淺析新版《夜半歌聲》的藝術創新

[摘要]本文通過分析新版《夜半歌聲》的改編，探討經典電影重拍應如何實現藝術創新。

[關鍵詞]重拍 改編 經典劇 藝術創新

1937年版的《夜半歌聲》融合了恐怖和歌舞元素，自誕生之日起就是中國商業電影的典范。因此，1995年重拍的《夜半歌聲》所面臨的壓力自然是可想而知。經典老片的翻拍，吃力不討好。但是新版《夜半歌聲》卻唱出了自己獨特的旋律。

主題和人物塑造：“鬼片”也有“人情味”

較之原版，新版《夜半歌聲》更加突出愛情的主題。宋丹萍和杜云煙幾十年如一日的悲情戀歌，劇團一對年輕戀人幾乎重蹈覆轍的愛情軌跡，都增加了影片的凄美影調。削弱了舊版中的恐怖氣氛。

新版本從劇院看守人回憶十四年前的火災開始，通過黃磊所扮演的臺柱小生，那雙真誠而又青澀的眼睛，重現傳說中的“人鬼情未了”。新版掘棄了“鬧鬼”的懸念設置，將終日生活在陰影中的宋丹平，直接推倒了敘事的中心。從而生動地刻畫了一個慘遭毀容之后，不敢直面人生與愛情的舊社會藝人形象。這一手法使男主人公的心理沖突完完全全地呈現出來。作為一個戲子，宋丹萍注定逃離不了人生如戲的命運。當瘋狂的火焰吞噬了郎才女貌之后，所剩的只有內心的恐慌和無奈。論對惡勢力的反抗，他不及年輕的后輩小生；論對愛情的勇氣，他也不及雖已發瘋。卻還固執地堅守著信念的戀人。宋丹平的身上所暴露的小資階級局限性、茍活在自欺欺人的防衛層下的矛盾心理被張國榮演繹得入木三分。

女主人公杜云煙對愛情的大膽追求。則更富有五四新女性的精神。這位千金小姐敢于擯棄門第觀念。追求自由戀愛的勇氣令人敬佩。但她為自由和浪漫所付出的代價也是沉痛的，甚至釀成了一生的悲劇。臺灣女演員吳倩蓮將一個柔情又剛烈的官宦人家的大家閨秀演繹得恰當好處。特別是她對于發瘋后的杜云煙的心理的準確把握，其富于爆發力的情緒表現，甚至超過了宋丹平那張被燒毀的臉。

影片同時也是關于兩代人的愛情

黃磊所扮演的臺柱小生，作為故事的旁觀者，引出了宋杜的愛情。他同情前輩的遭遇并無私地幫助有情人終成眷屬。而他和女友的愛情也經受住了權貴的考驗，上演了一段“新青年”為維護真理和愛情勇敢抗爭的故事。黃磊的真誠善良、勇敢不屈，比起當年的宋丹平，更具激進的革命主義色彩。他象征著影片中的新鮮血液，象征著覺醒中的文藝新青年開始逐漸地擺脫了封建的枷鎖。開始主動掌握自己的命運。

兩對戀人迥然的命運，形成對照呼應。在推動情節發展的同時，使敘述和轉接自然流暢。丹平和云煙在經歷了重重磨難和洗劫后，終獲重逢。但好景不長，一年后，又瘋又瞎的云煙就悄然離世了。黃磊的愛情卻收獲了和前輩迥然不同的碩果。“為愛犧牲”和“為愛而戰”的兩種觀念形成強烈的對比。但是，影片最終還是肯定了愛情和反抗可以戰勝一切的信念。伴隨著“戲中戲”，結尾處那一段精彩的舞臺劇表演，影片的主題得到了儀式性的升華。

當然，新版《夜半歌聲》也存在著不足之處。比如在反面人物的塑造上就稍嫌粗糙。影片的前半部分，趙杜兩家拆散宋丹平和杜云煙的戲，用墨恰如其分。女主人公的沉默絕望的特寫占據了絕大部分的鏡頭。而配角甚至只出現了移動的匆忙的腳步。但后半部分，趙家之子重返北京城，企圖造成新的悲劇的過程卻被處理得過于簡單。趙原是一傻氣十足的草包，何以突然之間就露出如他老父般兇殘的面目?影片卻并沒有從趙是如何受其權貴家庭的影響這一角度。表現這個氣焰囂張的封建禮教的執行者，另外。趙家之子在街市當眾羞辱云煙，以及趙和宋兩人在雨夜搏斗的兩場戲也面臨著同樣的疑惑。趙的出場總是毫無前兆，讓人頓生唐突之感。如能將對趙家之子的刻畫也納入情節發展之中的話。或許反面反說的效果會更有說服力。

色彩、色調、光，和音樂的應用

新版《夜半歌聲》對光與色彩的運用極為考究，主要突出表現在如下幾個方面：

1．色彩

使用黑白膠片。表現彩色電影中的特殊場景。這種色彩的創造性應用最早出現在安東尼奧尼的《紅色沙漠》中。而新版《夜半歌聲》則顛覆了從黑白到彩色的原則。色彩作為影片的一個元素，似乎不只是自然色的再現，更多的具有了主觀性、情緒性。如黃磊所在的劇團瀕臨解散的戲是用黑白像素表現的。鏡頭粗糙的質感頗具時代感。對文藝青年的群像描摹也富有濃烈的懷舊氣息。

2．色調

冷暖色對比強烈，奠定了影片的情緒基調。無論是化妝間里簇擁的玫瑰，還是云煙赴約時瑰麗的披風。都表達了甜蜜美好的愛情主題。暖色的運用一直延續到了大火燒毀劇院，絕望麻木的云煙嫁入趙家的洞房之夜。喜慶的紅色與女主人公的內心形成了巨大的沖突。接著，鏡頭轉移到女主人公被拋棄在北京城寒冷的街頭，畫面色才與心理色還原成同一冷色。

3．光線

變化的光線，使時空過度自然，節奏流暢婉轉。宋丹平在化妝室里拆看影迷來信的一場戲運用了柔光，浪漫的暈染與命運無情地洗劫形成了巨大的反差。黃磊在劇院練唱革命歌曲，遭遇宋丹平的一段戲，則用了單色，減少了色彩對于恐怖氛圍的視覺干擾。

4．音樂

經典唯美的歌劇，推動了情節的發展。也為愛情的主題注入了不可或缺的浪漫元素。悠揚感傷。哀婉動人的主題曲貫穿影片始終，即構成了故事的敘述線索，也預示著男主人公的命運無法逃脫《羅密歐與茱莉葉》的悲劇性。而更讓人感嘆的是《夜半歌聲》最終也成為了哥哥的絕唱。人生如戲，戲如人生！莫過如此！

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