論中國動畫中的文化失語

[摘要]動畫是青少年十分喜愛的傳媒形式，直到十分重要傳播文化的作用。中國的動畫從1920的《大鬧畫室》到現在已經走過了80多年，伴隨著一代代人的成長，但是現在中國的動畫影片里民族文化的的東西卻很難看到。本文通過對以前及現在一些國產動畫影片的比較分析來探討現在國產動畫影片存在的民族文化缺失問題，并將國產動畫與國外動畫相比較來分析動畫影片中傳播的文化對青少年造成的影響。通過比較分析得到的啟示和對國產動畫發展的建議。

[關鍵詞]動畫 傳播媒介 文化影響

引言

從1920年萬氏兄弟出品了中國第一部動畫電影《大鬧畫室》開始。中國動畫已經走過了80多年。這80多年來，中國動畫有過輝煌也有過沉寂。回首過去輝煌的時期。孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟這些動畫形象都鮮活的浮現在腦海里。時至今日，中國的動畫想要再度崛起，但是國產動畫越來越多，讓人記住的卻越來越少，更別提什么經典了。但與此同時。鄰國日本的動畫界卻在為他們的經典卡通形象“櫻桃小丸子”15周年、“名偵探柯南”10周年大搞慶祝活動。其火熱氛圍，蔓延世界。反觀中國動畫，《魔比斯環》這部由中國獨立制作的三維動畫電影的出現本是一件讓人高興的事，但是看著這部電影的情節、場景、人物形象的那種西化的感覺，又使人覺得十分別扭，然后生出一個疑問：這是中國的動畫嗎?再看看國產動畫《水滸英雄秀》中出現的武松。打虎之前的武松突然換上了皮裙高喊：“我是泰山”，之后在空中飛來飛去，這個場景使得筆者十分愕然。這些現象說明了什么呢?我們自己的文化呢?動漫是文化的載體，是傳播文化的一種媒介，動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號。勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在我們生活的時段發生動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，中國的動畫想在當代雄起學習別人的經驗技術固然重要，但這種學習不是全部照搬，中國的動漫事業須植根于民族文化之中，在充分發掘利用民族文化的基礎上不斷創新。

一、中國動畫80多年來作品中的文化比較

提到中國動畫不能不提萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)，他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。直至1941年9月，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，這是繼1933年美國迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片。它取材于中國古典名著《西游記》中的故事‘三借芭蕉扇’，片長80分鐘，匯集并培訓了一百多名動畫工作人員，經過一年半的制作才告完成。日本的《鐵臂阿童木》導演青治蟲曾表示，當初正是《鐵扇公主》這部影片使他萌發了投身動畫創作事業的念頭，萬簌鳴稱得上是自己的啟蒙老師，可見這部作品在當時的影響力之大。到1961年的《大鬧天宮》的橫空出世使得中國的動畫走向第一次輝煌。

動畫片《大鬧天宮》(上、下集)分別于1961年、1964年出品于上海美術電影制片廠。導演萬籟鳴，美術設計張光字、張正宇。影片是根據《西游記》原著前七回改編而成的，講述了《西游記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特征、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄。生動地再現于銀幕，借助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。影片公映后，在國際上產生巨大轟動，回響非凡，并先后榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，厄瓜多爾第五屆基多國際兒童電影節三等獎，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎，中國第二屆電影百花獎。

動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的杰作。民族的文化在它的各個方面都有所體現。

在造型形式上，《大鬧天宮》從我國三代銅器、漢代畫像石、六朝造像，以及民間皮影、玩具等多方面吸取滋養，古今中外，兼收并蓄，融會貫通。化而用之：進而突破它。又創出自己的造型法則。

在表演風格上，影片在人物的動作表演上吸取了京劇的程式動作，而且在對白上帶有韻味，表現了動畫片的特點。

在音樂上，《大鬧天宮》采取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏。渾然成體，民族風味十分濃郁。

動畫片《大鬧天宮=》在背景設計、色彩的運用方面也有著卓而不群的創新。在場景的處理上既吸收了民間藝術的優良傳統，又發揮了想象創造能力。在景物處理上采用了有虛有實的裝飾性設計強烈地突出了神話中的幻境，使整個影片畫面妙趣橫生。設計者在用色方面能夠符合中國人的愛好，大多采用紅、綠、藍的顏色，來為筆下的人物添加光彩，使人物線條明朗、精練，讓觀眾感覺熟悉而又親切。

《大鬧天宮》中的人物形象十分鮮明，人物的造型在傳統的神佛造型的基礎上作了極大的夸張處理。著重于形象的裝飾性和性格的典型性。片中主角孫悟空從整個形象來看是十分惹人喜愛的，他的面貌、衣著、動作和性格也是和人們心目中的形象相吻合的。孫悟空的外型和內在品質合二為一，這種統一還包含了他所具有的猴、神、人三者的特點，缺一不可。孫悟空是猴，具有猴的機靈活潑的特征；他又是神，具有人所不能有的變身通形的本領；他的思想感情卻又具有現實生活中正直的人們的高貴品質。在這三種特征的融和下，孫悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一種天真活潑的稚氣。其他幾個反面人物的造型也十分具有特色。這些人物的形體相貌都寓性格與臉譜之中，在造型刻畫上十分生動。

1983年此片在法國公映時《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

不光是藝術特征，該片的主題也鮮明深刻。它以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭。表現了孫悟空敢作敢當，機智樂觀的精神。

《大鬧天宮》面世后，其中的人物形象深入人心，至今還津津樂道。

雖然當時動畫片的拍攝技術、特技水平沒有美國、蘇聯的動畫片高，全部都是手工畫，但是堅持發揚民族文化，拍出了很多有自己特點的影片。從1957年上海美術電影制片廠成立到1965年這8年的中國動畫‘黃金時代’，動畫片種類多，有動畫長片、木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、折紙動畫：佳作也多。除了最出名的《大鬧天宮》，還有《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》……都是國內外很有影響的作品。這個階段的動畫電影有很濃厚的中國特色。1979年后的十年。公認是中國動畫的第二個黃金時期。《哪吒鬧海》、《金猴降妖》、《天書奇譚》等動畫長片問世，《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《山水情》等水墨動畫片誕生，另外《三個和尚》、《雪孩子》等200多部動畫短片也在這個時期產生。這段時期動畫制作比‘文革’前更成熟，從人物塑造、故事編排的手法到拍攝技術運用，都更進一步。但是中國特色這個傳統一直沒有變。

現在看看目前的動畫電影，以《魔比斯環》這部中國獨立制作的三維動畫電影為例。這部耗資1，3億元，歷時5年、冠以“中國首部3D魔幻大作”的電影，無疑它的拍攝技術、特技水平是以前的作品不能比擬的，但是卻讓人覺得這個片子不“土”不“洋”。影片從故事情節到整體風格，無一不是好萊塢模式，主角形象是外國人，說的是原汁原味的英文。比如劇中主人公的名字叫“杰克”，反面人物國王的長相完全是西方傳說中的魔鬼形象，《魔比斯環》的故事也同《納尼亞傳奇》十分相象。視覺上。該片駕駛飛船在浩瀚宇宙間穿梭的場景，幾乎與《星球大戰》如出一轍：未來城市中不再流行汽車，而是以各式各樣的飛行器來利用上層空間的交通，完全是源自《第五元素》的創意：正邪雙方對壘交戰的場景，則讓人想起《指環王2》中的霍爾姆斯峽谷保衛戰，甚至就連它的人物造型，也與曾經轟動一時的《最終幻想》頗為相似。這讓人覺得不是一部中國的動畫電影，而是一部好萊塢的模仿秀。當然不能否認《魔比斯環》人物形象和場景設計比過去的動畫片更為立體、飽滿，片中的戰爭場面在規模和氣勢上也更為精細和壯觀。但作為一部打著“中國制造”的動畫電影來說。它太過于注重技術本身并且忽略了文化的背景。

再看看《水滸英雄秀》中的武松的皮裙形象，會讓人覺得為什么我們丟棄了自己原本的東西不顧，卻一門心思花大價錢去模仿別人?《封神》、《三國》、《梁祝》……中國動畫從來不缺少精彩題材和傳奇故事。人物形象的設計也不缺少民族的元素，中國5000年的文化，有很多可以表現的東西。

來看看當今的動畫大國日本，日本動漫多少年來在世界上都有一席之地，日本動漫里的確有很多中國的東西，但卻不是全盤的模仿，像宮崎駿這樣的大師級人物，從不會迎合西方，他的獨特風格卻贏得了所有人的喜愛。日本動畫對中國傳統文化資源進行再生性創造，它將中國的民間故事和文學作品作為其動畫故事的發展脈絡，發展出了自己獨具特色的動畫文化加上他們有完全市場化的包裝、行銷策略，得以使中國傳統文化為其充分所用。《大鬧天宮》的設計者張光字曾說過：“不要做吸墨水紙。光吸而不化，學而不用，成無用矣。”

二、文化與動雷傳播媒介

傳統社會里，未成年人的社會學習和教育主要依靠家庭和學校，而在現代社會，這一社會化過程則交由媒體來完成。影視媒體作為最近乎完整的大眾傳播媒體，對未成年人的影響主要在兩個方面。一是認知發展。一是人格發展。影視對未成年人形成健康的道德觀念、形成符合時代潮流的思想意識，都有著重要影響。

有學者認為。影視媒體最核心的社會影響是從根本上消除了物理空間和社會空間的阻隔。麥克盧漢認為，電視不只是娛樂工具，還是制造現代人心靈、改變整個生活情境的新力量。影視幫助人們形成了新的社會生活情境，這種情境與現實環境不同，人的社會角色與特性因此也發生了改變。

從影視本身的特點來說，除了文化要求低、直觀易懂之外，它還比廣播、印刷媒介更能讓觀眾產生參與感，因此更接近面對面的傳播：同時它能提供具體的圖像，使觀眾不易遺忘。因而可能具有其它媒介所難企及的勸誘與施教的獨特效果。以電視多媒體網絡為代表的大眾傳播工具成為一種強大的社會影響力量。日益在人社會化過程中起著重要的作用。甚至超過了傳統的家庭教育、學校教育等因素。

動畫是大眾媒體的傳播手段之一，它通過影視媒體潛移默化的影響著未成年人對社會的認知，包括社會規范、價值標準、行為方式等，當然也包括一些文化的價值觀。文化是凝聚社會的粘合劑。它可以依附于語言和其他文化載體。形成一種社會文化環境。對生活于其中的人們產生同化作用，為他們的價值觀、審美觀、是非觀、善惡觀涂上基本相同的“底色”。當人處在大眾媒體傳播的文化包圍中，潛移默化的形成了那種文化的價值觀。

動漫文化和我們其他方面的文化一樣，它的發展是深植于社會土壤的大環境之中，所以就其根本而言，其發展不可能脫離整體地緣文化的影響而獨立于社會現實之外。每個國家在制作自己的動畫片時都是基于自己本身的文化傳統及文化習性。

處在《櫻桃小丸子》、《柯南》、《浪客劍心》等等這些外國動畫的包圍中，甚至在自己國產的動畫中也看不到自己民族的文化的情況下，未成年人很難形成對本民族文化的認知和認同感。在現在青少年中出現的“哈韓”、“哈日”族，還有盛行的COSPLAY熱潮則是很好的證明。

在全國的動漫展或一些與之相關的場合到處都可以見到很多由青少年組成的COSPLAY團體。而這些團體扮演的角色則清一色的是國外的動畫形象，表演的舞臺劇也沒有以中國文化為背景的。

這里還要談到的一個例子是美國迪斯尼版的動畫片《花木蘭》。花木蘭替父從軍這個典型的中國式的傳奇故事在1998年被迪斯尼公司制作成了動畫片《花木蘭》，并在美國、中國、新加坡等地熱播。雖然保留著中國傳奇的基本故事情節，但又被賦予了嶄新的美國式文化含義。這可以說是在跨文化傳播中出現的不同文化的“雜交”、“混血”。也可以說是美國文化在對外來文化的“美國化”過程。在這里，美國文化在不停地改造著外來文化，并據為己有。隨著類似于這樣的“大片”的播出。包括中國在內的各國青少年乃至成人都會“潛移默化”的接受這種已經被“美國化”后的中國文化，而將這種“雜交”后文化理解為中國的傳統文化，這樣產生的后果就很有可能導致文化殖民和文化被同化的危險。

三、現時中國動畫缺乏民族文化的原因探析

(一)問題分析

現在的國產動畫缺少民族文化主要表現在以下幾個方面：

1、模仿痕跡太重

無論是從劇情、人物形象、背景設計上都有明顯的模仿痕跡。日本動畫片《哆啦A夢》(又譯《叮當》、《機器貓》)里有個很可愛的機器貓形象的主角。這個形象得到了很多人的小孩甚至是成年人的喜愛。之后一部國產的動畫里出現了一個名叫“甜筒”的角色，它和《哆啦A夢》里的“機器貓”一樣，可以變出很多東西，那些好東西有的時候可以懲罰壞人，有時也可以獎勵好人，而且可以幫助小主人公完成很多看起來不能完成的心愿。這兩個角色實在是太相似了，感覺就是一個角色。此外，很多國產動畫片里的人物形象與國外的動畫形象也很相似。比如《海爾兄弟》里的小主人公就與“鐵臂阿童木”很像，使人感覺好象是“阿童木”換上了新衣服。

2、創新太少

國產動畫創新不足表現在人物形象的塑造和故事情節方面。《大鬧天宮》里的孫悟空是很多小朋友喜歡的動畫形象，第一代觀看孫悟空的小朋友如今都當上了爸爸，可是孫悟空卻依然“常青”。1999年上海美術電影廠出品的《寶蓮燈》雖然在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作一項上，更是破天荒打出了“全明星戰術”，但是它講述的小沉香劈山救母的故事情節是這個民間傳奇故事的翻版。

3、重技術輕人文

《魔比斯環》的故事在“兒子救親人的親情”上類似于《寶蓮燈》，在“人類救助異族”這一點上又類似于《納尼亞傳奇》，但遺憾的是它在兩方面都沒有挖掘透徹，使影片變成了匆匆忙忙地講述一個“為救爸爸到外星球上歷險并成功”的平庸故事，如果編劇們真的只是想炫耀3D動畫的話，他們成功了。但是現在動畫還在比技術嗎?《怪物史瑞克》和《海底總動員》的成功只是因為他們的技術出色嗎?那是因為它們借動物的形象在講述人性!

(二)原因分析

造成國產動畫缺乏民族文化的問題的原因是多方面的。

首先，我國動畫人才的匱乏，尤其是兼具藝術與技術的復合型動畫人才的不足，也制約了我國動畫產業的發展。目前我國動畫從業人員僅為8000人左右。光靠8000人的創作隊伍的制作是無法滿足中國的動畫市場的需求的。合格的動畫人才應該具備多方面知識技能：首先是美術功底。具體要掌握造型、素描、國畫、油畫、雕塑等方面的知識，而其中最主要的是造型基礎。美術是動畫的基礎，有多少種美術形式。就可能有多少種動畫形式：動畫規律的學習是動畫創作的核心。其次是造型規律，要求動畫創作者有一定的藝術形象思維與創作能力，能進行動畫劇作的編排導演。再有，電腦動畫更為關鍵，它是計算機圖形學和藝術相結合的產物，所以理論上要學習電腦動畫的基本理論，操作上除了掌握基本的電腦操作外，至少會使用一兩種電腦繪圖軟件。另外，還要具備一定的電影知識，動畫和電影一樣，運用蒙太奇鏡頭、聲音、語言表現思想內涵，這是它們相通的地方。其實，僅僅具備知識技能是不夠的。中國擁有優良文化傳統。千年文化積淀為動畫創作提供了寶貴資源，身在其中，要經受文化洗禮與浸潤，逐漸形成自己獨特的審美價值與藝術觀。一名藝術創作人員的核心價值，就是藝術靈感與創造力。

中國美術學院動畫學院副院長、動漫系主任常虹說，中國的動畫片曾經在60年代達到了一個輝煌期，出現了大量的優秀作品，在世界上產生了很大的影響。然而之后是文革徹底中斷。改革開放之后其他行業都開始發展，動畫業卻因為各種因素一直在走下坡路。“動畫界一代人是7年，改革開放后我們整整失去了兩代的人才。”常虹說，這種斷層使得很多年輕人都在外國動畫片，尤其日本動畫的熏陶下成長，因此年輕一代動漫從業者都深受日本動漫風格的影響。《大鬧天宮》時代的中國風格完全接不上了。

創作人員出現斷層使得國內的動畫很多只能模仿照抄國外的一些影片，甚至于全盤吸收，吸而不化，使得即使制作中國背景的故事也“洋”味十足。

此外，國內的動畫制作方面跟不上變化。《大鬧天宮》的時代是全手工的時代，每一幀圖畫都由電影廠的制作團隊手工繪制。現在的制作則是一個大工業流水線。現在的動畫片。出品者通常只擁有導演、形象和劇本，全部的加工制作工序都“外包”給動畫公司去完成。在對工業流水線的熟悉程度上，國人也顯然比不過工業高度發達的美國日本。迪士尼在將動畫片的制作工序交給別人完成時，自己牢牢控制了原創的形象、劇本，而且對于每一秒出現的畫面都有嚴格的要求和控制。國內電視臺卻常常無法做到這種嚴格精確的控制。甚至也缺乏原創形象和情節的能力。日美等國家只是將后期的單純制作工序外包，前期中期的策劃、原畫設計稿等含金量最高的部分都是自己做。而中國的電視臺大多連中期的原畫制作都是外包給動畫公司去做。在國內原創人員的缺乏和不完整的產業鏈造成的資金不足使得國內的動畫公司能夠做原創成片的只有兩三家，絕大多數的動畫公司都在做“貼牌加工”：接日本、美國或者中國的動畫片訂單，根據對方設計好的形象、情節，完成手工或電腦制作的步驟。分析國產動畫缺少民族文化問題產生的原因可以給我們什么啟示呢?

四、啟示和建議

(一)啟示

既然動畫屬于大眾傳媒且對未成年人的成長有著深刻的影響，那么動畫中傳達的文化信息就顯的尤為重要。植根于民族的文化從中提取素材，使傳統文化資源再生利用，是我國動畫發展的一個方向。現在國產動畫和動畫大國的作品相比的確在很多地方存在著差距，學習先進的經驗和模式是十分必要的，但是不是照搬照抄，吸而不化。

(二)建議

對于中國動畫現存的文化缺失的問題。很多人都提出過十分有用的建議。

首先針對動畫題材來說，中華文明源遠流長。民間文學擁有著悠久的歷史。史詩、傳說、民間故事、民間小戲等等，從珍禽怪獸到奇山異海，從人物傳記到傳奇故事數不勝數，題材大量廣泛。我們的動畫可以以此為藍本進行創作。曾在1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎，1988年獲法國第七屆布爾波拉斯文化俱樂部青年國際動畫電影節評委獎、寬銀幕長動畫片獎的經典國產動畫片《哪吒鬧海》就取材于我國的古典名著《封神演義》。

其次動畫作品的情節并不是簡單的對民間文學進行復制。民間文學要有長遠的發展，永恒的魅力需要根植于大眾的需求，與人們所需要的精神生活相結合。精彩的劇情都是選取幾種民間故事類型作為故事的發展脈絡。比如日本動畫片《流星花園》里的財團的繼承人和普通的女學生的原型是“灰姑娘”里的王子和貧家女，而“灰姑娘”這一類型的故事在不同的國家呈現了不同的面貌，如美國電影《諾丁山》里的書店店主和好萊塢明星，韓劇《女主播的故事》里的公司老板的兒子和公司女職員。

最后就是動畫的表現形式可以結合本國的民族特色藝術，象我國五六十年代曾創作出世界第一部水墨動畫片，現在動畫片的表現形式也可以在現代的制作手段中運用傳統的藝術元素。經典動畫《九色鹿》是敦煌莫高窟洞內的一副壁畫《鹿王本生》的演繹，在繪畫過程中保留了中國古代佛教繪畫的風格，畫面朱紫濃妝淋漓，衣衫動蕩流轉，有著繁華落盡的唯美畫面，被諸多不同年齡層的動畫愛好者奉為看一次感動一次的經典動畫。

這里值得注意的是“具有民族特色”的動畫片并不是要拋棄現代數碼等高技術而去過分的強調本土文化資源，圖解式、簡單化的詮釋傳統文化。多元化的存在是動畫片能夠獲得豐富發展的最重要的基礎。在這里，宮崎駿的《千與千尋》可以給我們以啟示，在這部奧斯卡最佳動畫片中，講述了一個日本小姑娘的心靈歷險故事，無論是畫面的制作還是場景的設置完全是在日本本土文化范圍之內，但是該片關注的卻是人類共通的東西即成長的煩惱，影片主人公心靈上經歷的東西，無論哪個國家的孩子都有可能碰到，這就是藝術能夠引起共鳴的本質特征。也是中國國產動畫在進行“文化輸出”過程中還要保持本民族特色所應借鑒和學習的地方。

結語

中國上下五千年的中華文明可謂源遠流長，博大精深，但我們需要的不是形式上的文化表現，從漢服節到照足《朱子家禮》做的仿古代成年禮，吸引了媒體和網民的眼球，但是其產生的實際影響卻很可能微乎其微。歷史的斷層曾使我國動畫事業遭受巨大損失，現在為了使傳統文化再生利用，創作人員可以更加深入的了解我國的傳統文化，利用動畫，將傳統文化可資利用的資源與現代人的日常生活對接，并輔之以他國動漫成功的包裝、行銷策略使傳統文化的再生有效形成。

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