【摘要】《雁南飛》是20世紀(jì)50年代蘇聯(lián)倡導(dǎo)的“詩電影”的代表作,它標(biāo)志著蘇聯(lián)電影的一個新開端,曾享譽(yù)世界影壇,受到各國觀眾的歡迎和贊揚(yáng)。
【關(guān)鍵詞】詩電影普通人的命運(yùn)運(yùn)動攝影
半個世紀(jì)之前的一部轟動世界影壇的蘇聯(lián)電影終于最近(2006年11月26日)在我們中央電視臺第一套節(jié)目中播映了,這就是多年來我國觀眾只是聽聞而從未謀面的《雁南飛》。50年前《雁南飛》拍竣之后,竟有100多個國家爭相放映,這是蘇聯(lián)電影史上絕無僅有的事,該片在11屆(1958年)戛納電影節(jié)上榮獲金棕櫚獎和最佳攝影獎及最佳女演員獎,此后又多次在國際國內(nèi)電影節(jié)上獲獎,這也是蘇聯(lián)電影史上從未有過的事。當(dāng)時,由于意識形態(tài)的原因。西方國家很少引進(jìn)蘇聯(lián)電影,但《雁南飛》震撼了西方觀眾,難怪世界著名畫家畢加索看完這部電影之后,對攝影師烏魯謝夫斯基說:“近百年來,我沒有看過這么好的影片!”他特別贊賞電影畫面,十分喜歡影片的黑白影調(diào),他激動地說:“這是蘇聯(lián)最好的影片!”
確實,《雁南飛》在蘇聯(lián)電影史上占有一個特殊的地位,它標(biāo)志著蘇聯(lián)電影一個新時期的開始。二戰(zhàn)結(jié)束后,以表現(xiàn)衛(wèi)國戰(zhàn)爭為題材的文藝作品在整個蘇聯(lián)文學(xué)藝術(shù)中占有極大的比例,而電影藝術(shù)表現(xiàn)得尤為突出。眾所周知,蘇聯(lián)人民在二戰(zhàn)中遭受的損失最大,所經(jīng)歷的苦難最深,而蘇聯(lián)軍民在戰(zhàn)爭中的表現(xiàn)也最為英勇,因此人民也急切希望把這些表達(dá)出來,重現(xiàn)出來,電影人也確實做出了很大的努力,攝制了很多以衛(wèi)國戰(zhàn)爭為題材的影片,如《虹》、《第三次打擊》、《攻克柏林》等。但是,在戰(zhàn)后最初的年代里,由于當(dāng)時文藝思潮的影響。電影和其它文藝形式一樣,只能正面表現(xiàn)英雄,歌頌英雄們的功績,描寫重大事件。50年代中期,蘇聯(lián)社會發(fā)生變化,“個人崇拜”受到批判,“粉飾現(xiàn)實”和“無沖突論”的文藝?yán)碚撌艿街肛?zé),在“解凍”思潮的影響下。二戰(zhàn)題材的影片也一改過去那種只歌頌英雄人物的內(nèi)容,而是強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)爭的真實,著重描述普通人在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷的命運(yùn),從而強(qiáng)烈控訴破壞人類幸福、給人們心靈帶來的巨大創(chuàng)傷的法西斯侵略戰(zhàn)爭。電影《雁南飛》正是在這種情況下出現(xiàn)在銀幕上的,它是“解凍”之后第一部描寫戰(zhàn)爭中普通人命運(yùn)的影片,它標(biāo)志著蘇聯(lián)電影史上一個新時期的開端。
《雁南飛》這部電影的片名原意應(yīng)譯為“群雁飛翔”,按照俄羅斯的風(fēng)俗習(xí)慣,群雁飛翔是象征著“不能滿足的、束手無策的渴望。”影片中的女主人公薇羅尼卡未能實現(xiàn)的渴望——渴望幸福的生活,渴望獲得美好的愛情——以及戰(zhàn)爭給一個少女帶來的痛苦及精神上的折磨與考驗,這就是《雁南飛》的主題。
影片中的女主人公薇羅尼卡在戰(zhàn)前是一個單純、天真的少女,她富于幻想,幻想著自己幸福的婚姻,但是戰(zhàn)爭突然降臨。未婚夫走上前線,父母被敵機(jī)炸死,沉重的打擊使她無所適從,她沉寂在巨大悲痛之中,甚至在敵機(jī)狂轟亂炸之時。由于無望的恐懼,竟然做出了背棄情感的事,受到周圍親人們的鄙視,但是經(jīng)歷了戰(zhàn)爭苦難之后。她逐漸明白了生活的意義,盡其所能投入到工作之中,用行動來彌補(bǔ)自己的過失。影片的情節(jié)并不復(fù)雜,更沒什么宏大的戰(zhàn)爭場面,影片只是講述了普通人在戰(zhàn)爭中的故事,而正是這個故事中的情節(jié)讓觀眾感到真實,女主人公是個有血有肉有情感的真實的人,這就是影片最大的特點(diǎn),特別是在女主人公的身上體現(xiàn)了戰(zhàn)后人們所需要的一種精神——希望,所以觀眾對影片中的人物感到特別親切,雖然她也一度有過錯誤,但這是一個真實的人,得到了廣大觀眾的同情和愛護(hù)。
《雁南飛》在蘇聯(lián)電影史上占有重要的地位。是因為它是50年代蘇聯(lián)“詩電影”的代表作,是開創(chuàng)蘇聯(lián)“新浪潮”電影的重要杰作。影片《雁南飛》的導(dǎo)演卡拉托佐夫正是50年代詩電影的倡導(dǎo)者,他認(rèn)為真正的電影必須是詩電影,他曾說過,一部電影的思想和意圖應(yīng)當(dāng)通過廣闊的詩的色彩表現(xiàn)出來,他的主張在《雁南飛》中得到了充分的體現(xiàn)。
影片一開始就表現(xiàn)出了詩的意境:美麗寂靜的莫斯科河畔、空曠威嚴(yán)的紅場、莊麗高大的克林姆林宮,為什么莫斯科如此空寂?這僅僅是因為此時是黎明時刻。而更主要的是因為一對年輕戀人在河岸上嬉笑著、奔跑著、追逐著、沉浸在愛情的幸福之中,似乎整個莫斯科只有他和她兩個人,他倆迎著初露的朝霞。跳躍著跑上階梯,好像這花崗石的階梯將他倆帶入一個幸福的童話世界,這時雁群悄然飛過,一對戀人久久的凝視著。這一組開場鏡頭充分體現(xiàn)了詩電影的意境,展示了少男少女在和平時期對幸福婚姻與美好生活的憧憬,接著才出現(xiàn)了片名和演職員表。
當(dāng)然,詩的意境不僅僅出現(xiàn)在影片的開頭,也不單純地表現(xiàn)在隱喻、象征、對比等等的手段上,詩的意境貫穿于影片的整體構(gòu)思,表現(xiàn)在整個影片之中,影片的開場固然充滿了詩情畫意,就是接下來的許多片段,如薇羅尼卡為鮑里斯送行、被轟炸后薇羅尼卡沖上樓梯推開家門而出現(xiàn)的無底深淵、以及女主人公奔上橋頭企圖自殺的過程,也都具有詩的格調(diào),更不用說鮑里斯?fàn)奚鼤r眼前浮現(xiàn)的幻影了,都是充滿著詩的激情的畫面,所以說,詩的意境是貫穿于整個影片中的。
而《雁南飛》作為詩電影的杰作,其特點(diǎn)尤其表現(xiàn)在它的攝影藝術(shù)之中。本片的攝影師烏魯謝夫斯基正是體現(xiàn)詩電影的蘇聯(lián)電影攝影學(xué)派的主要人物,之前他就在《鄉(xiāng)村女教師》、《第四十一》等影片中充分地體現(xiàn)了蘇聯(lián)電影攝影學(xué)派的特點(diǎn),得到了電影界的公認(rèn),而《雁南飛》的成就使他登上了電影攝影藝術(shù)的巔峰。在本片中烏魯謝夫斯基不僅充分展現(xiàn)了攝影學(xué)派的特點(diǎn)。而且,他又有一系列的創(chuàng)新,使這部影片成為電影史上的經(jīng)典之作,成為后人學(xué)習(xí)的典范。
最為突出的是,烏魯謝夫斯基在影片當(dāng)中運(yùn)用了大量的運(yùn)動鏡頭,這在當(dāng)時是很少見的,因為當(dāng)時技術(shù)設(shè)備不完善,更主要的是攝影的理念不認(rèn)可,但是,烏魯謝夫斯基強(qiáng)調(diào)攝影造型不僅要顯示客觀事件的外表形態(tài),而且要突出心靈深處的情感與思緒;電影畫面不僅要生活化,而且要富有詩意,所以他在許多片段中采用了運(yùn)動攝影的手法。如影片開始后。鮑里斯送薇羅尼卡回家,在樓梯旁依依惜別,鮑里斯戀戀不舍地送女友走上樓梯,為了講好下次的約會時間,鮑里斯匆匆跑上樓梯,但聽到鄰居的狗吠時,又急忙從樓梯上跑下,攝影機(jī)從下面拍,又從上面拍,一個鏡頭,又一個鏡頭,讓觀眾反復(fù)看這一組鏡頭時,能體會到和平時期戀人們幸福的心情,可是,當(dāng)我們再次看到這個樓梯時,已是另一種景象了,那是戰(zhàn)爭爆發(fā)后,敵機(jī)常來轟炸,這一日,又響起警報,父母讓薇羅尼卡去地鐵里躲避。而自己留下來忙工作,警報解除后,女主人公聽到救火車的鳴叫,她預(yù)感不幸將會發(fā)生,薇羅尼卡不顧救火人員的阻攔,沖上樓梯,猛然推開家門,令觀眾震撼的是,門里竟是無底深淵,一切蕩然無存,包括父母雙親。攝影師兩次樓梯的拍攝,所做的造型處理形成鮮明的對比,引起觀眾心靈的強(qiáng)烈震動,而能達(dá)到這樣的效果,是攝影師采用了運(yùn)動鏡頭的拍攝。據(jù)有關(guān)資料說明,這個場景不是用實景拍攝的,實景拍攝難以達(dá)到如此效果,而是搭了一堂內(nèi)景,而且為了表現(xiàn)兩個人在樓梯上追逐的戲,為了表現(xiàn)大樓被炸后出現(xiàn)的無底深淵,攝影師協(xié)同美工師做了一件破天荒的事,將莫斯科制片廠的大攝影棚頂端捅了一個大窟窿,解決了搭景的高度(要求樓梯有十層高),樓梯是旋轉(zhuǎn)式的,中間可以上下升降,然后又在左右搭建了旋轉(zhuǎn)式的攝影工作臺,提供了在樓梯上跟蹤運(yùn)動攝影的可能,這樣在電影畫面上就拍出了節(jié)奏變化,渲染了演員的表演情緒,從而才達(dá)到了震撼觀眾的效果。
再如“送別”那場戲,薇羅尼卡得知鮑里斯前往集中地報到,她匆匆前去送行。攝影師在拍攝這一連串的鏡頭時放棄了攝影車,而是端著手提攝影機(jī)跟蹤在薇羅尼卡的身后,這種手法在當(dāng)時是絕少采用的,但是為了真實刻畫女主人公的情緒,攝影師用運(yùn)動攝影的方法,不僅拍下了她在無盡的人群中焦急地尋找戀人的全過程,而且同時拍下了人們以各自不同的方式與親人們告別的場面,從而為男女主人公的生離死別展現(xiàn)了一幅廣闊的背景,尤其是當(dāng)薇羅尼卡看到鮑里斯的背影而又無法趕向前去時,她將手中的一包餅干向他扔去,此時鏡頭搖下,餅干在人們的腳下被踩碎了,這個長鏡頭大部分是近景,給觀眾造成了身臨其境的感覺,那在人群中穿行的搖晃不定的鏡頭,既是女主人公視覺的主觀鏡頭,也表現(xiàn)了她焦急緊張的心緒,當(dāng)然,觀眾也會隨著這些畫面緊張起來。攝影機(jī)在這里起到了心理刻畫的作用,這也是當(dāng)時(50~60年代)蘇聯(lián)攝影學(xué)派倡導(dǎo)的“情緒攝影”。由于這一長鏡頭在影片中成功的運(yùn)用,在當(dāng)年戛納電影節(jié)上放映到這一場面時,曾博得了長時間的熱烈掌聲。
“情緒攝影”的倡導(dǎo)者們認(rèn)為電影攝影不應(yīng)該只是客觀的記錄現(xiàn)實,而是要帶有強(qiáng)烈的情緒反映角色的生活和事件的發(fā)展,也就是說要“干預(yù)”影片中的生活,這樣才能更好的感染觀眾,打動觀眾。影片中鮑里斯?fàn)奚哪且粓鰬颍玫乇憩F(xiàn)了這一理念。男主人公鮑里斯被派去偵察,以便小隊突圍出去,他為幫助受傷戰(zhàn)友,背著他艱難前進(jìn),在樹林中剛把戰(zhàn)友安置妥,一顆子彈飛來擊中鮑里斯,就在他靠著白樺樹倒下的那一刻,鏡頭對準(zhǔn)他那呆凝的目光向后拉去,然后是云中的太陽漸漸縮小,遠(yuǎn)遠(yuǎn)地離去了,這個鏡頭讓觀眾感到了鮑里斯此時對生活的渴望暗淡了,破滅了,就在這即將幻滅的時刻,銀幕上顯示了主人公臨死前的感覺和向往,而且把這種感覺和向往具體化了、形象化了,瞬息間出現(xiàn)了一系列的幻覺鏡頭:白樺林迅速旋轉(zhuǎn)起來,在旋轉(zhuǎn)的白樺樹的背景中,出現(xiàn)了身著軍裝的鮑里斯,他快步跑上樓梯(這是我們第三次看到那個樓梯),隨即他又身穿禮服和披著婚紗的薇羅尼卡從門里走出,婚紗徐徐飄起,輕拂著新郎和新娘的面孔,二人面帶幸福的微笑,周圍是手執(zhí)鮮花的親友,擁著新婚夫婦從樓上走下。這是幻覺,但這幻覺充分表明了鮑里斯對愛情和美好生活的向往,但是這美好的向往讓敵人的子彈毀滅了。銀幕上一直沒有出現(xiàn)敵人的形象,也沒有戰(zhàn)斗的場面,可是攝影師用這一組鏡頭進(jìn)一步闡述了影片的主題。這一場面總共也只有10個鏡頭,長度也不過2——3分鐘,但卻把鮑里斯?fàn)奚暗哪且粍x那延長了很久很久,似乎在回憶了一生,這就是詩電影的意境,正是這樣的鏡頭強(qiáng)烈地震撼了觀眾的心靈,深深地刻印在人們的心里,這一組鏡頭已經(jīng)成為電影史上公認(rèn)的卓越片段。而這樣動人的片段在影片中還有很多。
《雁南飛》是一部經(jīng)典電影。盡管也曾有人指責(zé)過影片中的個別情節(jié)失真,如薇羅尼卡的失節(jié),或者說不該將女主人公那么刻畫,但影片畢竟以其深刻的內(nèi)容、導(dǎo)演和攝影師的高超藝術(shù)手段、以及演員們的精湛表演,博得了廣大觀眾的歡迎和贊揚(yáng)。
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