國波士頓城的一個演員家庭，1849年去世，年僅40歲。坡一生以文為生，生活飄泊而貧困，家庭也不幸福。1831年至1835年，他發表了一些小說和詩歌。1839年，他成為《博頓紳士雜志》的副主筆之一。在此期間，他創作和發表了最杰出的幾個短篇小說，如《厄舍府崩塌記》、《威廉·威爾遜》等。但由于酗酒使他接連丟掉工作。1845年《烏鴉》(The Raven)一詩發表并迅速為廣大讀者看好。雖有了名氣，但他過得仍很不順。1849年坡因酒醉去世。

蘇軾(1037-1101)是北宋文學家和書畫家。眉州眉山(今屬四川)人。蘇洵子。嘉佑進士。因反對王安石新法而被外放杭州等地做地方官。后以作詩“謗訕朝廷”罪貶黃州。南宋時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱“三蘇”。在政治上屬于舊黨，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白暢達，為“唐宋八大家”之一。其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。詞開豪放一派，對后代很有影響?！赌钆珛伞こ啾趹压拧?、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。擅長行書、楷書，而能自創新意。與蔡襄、黃庭堅、米芾并稱“宋四家”。他高度評價“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。有詩文、書跡和畫跡存世。

二、埃德加·愛倫-坡和蘇軾的詩藝成就簡介

坡是引起世人激烈爭論的美國作家。然而在大西洋彼岸特別是法國，坡的聲譽卻一直很高。到20世紀中期。他已被視為具有國際影響力的偉大文學家。他精于詩歌和小說的創作，文藝批評也是獨樹一幟。

在詩歌方面，他創作了一批舉世推崇的詩篇，如《烏鴉》、《致海倫》和《安娜貝爾·李》。坡是作為詩人開始創作生涯的，他對詩歌情有獨鐘。他嫻熟地掌握了全套詩藝，特別是對音韻效果的把握至今仍無人能比。雖然他的詩題材范圍比較狹窄，但纏綿悱惻，動人心魄。

他的詩歌創作理論和實踐對法國詩壇以及后來的英國和美國詩壇產生了重大而深遠的影響。特別是對20世紀初的象征主義運動可謂影響至深。在他的優秀論文《創作的哲學》(The Philosophy of Composition)和《詩歌的原理》(The Poetic Principle)中，坡主要闡述自己對詩歌創作的一整套觀念。

蘇軾的詩詞均感情豪邁奔放，胸襟開朗灑脫。他的詩詞以抒發個人情感和歌詠自然景物的篇章最多，或想象豐富，或氣勢雄渾，或清新雋美情致盎然，最能代表蘇詩的藝術成就。蘇軾的詞相比他的詩有更大的藝術創造性。他突破了以前離愁別緒、男女戀情的老套，將悼古、懷舊、記游、說理等詩材皆納入詞的表達范圍。給詞以更深廣的意境，一改晚唐五代詞家的婉約之風，開創了詞的豪放一派。《水調歌頭》(明月幾時有)、《念奴嬌》(赤壁懷古)一向被認為是最能代表蘇詞風格的作品。

三、《安娜貝爾·李》和《江城子》賞析

《安娜貝爾·李》和《江城子》兩詩在主題、表現手法和藝術風格上有諸多相同和不同之處。

首先，《安娜貝爾·李》和《江城子》有相同的主題，都是悼念亡妻的詩歌作品。《安娜貝爾·李》__詩寫于1849年。人們認為詩中的安娜貝爾·李實際是坡的妻子弗吉尼亞。坡在詩歌創作方面注重描繪靈魂深處的狀態，直接而形象地表達人的憂郁心情。《安娜貝爾·李》是坡除《烏鴉》之外的另一名篇。此詩讓人讀過一遍之后就再也難以忘懷。詩中，詩人回顧的是“在許多年、許多年以前，在海邊的一個王國里”，住著他和他的愛人安娜貝爾·李。那時他們兩個都很年輕，但是他們之間的愛情卻是如此之深，以至于“天堂中的六翼天使(級別最高的天使)”也為此而嫉妒他們。于是死亡降臨在安娜貝爾·李的頭上，于是她的親人們把她送到了墳墓里。這真是摯愛遭天妒，讓死亡永遠的橫亙在兩個相愛的人之間。他們的愛被生死阻隔。詩人把愛人的死亡歸因于嫉妒的天使，并發誓說沒有什么力量能夠把她的靈魂和他的分開。他永遠都會記著她，每晚都睡在李的墳墓旁，月亮和星星都會讓他想到她。即使是死亡也不能毀滅他們的愛情。詩人對愛人的愛真是矢志不渝、生死難隔、天長地久!蘇軾雖開創了詞的豪放一派，并以《水調歌頭》(明月幾時有)、《念奴嬌》(赤壁懷古)等豪放派的詞而著名，但這首《江城子》(十年生死兩茫茫)卻不屬于豪放派的詞。它更具有婉約派的詞風。這是蘇詞中的少數，但卻具有同樣的感染力。也說明蘇軾確是大家，無論什么風格的詞作，都能夠寫的很出色，讓人讀來難忘。這首《江城子》(十年生死兩茫茫)悼念亡妻王弗。東坡十九歲時與十六歲的王弗結婚。王弗年輕貌美，孝敬老人。溫柔賢惠。夫妻恩愛情深。但可惜恩愛夫妻不到頭，王弗二十七歲時就去世了。東坡喪失了這樣一位愛侶，心中的沉痛，精神上所受的打擊，是難以言說的。這首詞雖說是記夢，但只有下片五句是記夢境，其他都是抒胸臆、訴悲懷的。寫得真摯樸素，沉痛感人。開頭三句。單刀直入，概括性強，感人至深。恩愛夫妻，撒手永訣，轉瞬十年。夫妻恩愛被生死阻隔，但過去生活的美好情景卻是“不思量。自難忘”啊。妻子的墳墓在老家，離詩人當時的居住地千里之遙。想要到墳前說說相思的知心話，都辦不到。于是詩人想。象這樣的話，即使兩人在陰間相逢。也怕是兩人都面目全非，互不相認了。下片寫夢中回到故鄉，見愛妻正對窗梳妝。夫妻終于相見，不是驚喜親昵，卻是“相顧無言，唯有淚千行”?！盁o言”卻勝過萬語千言。結尾三句，又從夢境回到現實?！懊髟乱?，短松岡”是傷心欲絕處，讓人覺得詩人悲悼愛妻的心情是怎樣的凄清冷寂啊。

其次，這兩首詩運用相同的表現手法來表達同樣的主題。愛倫·坡和蘇軾都以記夢的方式來表達他們對亡妻的懷戀。愛倫·坡的《安娜貝爾·李》有濃郁的夢幻般的基調。全詩以一句“那是很多很多年以前”開始。兩個“很多”點出時間之久遠。愛意之綿長。勾起人遙遠的回憶和無限的遐想，更讓人品味到一種莫名的幽傷。全詩用過去式講述了一段凄美、哀怨的愛情故事，使人感受到一種朦朧的意境美和虛幻之美。坡主張詩歌脫離現實，使讀者在詩歌中領略到西方古典文化之美，在純粹的夢幻和怪誕的想象世界中尋求心靈的寧靜。他所追求的是一種遙遠的、古典的、憂郁的和陌生的美。此詩正體現出坡所持的觀點，開篇便將讀者帶入到一場優美夢幻般的世界之中。詩人在夢中尋找，是夢安慰了詩人悲苦寂寞的心。。蘇軾則大膽地把夢境置入詞中，從而在夢境的虛幻中落實自己對亡妻的無限深情。他先寫夢前對亡妻之懷念，感情深邃：后寫夢中與亡妻相逢，情感執著：最后寫夢后傷感，寓情于景。

第三．這兩首詩在風格和意境上有所不同。坡的詩歌創作，受到了歐洲古典主義和當時方興未艾的浪漫主義的雙重影響。他詩作的古典性，主要體現在他對詩歌格律的重視。他講究音韻美，注意錘詞煉句。他詩作的浪漫性，則體現在象征手法的普遍運用，使我們在坡的詩作中能體驗到一種另類的美。哥特式氛圍的精心營造，濃厚的憂郁感傷的情調。“死亡與幻滅”是他大部分詩歌背后揮之不去的陰影。坡在其著名的文學評論《創作原則》里說，人世間最令人傷感的莫過于死亡。而最具詩歌性的莫過于自己鐘情的年輕女子的死亡，因為這一刻最接近美《安娜貝爾·李》的全詩洋溢著一種濃郁的憂郁美。詩中的女主角是詩人的年輕亡妻弗吉尼亞的化身，悲凄的愛情故事本身也加深了詩的憂郁美。全詩塑造了一種凄美、哀婉的動人意境，恰如其分地烘托出詩人那顆為愛情忠貞不渝的心。而蘇軾是一個富于浪漫氣質和自由個性的人。他的詞往往以意為主，追求道家的“貴真”審美觀，任情流瀉，故其風格也隨著內容特點、情感基調的變化而變化。蘇軾寫傷感的詞，委婉而細密《江城子》幽深清絕，每個意象都突現幽寒的氣氛，全詞籠罩了一層濃厚的孤獨與感傷，寫出了蘇軾對去世十年的妻子的既真摯濃烈，又曲折多變的思念之情。在《江城子》中，蘇軾以虛寫實，虛中見實，創造出不同于愛倫·坡詩歌的意境。

總之，兩位詩人雖然生活在不同的國度和年代，有著不同的生活經歷，受不同民族文化的影響，但我們在他們的詩作中卻可以看到諸多相同或相似之處，這說明兩為詩人有相似的詩心。同時，通過中西這兩篇悼亡詩的比較，我們還可以欣賞到他們各自的獨特魅力，看到它們所折射出的中西文化的差異。

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。