摘 要:《G大調第四鋼琴協奏曲》是貝多芬成熟時期的一部重要作品,它形象生動、規模宏偉、構思完美、風格清新,完全可以和他的交響樂媲美。本文從鋼琴演奏的角度,對演奏中應當注意和可能出現的問題探討,試圖找到表現這部作品的真諦,以便在演奏中能夠細致地處理和準確的表現,更好的詮釋這部作品。
關鍵詞:貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲》;演奏要領;藝術處理
中圖分類號:J62 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2072(2007)03-0058-04
一、演奏時的五個要點
(一)熟讀總譜
鋼琴協奏曲不同于獨奏曲,不是一個人演奏,而是由鋼琴和龐大樂隊有機地結合在一起的一個統一整體。在貝多芬的鋼琴協奏曲中,有許多鋼琴與樂隊的戲劇性對話,有時鋼琴擔當主角,有時又變成了配角。比如貝多芬《第四鋼琴協奏曲》第一樂章258-266小節中,樂隊奏出的是主旋律,是主角,鋼琴變成了伴奏部分,要輕柔連貫地演奏,不能超過樂隊的聲音,需掌握好聲部層次,鋼琴音量不能比樂隊大,因為樂隊是主旋律,應把聲部層次與立體感演繹出來。對于樂隊部分包含的豐富內容,各種樂器的音色變化,除了用你的心靈和聽覺去感受以外,還要對總譜進行深入的研究。你要了解在協奏曲中。鋼琴與樂隊是如何達到平衡的?什么時候鋼琴為主體,什么時候鋼琴為輔?鋼琴在什么地方應演奏出什么效果?盡管貝多芬很重視發揮各種器樂獨奏的作用,但他總是遵循嚴格的規律,使鋼琴與樂隊成為一個不可分割的整體。……