媒介文化與景觀的勝利

在過去的幾十年里，文化工業在新的領域大量制造媒體景觀，而且景觀本身也已成為組織當代經濟、政治、社會和日常生活的基本原則之一。以互聯網為基礎的新經濟模式把景觀作為商品流通、促銷和再生產的手段之一。媒體文化也在制造更多的精密技術型景觀來吸引觀眾，以及提高媒體的影響力。各種娛樂形式充斥于新聞和信息當中，小報式的信息娛樂文化更加流行。新式多媒體將廣播、電影、電視新聞和娛樂融為一體。迅速擴張的塞伯空間成為技術文化的標志，它使信息和娛樂相結合的領域逐漸擴大，也使媒體文化的景觀效應得以加強。

媒體景觀逐漸改變著當代政治和社會生活。媒體戰線的政治和社會沖突日益增多，比如聳人聽聞的兇殺案、恐怖襲擊、名人政要的性丑聞和充斥于日常生活中的令人驚悚的暴力事件。媒體文化不僅占據了受眾日益增長的業余時間，也為他們提供了幻想、夢想、思維模式和身份認同的原材料。

追溯歷史，從1970年代以前的“前現代時期”起就不乏景觀的出現。古希臘有奧運會、戲劇、詩歌、公共演講和充滿血腥暴力的戰爭。古羅馬有酒神祭祀、競技、政治斗爭以及盛大的國王出行等等。這些場面在2000年拍攝的奧斯卡獲獎影片《角斗士》里有充分表現。正如荷蘭文化史學家約翰·惠森加所提醒我們的那樣，中世紀的生活里也不乏景觀的“重要時刻”。

在現代性初期，馬基雅維利曾告誡意大利王子利用景觀效應來達到管理政府和控制社會的目的。早期現代國家的皇帝和國王們也將景觀運用到占有權利和控制力的儀式中。幾個世紀以來，流行文化娛樂植根于景觀現象，戰爭、宗教、體育和公共生活的其它領域都為景觀文化的繁殖提供了肥沃的土壤。隨著多媒體和信息技術的發展，技術景觀開始為現代社會和文化勾畫輪廊以及軌跡——這種情況至少在資本主義高度發達的國家已經十分普遍。總而言之，媒體景觀已成為全球化的一個固有特征。

蓋·德伯和“景觀社會”

“景觀社會”的概念是由法國理論家蓋·德伯和他在“國際境遇主義運動”中的同事們共同提出的。它對我們所建構的有關當代社會文化現象的理論解釋有很大的沖擊性。蓋·德伯認為，景觀理論“將各種社會現象統一起來，并作出解釋”。德伯的景觀理論最初是從1960年代發展而來的，直到今天還在互聯網和其它學術、雅文化領域流通。這一理論所描述的是圍繞影像、商品和戲劇性事件的產生與消費而組織起來的媒體和消費文化。

基于這個概念，我所認為的媒體景觀是指那些能體現當代社會基本價值觀、引導個人適應現代生活方式并將當代社會的沖突和解決方式戲劇化的媒介文化現象，它包括媒體制造的各種豪華場面、體育比賽、政治事件和那些“突發新聞”的標簽來吸引受眾的事件。在追求媒體轟動效應的時代，傳統意義上的新聞已經屈從于景觀邏輯，因而被“小報化”。媒體景觀還包括政治丑聞和黨派紛爭，表面上似乎永無休止的文化沖突以及“恐怖戰爭”等等。德伯提出的景觀概念較為寬泛和抽象，因此我將重點考察媒體景觀的具體事件，以及它們在當今這個時代里被制造、流通和發揮作用的過程。

進入新千年以來，技術的發展使媒體更加迷離。媒體在日常生活中也發揮著更加持久的作用。在多媒體文化的影響下，景觀顯現變得更有誘惑力了，它把我們這些生活在媒體和消費社會的子民們帶進了一個由娛樂、信息和消費組成的新的符號世界。媒體和消費已經深刻地影響著我們的思想和行為。用德伯的話就是：“當真實世界化為簡單的影像時，后者就成為一種真實的存在，其催眠和麻痹的作用十分有效。景觀成為一種趨勢，使人們通過各種特定的中介物認識世界(世界已不能用直接的方式來理解)。在我們這個時代，人們很自然地將視覺看作是人類最重要的一種感覺方式，而觸覺則是屬于其它時代的?！钡虏€說：“視覺是最抽象、最神秘的感覺，它與我們對當今社會的概括和抽象是相對應的。”

人類的體驗和日常生活是由媒體文化和消費社會的景觀所塑造和傳遞的。在德伯看來，景觀是去政治化和綏靖政府的工具，是一場“永恒的鴉片戰爭”，它使社會主體變得麻木不仁，將大眾的注意力從現實生活里最緊迫的任務上轉移開。我們這個時代最緊迫的任務恰恰是通過創造性的實踐活動來恢復人類的活力。從這個意義上說，景觀的概念就會同“分離”和“被動”的概念融為一體。對景觀的“屈服式消費”使人類遠離對生活的積極參與和創造。資本主義制度將勞動力和產品分離開來，將消費與人類自身的需要和自我主導性分離開來。結果是個人被局限于家庭和私人空間里，消極被動地觀看社會生活景觀。與之相比，國家境遇主義者主張克服一切形式的分離，使個人直接參與到自己的生活、行為模式和集體事件的過程中去。

與景觀概念聯系最為緊密的因素是觀眾。觀眾應當是有積極反應的觀看者和在一定社會制度框架內的消費者?，F行的社會制度是基于大眾的屈服和順從，而個體的差異完全可以通過市場開發來解決。因此這種理念完全是對人類潛在創造力和想象力的異化。景觀社會以廣告為中心，遵循媒體文化被高度商業化的原則，通過休閑、消費、服務和娛樂的機制來不斷擴展其影響力。向景觀社會的轉變實質上是社會生活原有的、未被侵蝕的領域被迫接受商業化的過程，又是對休閑、欲望和日常生活領域進行官僚主義式的控制逐漸擴展的過程。德伯的景觀理論實際上受了法蘭克福學派的“完全監管”和“單向度社會”概念的影響。他做了以下解釋：“當消費完全占據了社會生活的各個領域，景觀就產生了。”在這種情況下，剝削就上升到心理層面；由于需求的假象得不到滿足而加深了人們在實際生活中的缺乏感——德伯稱之為“被豐富了的缺乏”，這樣便促使異化在更廣泛的層面上進行，同時感覺上更舒適一些，而被異化的消費成為“被異化的生產起補充作用的一種責任”。

景觀經濟

從二十世紀六、七十年代德伯提出景觀社會以來，景觀文化已經擴展到生活的每一個領域當中。在景觀文化中，商業與娛樂相結合，產生了所謂的“娛樂經濟”的繁榮?！皧蕵方洕钡母拍钍怯甥溈藸朖·沃爾夫在1999年提出的。他指出，“娛樂性”已經成為當代工商業最重要的因素之一。通過經濟的娛樂化，影視作品、主題公園、電子游戲、賭場等娛樂形式已經成為美國經濟的重要產業。1997年美國娛樂業產值達四千八百億美元，消費者在娛樂上的花費已超過了他們在服裝和醫療保險上的花費。

在競爭十分激烈的商業社會，“娛樂因素”可以起到錦上添花的作用。因此我們看到各商業集團使出渾身解數，把各自的商業環境、市場空間、廣告宣傳和網站包裝得更具娛樂性，例如“百威”啤酒的廣告主角只是一只會說話的青蛙，它的臺詞無關啤酒本身，但卻吸引了觀眾的眼球。與之相似，“太古鐘”快餐店的廣告主角是一只會說話的小狗，“百事可樂”廣告則采用了經典影片《星球大戰》里的人物。在消費主義盛行的時代，外出購物和用餐均成為一種“體驗”，商家采用迪士尼式主題公園的風格來吸引消費者。例如，“堅石”和“憂郁空間”兩家快餐店都不是以其食物出名的，人們去那兒消費只是為了享受它們獨特的“氛圍”以及購買紀念品。這兩家快餐店都開辦了交互式網站，不僅出售紀念品，還提供可下載的音樂和游戲，舉辦抽獎活動，提供旅游信息和“酷站”鏈接服務。

為了在競爭尤為激烈的全球市場上獲勝，商業集團必須設法使其商標和企業形象在全球范圍內流通，同時利用商業與廣告相結合所產生的媒體景觀來推銷其產品。麥當勞的“金色拱門”、耐克的“旋風”、蘋果、英特爾和微軟等電腦巨頭的商標在世界各地無所不在。在這樣的商標大戰中，商業集團都不遺余力地使自己的商標成為當代大眾文化的標志。產品的外包裝、商業廣告、日常生活空間、重大體育賽事、電影、電視節目以及相關產品——凡是能夠吸引消費者眼球的地方，都成了商業集團廣告大戰的戰場。他們這樣做顯然是為了在潛在的消費者心目中留下深刻的印象，其結果是廣告、公關、促銷等行為都被轉變成為全球市場中消費文化景觀的關鍵組成部分。

在媒體景觀充斥的時代，名人也成為被制造和控制的對象，他們成為媒介文化的偶像式符號和日常生活的神靈。成為名人的先決條件是在體育、娛樂、時尚和政治等媒體文化景觀領域成為公認的明星。這些名人都擁有自己的經紀人和形象設計師，后者的職責是確保名人們在公眾面前始終保持光鮮照人的正面形象。同時，商業集團也利用名人效應來推銷它們的產品。麥當娜、喬丹、湯姆·克魯斯、詹妮弗·洛佩茲等文體明星都成為名牌品牌的代言人。在媒體文化中，名人容易受到丑聞的干擾，因此他們必須擁有一套公共管理機制來確保他們在媒體景觀中的優勢地位——不僅能保持在媒體上的高曝光率，而且能夠一直以正面形象示人。誠然，媒體景觀中包含著許多有關名人的肥皂劇，以此吸引更多的觀眾，甚至可以成為一個時代的標志，例如辛普森和克林頓性丑聞在二十世紀九十年代中后期的媒體中占據著重要的地位。

景觀文化

娛樂圈總是制造媒體景觀的首要陣地。但是，在當今的信息娛樂社會里，娛樂和景觀已經通過各種形式進入了政治、經濟、社會和日常生活的各個領域。從舞臺到熒屏，各種娛樂形式在繼承古希臘、羅馬的傳統基礎之上，將景觀文化融入到商業行為之中，徹底改變了影視、音樂、戲劇等文化領域的面貌，也創造出了網絡空間、多媒體、虛擬現實等嶄新的文化形式。

正如尼爾·蓋伯勒指出的，在媒體景觀時代，生活本身已經被電影化了，我們像制作電影作品那樣來建構我們的生活。在“這場規模宏大的無休止的演出中，我們既是演員，又是觀眾。我們既是有關自己生活的角色，同時又將生活變成了娛樂，按照媒體文化事先編好的劇本和它灌輸給我們的角色模型、時尚風格甚至外形設計來為我們同時代的觀眾演出。我們習慣用電影術語來解讀生活，娛樂成為本時代最具影響的一股勢力——像癌細胞那樣擴散和轉移到我們生活的各個領域”，最終使我們無法將兩者嚴格區分開來。正如蓋伯勒指出的那樣，在這個媒體景觀時代，拉爾夫·勞倫成為我們的服裝設計師，瑪莎·斯圖爾特為我們設計家居用品，簡·芳達是體型設計師，歐弗拉·溫弗里幫助我們解決個人生活中的問題。

長期以來，體育界也是充斥著媒體景觀的領域。奧運會、世界巡回賽、超級杯、世界杯、NBA等重要體育賽事已成為媒體景觀，既吸引了大量的觀眾，也帶來了天文數字的廣告利潤。上述“文化儀式”體現了當今社會的最基本的價值觀，如競爭以及對成功、金錢和名譽的追求等等。商業景觀的邏輯已經不可避免的滲透到了體育中。與此同時，職業體育賽事已經離不開被贊助商用來推銷產品的啦啦隊、吉祥物、小丑表演、抽獎活動等等，就連參加比賽的選手和觀眾也成為市場營銷的工具。

體育場館同樣充斥著電子媒體復制的景觀，各種產品的巨大廣告牌輪流顯示，在賽前或賽間播出的廣告片，畫面上將它所在的城市變成了宣傳消費景觀的場所。芝加哥的聯合航空中心、鳳凰城的美西航空中心，休斯敦的安然體育場等都是用贊助商的名字命名。有趣的是，當贊助商的丑聞被暴露之后，這些場所往往不得不被重新命名。

在得克薩斯州阿靈頓的“德州巡警隊”球場除了體育設施之外，還包括大型購物中心、寫字樓和高級餐廳。在餐廳可以一邊用餐，一邊觀賞場內的球賽，自然價格不菲。這個球場是后現代主義建筑的典范，其建筑風格是體育和娛樂“內爆”的產物。球場被一個人工湖環繞。球場內的回廊仿造英國憲章大教堂的樣式修建，采用的石材與位于州政府奧斯汀的德州議會大廈一樣?；乩壤锊贾昧嗽S多與德州體育運動相關的象征性物品，如德州的吉祥物——長角牛的雕塑，展現德州和棒球隊歷史的大幅照片等。這類將娛樂和地方文化景觀融為一體的體育“宮殿”在美國屢見不鮮。另一個知名的例子是位于佛羅里達州坦帕斯灣的“熱帶”體育場。它設有一個三層的大型購物中心，內有理發店、自主銀行、八喜啤酒吧(里面的大銅壺有三層樓高)、豪華汽車展示廳，還有供兒童玩樂的登山墻等。

長期以來，電影都是景觀的滋生地。好萊塢是一個充滿魅力、廣告、時尚和豪華場面的世界，向世人展示各種景觀——富麗堂皇的電影迷宮、流光溢彩的首映式、鎂光燈閃爍的狗仔隊、星光四射的奧斯卡之夜和令人目眩神迷的高科技電影等等。充滿景觀場面的史詩片已經成為好萊塢影片的一種重要類型，例如六十年代拍攝的《摩西十誡》、《埃及艷后》和《2002年太空旅行》等。當代電影將景觀機制和新的形式、風格和特技結合在一起，創造出更加令人震驚的視覺效果來吸引觀眾。1990年代末最賣座的影片都是景觀影片：《泰坦尼克號》、《星球大戰前傳》、《三個國王》、《王牌大間諜》等。特別是《王牌大間諜》一片，對以往的景觀影片進行了嘲諷式的模仿，成為1999年最成功的影片之一。1999年秋季，好萊塢又展開景觀影片的新的議論“轟炸”：《顛三倒四》、《泰斯特》、《搖籃會搖》、《睡谷的傳說》、《驚爆內幕》、《木蘭花》等，尤其是在影片《木蘭花》中重新演繹了《圣經》中的景觀——天空下起了“青蛙雨”，不過發生的地點變成了加州的圣費爾南多山谷。這個場面是當代美國娛樂工業頹廢狀態的一個隱喻，預示著過度繁華的娛樂圈必將受到災難性的懲罰。

景觀影片《角斗士》成為2000年奧斯卡頒獎典禮的主角。這部質量平庸的影片竟然贏得了最佳影片、最佳男主角等多項大獎，證明了景觀邏輯已經占據了好萊塢。2001年上映的歌舞片《紅磨坊》受到了評論界和觀眾的一致好評。這部電影運用高科技的特技效果極力渲染歌舞廳、妓院和康康舞等豪華場面，借鑒了歌劇、音樂喜劇、舞蹈、話劇和流行音樂演出等多種形式，在音樂的創作中融合了麥當娜、披頭士、多麗·帕頓和“吻”樂隊的音樂元素，形成了具有后現代風格的“大雜燴”，創造出一部當代景觀電影的代表作。

2001年的景觀影片還包括《珍珠港》。在銀幕上再現了這一將美國卷入第二次世界大戰的歷史性事件，該片為半年后發生的9·11事件提供了現成的隱喻；大衛·林奇的帶有超現實主義色彩的影片《Mulholland Drive》和史蒂文·斯皮爾伯格的《人工智能》，后者將斯皮爾伯格本人最擅長的老少咸宜、充滿傷感情緒的景觀場面和斯坦利·庫布里克的怪異現象結合起來；軍事題材的《黑鷹墜落》則是展示美國軍人英雄主義的景觀影片。有評論家指出，該片給美國在索馬里的軍事干預行動披上了一層“糖衣”。另有報道稱，該片在索馬里的影院上映時，當影片中出現當地人擊落美軍戰機、追殺美軍士兵等畫面時，觀眾竟然大聲叫好。這充分證明了布什政府推行的“鷹派”政策在穆斯林世界激起了日益高漲的反美情緒。

2002—2003年度，一系列漫畫人物被搬上銀幕，《蜘蛛人》、《胡克船長》、《X—man》、《黑客帝國》、《終結者》等都是最為流行的改編電影，它們在全美巡回上映，并成功地推出了續集。這些電影展現了人們對于后天超能力使影片主角在高科技環境中戰勝敵人的憧憬?？梢哉f，電影景觀是產生幻想的文化表現形式。

自從電視在二十世紀四十年代問世以來，它就一直充當推廣消費文化景觀的工具。電視媒體不僅被用來傳播中產階級的生活方式和價值觀。電視業是展示政治的、體育的和娛樂景觀的場所。超級杯橄欖球賽、世界杯足球賽、總統大選、政治丑聞、奧斯卡和格萊美等景觀都是通過電視媒體廣為傳播的。當代電視文化遵循了景觀邏輯，采用電腦模擬和剪輯技術，利用有線和衛星的傳播手段，生產出了一個又一個視像景觀和千奇百怪的節目樣式。既有《X檔案》、《The Vampire Slayer》、《Buffy》等電視系列劇，也有近年來流行的“真人秀”，例如全球廣受歡迎的《幸存者》、《老大哥》和MTV制作的《真實世界》、《公路規則》。在2002—2003年間，美國有關性、約會、婚姻的真實類節目明顯增多，如《學者》、《The Bachelorette》、《Cupid》，在這類節目中，不管是男性還是女性，都丟掉尊嚴，直面別人的輕視與拒絕，為的只是在電視上輝煌幾個月和獲得可觀的獎金。2000—2001年間的電視景觀還包括真實事件的報道，如總統大選。這可能是美國歷史上最大的一起政治丑聞。小布什上臺后推行了近十幾年來罕見的極右政策，由于佛蒙特州國會議員吉姆·杰夫茲的倒戈，國會中黨派的力量對比發生了戲劇性的變化，民主黨重新控制了國會，這使得總統和國會之間出現了意見不合和僵局。恰在此時，整個世界出現了史無前例的“恐怖”景觀——9·11恐怖襲擊和隨后進行的恐怖戰爭。

時尚世界也是景觀展示的中心舞臺。當今的時裝設計師、模特和產品構成了媒體文化的一個重要領域。時裝界的名人也成為媒介景觀的焦點。1997年，意大利著名設計師范思哲被他的同性戀男友射殺，這起命案立即成為又一個媒體景觀。范思哲將時尚、裝潢、搖滾樂、娛樂和特許經營等元素巧妙地融入時裝表演和大型購物中心的設計中，成就了他在時裝界超級明星的地位。另一位時裝設計大師伊夫·圣洛朗宣布引退時，媒體也競相追逐，稱頌他對當代時裝界的貢獻，尤其是他運用現代美學觀念和藝術視像創造了新的時裝設計理念，滿足了追求個性自由的新一代女性的要求。

當今的時裝業從本質上說已成為一個消費文化景觀。鐳射燈光秀、流行樂明星、超級名模和鋪天蓋地的廣告將每個季節的新款推向公眾，引領時尚的變遷和交替。娛樂圈的明星也成為時裝界的偶像和名模，共受眾追逐和模仿。在后現代的視像文化中，外表和風格成為身份認同的重要標志和日常生活中表現自我的主要手段。媒體文化景觀能夠給大眾展示且影響他們的穿著打扮和言行舉止。

景觀邏輯也進入了高雅藝術領域。紐約古根海姆博物館的策劃人托馬斯·克倫斯組織了一次意大利時裝設計師喬治·阿瑪尼的作品回顧展?？藗愃挂郧耙苍谠擆^組織過一場摩托車展覽。他還計劃在賭城拉斯維加斯的威尼斯假日酒店開辦一個古根海姆畫廊，并在酒店旁邊建設一個七層樓高的藝術館。與之相映成趣的是，2000年10月，在洛杉磯縣立藝術館舉辦了一個自建館以來規模最大的展覽：“加州制造”藝術品、事項和身份認同，1900—2000。該展覽充分運用多媒體手段，構筑了一個超級景觀，展覽包括加州藝術家和攝影家的經典作品，“杰弗遜飛機”樂隊的唱片封套、沖浪板、一本1998年的《花花公子》雜志封面(該期為熱門電視劇《海灘護衛隊》的女星專輯)等等。2001年，該博物館又宣布將按雷姆·庫拉的設計方案重新改建成一個“景觀式”建筑?！堵迳即墪r報》建筑專欄評論家指出：“這個建筑是后現代和移動電話時代的神殿。它的房頂像個帳篷，風格簡樸，主體建筑像紀念碑一樣，它將成為一個充滿活力的公共論壇，也將成為一個充滿活力的景觀式場所?！?/p>

當代建筑領域也受到景觀邏輯影響。有評論家指出，最近新建的博物館越來越注重外觀設計、裝潢和布置。在奇觀式的外表之下，展覽的內容反倒暗淡失色了。這方面的實例有西班牙畢爾巴鄂市的弗蘭克—格雷·古根海姆博物館、洛杉磯的查理得·梅耶·蓋蒂中心、倫敦泰特現代藝術館(該館由一家廢棄的發電廠翻建而成)、圣路易斯市普利策基金會大廈、米爾沃基市藝術館新館等等。這些藝術館為展示他們收集來的藝術品和文物提供了景觀化的場所。這些由大財團或市政府投資的大型建筑通常采用后現代主義風格，原有的以鋼筋和玻璃結構為主的“高級”現代主義風格被那些象征消費社會和文化的復雜結構所代替，這充分顯示了商業和技術資本主義的強大影響力。

流行音樂界被景觀文化“殖民化”，音樂錄像成為當代流行音樂的主要載體，使景觀文化成為音樂生產和發行的核心。如果沒有MTV和演唱會所產生的景觀效應，麥當娜和邁克爾·杰克遜就不可能成為全球流行音樂的超級巨星。他們的私生活也成為媒體景觀和公眾關注的焦點——當然，引起轟動的經常是負面新聞。2001年杰克遜耗費數十萬美元用數字技術重新制作他的演唱會精選片斷。在處理過的畫面中，他在演唱中臉上的汗水被抹去了，他的膚色也比原來暗了一些，這樣一來，他與一同登臺的家人的膚色更加協調了，同時也更能為黑人歌迷所接受。2002年6月，杰克遜奇觀出現了一個異常的轉向。這位昔日的超級明星在一次由黑人民權運動分子艾爾·夏普頓主持的集會上，將索尼唱片老板斥為“種族主義者”，指責后者蓄意破壞杰克遜參與制作的一個有關9·11事件的單曲唱片，并且對其新專輯的宣傳推廣不力。這張單曲唱片是杰克遜專門為9·11事件受害者家庭募集善款而制作的。但他的制作人被曝曾拍攝過兒童色情錄像帶，麥當娜在得知此事后立即取消了對杰克遜的贊助，而他的老東家索尼公司也打了退堂鼓。麥當娜現象也是如此。在景觀文化中，公關宣傳和形象包裝可以打造明星，但也可以毀掉他(她)的名譽。因此，我們要想全面解讀麥當娜現象，就應該從分析她的市場營銷和公關策略入手，分析她如何充分利用景觀文化效應把自己提升為最高規格的媒體明星。

同樣，瑪麗亞·凱利、“小甜甜”布萊妮·斯皮爾斯、詹妮弗·洛佩茲、“真命天女”等流行女歌手或組合在成為音樂載體的同時，也充分利用娛樂工業和傳媒景觀把自己包裝為時尚、美貌和性感的偶像。男歌手也不甘落后，瑞奇·馬丁本人就是模特出身，“超級男孩”演唱組則運用高科技包裝的演唱會和MTV以及各種關公手段推銷以他們的形象為標志的商品。新興的“蹦跳”音樂也制造出一系列媒體景觀，包括場面豪華的演唱會，刺激生活方式的展示，甚至歌星之間的打斗和犯罪行為。流行歌曲演唱會被景觀化，當然票價也隨之水漲船高。另一方面，互聯網也出現了一個由新的技術手段制造的免費音樂和音響效果。這些年輕人利用“群體互傳”手段去除商業對文化的影響和控制。他們還通過網絡傳送電影、DVD，以及各種體育和音樂景觀，制造一種新型的“禮物經濟”。這當然引起了商業集團的不滿，代表他們利益的政府主管部門對這些“侵權”行為進行打壓——盡管在高科技景觀文化時代，版權越來越成為一個過時的概念。這些打壓行為經過炒作，也成為媒體景觀。

性充斥于當代西方的媒體文化中，尤其是在好萊塢電影、歌廳、夜總會和色情品工業廣告中。廣告更是以前所未有的規模將色情作為賣點，用于推銷人們能夠想得到的所有商品。色情景觀也是媒介文化的一個重要組成部分，充斥媒介文化的各個形式之中，甚至形成了一個獨特的片種——色情片，它已經成為文化工業中利潤最高的一個領域。在當代景觀文化的氛圍中，性和色情被包裝得千奇百怪，從獸交大盤場面到輝煌的宮廷群交不一而足，通過錄像帶、DVD和電腦網絡等方式廣為傳播。文化工業的技術革新使人們不必到特定的場所，而可以通過私人空間(如家里)隨時接觸到色情片——這恰好兌現了十九世紀末英國小說家赫胥黎在《美麗新世界》中的預言。

以錄像和電腦為傳輸手段的電子游戲成為青年娛樂和商業利潤的重要來源。2001年美國電子游戲的銷售額創下了九十億美元的歷史新高。近十幾年來，電子游戲使年輕一代如癡如醉，也培養了他們參與“dot com”新經濟和后現代戰爭所需的技巧。這些游戲充斥著激烈競爭甚至是血腥暴力，提供了許多關于技術資本主義和恐怖戰爭時代的人類生活的隱喻——若不吃人就要被人吃掉，若不殺人就要被人殺掉。《汽車大劫案第3集》、《緊急狀態》是2002年最受歡迎的游戲。前者展現了在城市的鋼筋水泥“叢林”中到處飛車的場面，后者則展示了虛擬的暴亂和政府鎮壓的場面。近年來，雖然一些有良知的設計者(以女性為主)嘗試開發一些較少暴力、更強調智力的游戲，但市場上最暢銷的仍是那些大商業集團開發的游戲，它們大多是掠奪成性的資本主義和虐待成性的軍國主義構成的景觀，展示的遠遠不是一個更加和平、充滿童趣和合作精神的世界。

2001年秋冬季節所發生的恐怖襲擊表明，日常生活中常見的工具都可以被轉變成制造恐怖景觀的工具。當恐怖分子駕駛飛機沖進世貿大廈時，“基地”組織把日常交通工具變成了發動恐怖襲擊的武器，而后，最普通的信件也成了傳播疾病、恐懼和死亡的工具。有傳言說，恐怖分子還會用大規模殺傷性武器和核武器制造出人們難以想象的恐怖景觀。

以上這些例子充分證明了媒體景觀已經侵入了人類生活體驗的各個領域當中——從經濟、文化、日常生活到政治和戰爭。它還進一步侵入了塞伯空間，制造出屬于未來世界的多媒體奇觀和一個網絡化的信息娛樂社會。

梅瓊林，學者，現居武漢，曾發表論文若干。