高校動畫藝術教育中存在的一些問題與對策

[摘要]本文著得于探討我國動畫藝術教育中存在的一些問題，進而總結中國動畫藝術教育對策，促使動畫藝術教育走向健全。

[關鍵詞]動畫藝術 教育 教學體制

動畫藝術作為一個龐大的系統工程構成的藝術種類，是人類智慧在藝術領域中的充分體現，是視聽藝術和視聽技術相結合的結晶。

動畫藝術教育是動畫業發展到一定程度的產物。作為一種觀念形態，它反映著動畫業的發展實踐，而作為一種制度形態，它又以源源不斷的人才供應支撐乃至左右著動畫業的進步。

我國的動畫藝術教育起步晚，一直處于時有時無的滯后狀態，理論概念也相對模糊，遠沒有建立起像電影藝術和繪畫藝術那樣的教育體系。另一方面，動畫藝術教育體系的滯后也暗示了動畫業的巨大人才缺口和巨大市場潛力。隨著計算機技術、網絡技術的發展，以數字媒體為基礎的動畫產業迅速發展為新興的朝陽產業。國家廣電總局再次重申了動畫行業大發展的宗旨。國家政策的支持和市場的需求成了中國動畫教育的強大的原動力。目前中國對動畫人才需求的缺口大約在15萬左右。而中國動畫從業人員不足1萬人。只達到韓國的1／3，為應對社會需求，全國各高校紛紛建立了相關的學科和專業，截~_2006年6月，全國有172家大中專院校都相繼開設了動畫專業。這種現狀對整個動畫業來說，起到了向前推動的作用，是個可喜的現象。對興辦動畫專業的高校來說，如何在熱潮中保持清醒和冷靜，以理性的態度對待動畫教育的特殊性，在教學體制和教學方法上進行深入地調整，研究和探討出最佳解決方案，卻是首要問題。

一、動畫市場

動畫藝術教育是藝術教育的一個門類，如同其他藝術教育一樣，它通過運用一定的藝術語言。掌握一定的藝術技巧，達到激發受教育者的情感、塑造受教育者的心靈的目的。但是，動畫藝術創作的背后必須有強大的商業環境做支撐。動畫藝術與一般藝術最大的區別之一是動畫藝術具有濃厚的商業性。所以。動畫教育要改變常規教育的觀念，探索以市場為導向的新型育人模式。

事實上，國內動畫教育的膨脹與中國動畫產業現有市場的滯后極不協調。我國大部分動畫公司只是進行國內外動畫片制作加工，很少和主創方共同進行開發，并享有共同的知識產權。目前，國內動畫加工公司主要集中于上海、蘇州、杭州、深圳等南方發達城市，以加工二維動畫為主，聘請一些相關專業的中等專業學校畢業生，形成勞動密集型產業。由于電視級動畫片的質量并沒有電影動畫的要求那么高。使得他們的工作人員只需要掌握簡單的技術，便能投入于工作。另外由于近幾年游戲動畫、三維動畫片、和手機動畫這些新型產業發展速度迅猛。也是動畫專業畢業生介入得較多的行業。但是由于大批畢業生的涌入，使得這些行業的就業機會也開始趨向飽和。

基于以上狀況，不切實際地發展高校動畫教育帶有很大的盲目性。在已經開設動畫專業的大專院校中，除了少數一部分學院擁有開辦動畫專業的師資力量外，大部分學校并不完全具備這種條件另外，一些有條件的學校在專業方向的設置和人才培養的定位上都不盡明確和完善。如果這樣盲目發展下去，無論是對學校，還是對學生都將承擔風險，因此。是否開辦動畫專業是學校應考慮的第一個問題。

二、教學體制

就目前的動畫教育機構而言。體制上基本還是承襲著傳統的教育體制，這種體制延續著傳統學校以知識為主體的教育思想核心。在那里知識位于中心位置，它的傳統功能在于：傳道、授業、解惑等。以這樣一種傳統教育模式為出發點．在硬件設置上和思維方法上也早已固定。比如：統考、教材、考核標準、專業設置、教室、圖書館、實驗室的安排、教師的配置等等。所以．對于現有的動畫教育機構而言，特別是發展多年的，已經形成了相對比較固定教學模式的教學機構，要想跟隨時代的步伐去進行變革，擺脫舊體制的束縛，是非常困難的。要根據動畫有別于其它行業的特點，調整現有的教學思路。

1．根據專業的特性。調整教學方法

要改變以往那種對景寫生，對著模特寫生臨摹的做法。在提高學生造型能力的基礎上。也要加強默寫能力、組織能力和創造能力，這在動畫教學中是非常重要的。要培養學生在短時間內。在運動過程中，掌握迅速捕捉對象特征的能力。使學生有一個全方位立體的空間造型觀念和觀察能力。每一個動態都不是孤立靜止的。要考慮上一個動作和下一個動作的銜接，畫一個面要想到另一個面是什么樣，要想到運動中所產生的視覺變形效果，這樣的訓練和培養，能使學生加深所畫物體的理解，提高把握全局的觀念，造型能力隨之也會更加扎實。個性也會張揚和顯現出來，在這里，要求的個性是全局的個性。而不是每一張畫面單獨的個性，是服從于整個影片總體風格的個性，每一組畫之間的風格是統一的。下一張應是上一張感覺的延續，在樹立學生的全局觀念的同時，要強調集體合作意識，因為動畫片是需要各個工種分工合作的特殊的藝術形式。對學生在這方面的組織能力和協調能力的培養和教育是要加強的。

2．注重專業的延伸發展

在制作動畫和培養人才上，要充分地考慮這個專業的延伸和發展，因為我們培養出來的學生，是為社會所用，為明天所用，要考慮到未來的適應性，要充分開發學生的創造潛力。所以，要在一些領域里，進行一些探索和研究，比如：對未來各個影視機構需要一些什么樣的動畫人才，是藝術型為主的還是技術型為主的，要有相對應的預見性，要有所側重和考慮。隨著時間的推移和形勢的發展。必然要大量需求藝術創作型的動畫人才，市場所需要的也是高水平的動畫作品。所以我們在培養人才上，就要有所側重和調整，要對學生所學專業的延伸進行相應的充填，拓展學生的視野。把它的各個門類進行精工細化，在教學中注意培養學生各自的藝術個性，保持各自鮮明的個性色彩，發揮學生在藝術方面的潛質．并鼓勵和尊重他們在這方面的特長使之更早地在創作領域中表現和發揮出來。所以，在教學深化的過程中，我們要進行風格化影片的探索和研究。在迪斯尼和好萊塢近幾年出產的動畫片，可以看出他們在這方面也是非常有成就的，像迪斯尼的《大力士》、夢工廠的《埃及王子》，把希臘瓶畫和埃及壁畫的一些表現形式，非常巧妙地融入到影片的制作當中，無論從視覺上還是形式上，都達到了很高的藝術水準，也收到了很好的視覺沖擊效果。這方面的成功實驗，給了我們不少的啟示，值得我們去學習借鑒和探索研究。

三、教育模式

動畫藝術重構了多種藝術，成為一門獨立的藝術體系。它借用了電影藝術的技法和語言，但是它的美學觀又與電影不同。它同時又吸取了純繪畫的精致以及漫畫卡通通俗文化的精神，更為激進。這種包含前衛精神與通俗文化的兩極特性，一直是動畫吸引人的地方。另外，動畫藝術還包含精彩的渲染劇情的音樂、打動人心語言的文字。最后，動畫藝術不得不借用高科技手段。動畫藝術的這種綜合性決定了動畫從業者的知識的復合性。所以有人說動畫人既是畫家(或漫畫家)、劇作家、音樂家又是攝影師、導演。但是事實上沒有一個人能集多種才能于一身。動畫藝術的創造需要一個群體來完成。它的創造過程不像繪畫和音樂那樣單一。一件美術作品或一首音樂是某個創作者個人創造的，表達個人的情感和觀念；而是一個團隊通力合作完成的，表達一個團隊的創作理念和一定的社會時代精神。動畫藝術這種群體性一直是存在于從策劃到完成的整個過程的，這種大群體性已經突破了藝術的概念。

作為動畫藝術教育，當務之急除了建立新的動畫教育模式，還應更新教育觀念。培養學生的動畫技能、加強其理論修養是每個動畫院校的共同目標。但是筆者認為每個院校首先應該培養學生的團隊協作精神，動畫比所有的藝術更需要團體合作．因為它是從事動畫行業的人應具備的基本素質。

1．專業學科的培養

在專業課教學中，通過各方面的協調合作，要努力讓學生在每一門學科里。都能夠有把握這一學科前沿的能力，為創作出動畫精品，營造有利條件。要根據學生各自的特點和繪畫能力的高低、水平程度。以及他們的各自愛好，進行因材施教。比如在人物造型上。要培養出一批這方面的精英人才，在背景設計上、計算機二維動畫和三維動畫的設計使用上。也要培養出一批這方面的精英人才；更重要的是。要培養出一批動畫片的中堅力量：原畫創作設計方面的精英人才。因此，要考慮如何加強學生藝術思維的培養，提高學生內在的藝術潛質，豐富其動畫以外的知識和修養。使得培養出來的學生。在社會上。能有展示自己才華的廣闊空間，這是動畫教育者們義不容辭的責任。

2．藝術觀念的培養

藝術觀念的培養是非常重要的，她是我們動畫教學的最高境界。沒有一個良好的藝術素質。是搞不出優秀的動畫產品的，這種專業人才的培養和選拔，應該是在理論學習和創作實踐過程中進行的。這就是現在流行的雙軌教學方法。一方面理論教學，一方面社會實踐，把教學和實踐真正地結合起來，建立影片創作室，其目的就是把這種辦學思路落到實處。另外，我們還應該不定期的把一些國內外知名動畫專家和學者聚集在一起，進行學術交流和階段性的講座，這樣可以把國內外最新的動畫動態和先進的教學方法引進來。為我們的教學所用。要吸引各方面的人才進行廣泛的學術交流和研究，總結國內外成功的動畫教學經驗，豐富教學內容，提高教學質量，在學習借鑒中外優秀動畫作品的創作經驗基礎上，繼承和發揚我國優秀傳統文化的精髓，不斷地研究、探索和開拓我國新一代動畫風格，培養出新一代的動畫藝術專業的復合型人才。國外一些知名的動畫學院。大都采取即適合本國國情，又能與國際接軌的方式來培養自己動畫人才。

3．專業特色的確立

要想把動畫專業辦出特色來。就得認真研究和仔細推敲動畫專業的特點和規律。通過一些切實可行的教學方法。培養出具有領導大眾審美趨向的卓越動畫人才，能夠創作出具有中華民族特色的世界性動畫產品。這是我們努力的目標。當然，要做到這一點，是非常之難的，這需要學校多方的共同努力，各個專業教師的協調合作，發揮各自所長，經過反復的探索和研究才能夠達到的。

四、專業師資隊伍

從目前全國各大高校的動畫專業師資實際情況來看，普遍處于極其匱乏的狀態。動畫教學中最為關鍵的是師資，若師資隊伍短缺，動畫教育就很難穩步地向前發展。這是一個非常突出的關鍵問題，如何建立和培養這種特殊的師資隊伍，是保證動畫教育成功的前提

1．大量引進實踐人才

一些學校的師資來自較為陳舊的教育環境，他們對于新興行業的認識和駕馭能力遠遠不如那些在社會上的實踐者。培養出來的學生。來到實際工作崗位，很難適應工作的需要。現有的一些藝術院校是無法完成、也沒有能力完成對于新型動畫人才進行全方面培養的，應該把社會上的一些有豐富經驗的實踐者請進校門。給予適合他們發展的空間。結合具體的實踐進行動畫教學，這的確是一條切實可行的辦學思路。

2．改變傳統的教學模式

動畫教育的主導思想若還是以傳統的傳授知識為本體，而缺少具體的社會實踐。學生的學習過程無異于是將一棵知識的進化樹裝入腦中，被動地吸收和接受。結果也只能是學了理論上的東西，而不會實際應用。這同當今高速發展的時代，極不相符。所以。大量的實踐課要跟上，不斷地增加新的知識亮點。才能保障不斷發展的需要。

今天，專業知識已經與以往的大不相同；一個有作為的、文明的個體不再是一個擁有專業知識的學者、專家．而是一個具有利用一切信息網絡和媒體進行資訊、調研、技術組合、創意和管理等多元化的復合型藝術人才。這樣一種人才品格素質的培養，應該來自于一個以全新理念為核心的新型藝術教育機構。在這個機構中，教育的功能完全不是為了把一棵知識的進化樹放入被教育者的腦子中，而是讓這個學員學到怎樣從社會需求中發現新的可能性，怎樣對技術和知識進行新的組合。怎樣用高效率的手段對所需的知識進行咨詢。怎樣組織專業人才進行工作。只有從這些方面去進行培養，新的藝術人才才有可能在新型的社會界面上創造出有價值的東西來。才能更好地、更有效地為國家服務，為人民服務。對教育者而言：才能說是真正意義上的培養出了有用的、合格的高級復合型動畫藝術人才。

總結

我國的動畫藝術教育的確不成熟。一是動畫市場本身不成熟，沒有規范的行業意識。沒有形成產業化的良性循環系統。二是教育體制問題。動畫教育沒有形成一個產業鏈，沒有有效地向動畫行業輸送有用的人才，三是教育模式問題，課程設置重理論而忽視技能培養學校和企業溝通不夠，產和學脫鉤。我們的教育是為藝術而藝術還是在藝術和商業之間努力找到平衡點，應該引起我們的思考了。四是師資問題。與蓬勃發展的動畫教育相比，師資力量捉襟見肘。值得慶幸的是，動畫教育正在引起各界廣泛的關注。各所高校也正在調整教學目標，朝著產、學、研相結合的方向發展。如采取帶片教學的模式，采用實驗室工作室教學模式加強師資建設，引進從業者和外教力量；注重國際交流，開拓學生的國際視野。這一切努力的目的就是為了培養出市場真正需要的人才。

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