淺析彈奏鋼琴復調作品幾個要領

【摘要】本文以鋼琴復調作品的彈奏展開討論，通過對曲式結構，分析作品；分聲部練習的方法；聲部間力度的處理聲部間的縱橫關系；觸鍵、裝飾音、踏板等五方面展開敘述，以便使更多學習鋼琴的學生能掌握鋼琴復調的基本彈奏方法。望本文能對鋼琴復調作品的學習有幫助和借鑒作用。

【關鍵詞】 鋼琴 復調音樂 巴赫 聲部 連奏 斷奏 跳奏 非連奏 巴洛克 風格特征時代背景

鋼琴以極其豐富的表現力、優美動聽的音色、寬廣的音域被人們譽為“樂器之王”。其最突出的特點就是能夠演奏各種多聲部的復調音樂。在巴洛克時代，復調音樂是主要的音樂思維形式。巴赫是那個時代的最偉大的復調音樂作曲家，直到今天仍被公認是最高典范。復調音樂是指兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。換句話說。就是由不同的旋律線編制成的一個縱向、立體結構的橫向運動。由于縱向結合的不同方式，形成不同類型的復調樂曲，如對比式復調、模仿式復調、補腔式復調，以及二聲部、三聲部、四聲部，還有更多聲部的復調。相對于單聲部音樂而言，復調音樂是按照對位法則結合在一起的多個旋律性聲部的音樂。相對于主調音樂來說，復調音樂更注重每個聲部的旋律性，聲部間所形成的對比或相互補充，沒有主次之分。它的和聲邏輯、曲式結構、曲思的展開，是幫助初學者了解音樂，學習和聲的重要練習。不僅如此，它還在訓練手指技巧、控制力，培養良好的立體聽覺能力等方面都有重要的作用。隨著鋼琴事業的不斷發展，復調作品已經成為各級各類院校音樂專業學生的必彈曲目，是學生學習鋼琴長期的重要任務。

在學習復調作品的最初階段，很多的學生對復調作品缺乏興趣，望而生畏。究其原因都是感到這種以若干的獨立旋律線結合與發展為基礎的音樂練熟慢、背譜難、不容易彈好。由于對復調作品的理解不夠、練習方法不妥，不得要領。就對復調作品的彈奏產生了恐懼的心理、畏難情緒。

彈好復調作品我們要注意以下幾點

一、分析作品。了解曲式結構

復調作品的結構十分嚴謹，因此。在學習以前必須要求學生深入分析所學的作品。就像一個合唱指揮在指揮多聲部合唱一樣，復調音樂大都是多旋律的結合，所以。正確處理好每條線索就成了最基本的要求。在練習復調作品前，我們應先找出作品中的主題，主題的音樂形象和性格決定了整首作品的性質。首先，在練習復調作品前。必須看清楚譜上的各種記號，尤其要分清演奏法的不同；其次就要求學生習慣復調音樂的基本節奏語匯：切分音、延留音(前面一拍拖下的不協和音)、節拍交錯等然后還要注意每句旋律的起落，復調音樂的特點就是旋律的連綿不斷，必須正確分清楚每句旋律開始在什么地方，結束在什么地方，同時還要幾個旋律同時歌唱起來，又能讓聽者能夠把她們都聽清楚。

教師在教學生彈新的作品之前，必須先給學生講解作品的技術課題。使他們弄清每首練習曲的技術重點和難點，并逐步掌握這些技術，要給學生講解、分析創意曲的結構、段落、句法，使學生在音樂上、意境上、聲音上有所追求，同時，還必須教會學生用哪些方法，通過什么途徑去達到這些目標，慢慢的過渡到學生能夠獨立的分析理解音樂作品。

在鋼琴課教學中主要選用J．S巴赫的作品來進行復調的學習。從程度稍淺的《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》到中等程度的《創意曲集》、《法國組曲》及高級程度的《平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《帕蒂塔》、《德國組曲》等等。此外，亨德爾、弗郎克的作品等也是很好的教材。對于初次接觸巴赫復調作品的學生來說，巴赫的《初級鋼琴曲集》是一本很好教材。這本曲集共有28首樂曲，數量最多的是小步舞曲，有11首；4首波洛奈茲舞曲；4首加伏特舞曲；2首繆塞塔舞曲；3首進行曲；布列舞曲、薩拉班德舞曲、序曲各一首。除第11、15、21、22、23、26、28是三聲部外，其他都是二聲部《小前奏曲與賦格》第一部分有12首小前奏曲。其中1、2、3、5、8、11、12是以二聲部為主。4、6、7、9、10以三聲部為主。第二部分有6首小前奏曲，除第4首是三聲部，其余5首均為二聲部。第三部分包括1首二聲部賦格、2首三聲部賦格、2首前奏曲與小賦格、1首前奏曲與賦格。學生通過對初級巴赫作品的學習，可以初步領略到巴赫復調作品的內涵和一種全新的音樂感受，從而獲得彈奏巴赫復調作品的初級技巧。除此之外，現代中國作曲家借鑒歐洲復調音樂技術。也創作了一些中國風格的現代復調音樂作品。賀綠汀1934年創作的鋼琴曲《牧童短笛》，就是中國最早、最成功地運用了復調技法的作品。

二、掌握分聲部練習的方法

視奏復調作品是比較困難的。在練習的最初階段，學生必須要在對譜面進行認真分析的基礎上分聲部進行練習。練習時。兩個外聲部分別用左右手彈奏，三聲部作品中的中聲部可以一只手完成也可以用雙手交替完成，單一聲部要明確區分主題、對題和過渡句的變化，做好分句、力度層次的處理。把單一聲部熟練后，可將其中的二聲部合練，有些學生在彈奏時喜歡從頭彈到尾彈奏，這樣不易認識聲部的線條，建立聽覺概念。應避免這種單一的練習方法。彈奏時還要注意到指法的準確性，彈奏的完整流暢與之直接有關。正確合理的指法會使彈奏變得容易起來，除參照譜面標記外，可根據自己的經驗結合手指條件進行適當調整。復調作品的彈奏與手指的靈活性與獨立性有較大關系。如手指對各聲部層次對比的控制力，旋律線條走向的把握，樂句起和收的處理，兩手間的相互協調配合等。但是最重要的一點是在除了手指能力之外，作品進行中的各個聲部在自己手下必須清晰的展現出來。在演奏復調音樂時，我們經常遇到不同的聲部因為音樂性質不同，要求不同的奏法：有時，兩個聲部需要用不同的奏法，又要求用一只手來完成；有時，兩個聲部同時進行。但是它們的句法進行是不同的，如卡農的形式有時，幾個聲部的主題很密集。第一個聲部的主題沒有結束，第二個聲部的主題就進來了，緊接著出現第三個主題……這就要求手指具有高度的獨立性，除了強弱、奏法、句法不同外。還必須用不同的觸鍵方法將不同的音色區別出來，只有在這個基礎上才有可進一步訓練學生掌握復調音樂風格，提高他們的表現能力。

比如巴赫三部創意曲第三首中的兩個片段。第一片段：中聲部都用大指彈奏。第二片段：高聲部都用5指彈奏。音樂要求演奏者用同一手指彈一個聲部的旋律，要把橫線條的旋律進行彈出來。當然，這種連是音樂給人一種連貫的感覺，而不是彈奏上真的做到完全連。彈奏時要求學生把手指控制好，彈的均勻，手腕要配合好。這個時候，如果要求學生用“原始練琴法”反復的練習，可以說是事倍功半的，相反，如果挑出主題，要求學生用不同的音色和音響強度練習，不但熟悉了各聲部旋律也鍛煉了手指對不同力度奏法的進一步感受。我們在練習時可以將樂曲分散在左右手的中聲部挑選出來單獨練，可以分手練，也可以按聲部的組合練習(如只彈二個外聲部或左右兩手的低聲部)，或者是彈一個聲部唱一個聲部……通過這樣的練習。才能把樂曲中的不同主題、對題等用不同的音色、不同的性格表現出來。

三、各聲部間力度的處理

二聲部的復調作品，由于兩條旋律都有很強的獨立性，一般只需要將每條旋律本身的力度對比、變化、走向、起伏彈奏好就可以了。兩個聲部在音色的對比要做到當其中一個聲部或一個聲部的某一段有陪襯的性質時，可適當減弱力度，使另一個聲部突出。但是力度表現必須有節制，象《初級鋼琴曲集》、《創意曲集》等應避免頻繁地使用強弱變化，各聲部力度應保持相對平衡。在最初的學習階段。兩只手分別擔當著兩個不同聲部的演奏任務。這時就必須讓學生真正聽到兩只手演奏的音樂。在學習復調音樂時。要特別讓學生注意去聽各聲部獨立的旋律橫線條。在教學中。要重視學生的聽覺訓練。強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當的控制。

四、處理好聲部問的縱橫關系

練習復調作品時，除了要注意各聲部的橫向線條外，還應注意到各聲部間的縱向關系。復調音樂中為了分清多旋律的糾纏。作曲家總是用長短不一的時值對置，可是很多學習鋼琴的學生不會聽長音，他們聽不到長音的延續性，聽不到長音和后面音的聯系，經常只顧著按時把那些音符彈出而不關它的時值長度，結果不是把旋律給切的支離破碎，就是把兩個聲部混淆為一個。當主題在不同聲部采用模仿形式出現時，要突出音樂的開端，抓住每個主題的句頭，而與主題同時進行的其他聲部線條也要清晰，如巴赫《創意曲集》第8首。聲部交叉時應將主題或模仿主題彈得突出些，如巴赫《初級鋼琴曲集》第3首。

五、觸鍵、裝飾音、踏板

巴赫生活在17世紀末到18世紀上半葉的巴洛克后期，那時的鍵盤樂器還處于鋼琴的先驅一大鍵琴、翼琴的階段。我們用現代的鋼琴來彈奏這些作品時，應考慮到巴洛克時期的音樂特點和古鋼琴的樂器特性。巴赫作品的觸鍵有以下幾種方法：

連奏(Legato)這種方法彈奏出的聲音連貫、豐滿，觸鍵較深。通常用在音階和速度較慢的長時值音符的位置上。跳奏(Staccato)彈奏時手臂放松，指尖牢固，觸鍵輕巧富有彈性。斷奏(Portato)是介于連奏和跳奏之間的彈法，變化很多、表現力較強。非連奏(non Legato)音與音之間既不明顯斷開也不象連奏一樣連接，特點是具有顆粒感。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻。貼鍵彈奏，保持音色的圓潤飽滿。

裝飾音是修飾音樂的裝飾品。巴洛克時期的器樂曲中，裝飾音是不可缺少的要素。尤其是巴赫的作品，他的作品中裝飾音種類繁多。有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，都有各自特殊的彈法。巴赫作品中的裝飾音不要彈的太急、太強、太斷和太華麗。

踏板在彈奏中是極為重要極難卻極難把握的。巴赫的作品只要仔細認真彈不要踏板也很優美，踏板用多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味，我認為在手指無法做出連音效果的地方或是在彈奏中遇到手難以連接的地方時，可以根據自己的體會適當使用踏板。

總之，了解復調的風格特征和其創作的時代背景是學習復調作品的最根本要求，通過對這類作品的研究和學習，使學生能掌握好復調的彈奏方法。雖然復調作品沒有肖邦作品的柔情，莫扎特作品的輕盈，貝多芬作品的戲劇性，但是復調作品是如此的親切自然、變化無窮，常常出乎我們的意料，給我們以別有洞天的感覺，這就是復調音樂的魅力。

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