論音樂的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度

摘 要：音樂速度分為外在速度和內(nèi)在速度，而內(nèi)在音樂節(jié)拍擊點速度是指在細小結(jié)構(gòu)層次中，推動音樂向前運動的、比外在節(jié)拍速度更次級的動力源。它在演奏藝術(shù)中大量存在，只有把握好音樂的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度，方能在演奏藝術(shù)中精確地再現(xiàn)作者的意圖，更好地表達音樂作品的內(nèi)涵與韻律。

關(guān)鍵詞：節(jié)拍；擊點；速度；內(nèi)在節(jié)拍擊點速度

中圖分類法：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0104－02

唯物主義辯證法認為：“世界上的一切事物、現(xiàn)象都處于永恒的運動變化發(fā)展之中”。運動是物質(zhì)的根本屬性和存在方式。音樂，本質(zhì)上是一種活動，具有易逝的、流動的特性，它和其他活動性的藝術(shù)在時間中存在，它不僅僅存在于時間之中，還通過樂音的藝術(shù)化交替在時間連續(xù)中存在。

世界是物質(zhì)的，有物質(zhì)就有運動，有運動必然會產(chǎn)生它的節(jié)奏。在音樂作品中，表層節(jié)奏形態(tài)，給人們以最直接的印象，但在音樂的內(nèi)層，其實蘊涵著更細小的內(nèi)部節(jié)奏，使音樂作品產(chǎn)生更豐富的運動變化。

筆者在此主要闡述音樂的內(nèi)在運動性問題，稱其為“內(nèi)在節(jié)拍擊點速度”。內(nèi)在節(jié)拍擊點速度在演奏藝術(shù)中大量存在，但要明白其原理，方能領(lǐng)略到它的精妙之處。

節(jié)拍是指有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復(fù)，它與節(jié)奏在音樂中永遠是密不可分的，它們以音的長短、強弱及其相互關(guān)系的固定性和準確性來組織音樂，是音樂構(gòu)成的重要因素，在音樂表現(xiàn)中具有重大意義。“擊點”是指揮法中的一個語匯，是指揮根據(jù)音樂的律動點，在一定的圖式規(guī)律原則下，明確音樂運動的一種方法。“速度”是指節(jié)拍的速率，是描寫物體運動快慢和運動方向的物理量。

在音樂的演奏中，大家一定注意到一個現(xiàn)象，同樣一首樂曲，由不同樂隊演奏或不同指揮來指揮，會發(fā)生完全不同的演奏效果。如布魯克納“第七”，卡拉揚演奏用時65分鐘，朱利尼67分鐘，夏依和約胡姆均為69分鐘，馬澤爾74分鐘，而切利再現(xiàn)這部巨作費時一個半小時。就表面用時來說，存在著如此大差別，即是我們通常所看到的外在速度差別。何為外在速度?它是指律動節(jié)拍點與節(jié)拍點之間的速度(例如一首樂曲是每分鐘60拍的速度)，而內(nèi)在速度即為內(nèi)在節(jié)拍擊點速度，是指每一個節(jié)拍點自身(如J=60，不是J與J之間)所隱藏的更細小的動力源。

綜上所述，“內(nèi)在節(jié)拍擊點速度”已不同于我們通常意義中的音樂速度。而是在更細小結(jié)構(gòu)層次中，推動音樂向前運動的，比節(jié)拍速度更次級的動力源，這就是內(nèi)在節(jié)拍擊點速度。為了更好的理解這—現(xiàn)象，我們可通過實例來驗證它的存在。

假設(shè)—個節(jié)拍器以每分鐘60次的速度運動，一個指揮聽節(jié)拍器做擊拍運動，要求一次一擊一拍，在擊拍的同時，口里分別數(shù)二等分音與六連音(以四分音符為一個基本單位)，此時外在節(jié)拍速度沒有改變，仍然是每分鐘60次，但我們卻能看到指揮的擊拍速度在發(fā)生變化(二等分音與六連音的不同)。這個速度變化，即為我要說的問題的現(xiàn)象例證一相同外在節(jié)拍速度，不同內(nèi)在節(jié)拍擊點速度。

再如以小提琴運弓演奏為例，假設(shè)演奏一個全音符E音，外在速度為每分鐘80次，在外在速度不變的情況下，演奏者分別用1／3弓和全弓來演奏此音：

以上所表現(xiàn)的運弓速度值是明顯不一樣的，所產(chǎn)生的音響效果也是完全不同的，這種差別即為內(nèi)在節(jié)拍擊點速度的差別。

下面以音樂作品的實例加以說明：

此樂章開始部分的序奏僅有18個小節(jié)，但是戲劇性極強。濃縮了第一樂章的音樂思想，一開始的5個小節(jié)。便是整個序奏的核心。在分成兩個聲部的低音提琴上，輕輕地奏出低沉、朦朧和曖昧不清的半音化長音背景，在此基礎(chǔ)上，大管聲部演奏出那個爬行而嘆息的核心動機。如何更好地營造出大管聲部所要表達的意境，低音提琴的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度(即運弓速度)值顯然不應(yīng)太大，應(yīng)以指揮所要求的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度為準，方能更好地再現(xiàn)作者的意圖。

這首樂曲是作者對1945年美國在日本廣島投下原子彈那一刻戰(zhàn)爭情景的再現(xiàn)。這令人窒息的15秒，該如何演奏呢?在強力度下，如何選擇保持這個強緊張力度的運弓速度呢?顯然，慢的弓速是不可能造成很強緊張力度的。因此必然要有一個運動性強及不穩(wěn)定因素的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度來演奏，才能達到作者的創(chuàng)作意圖，造成強烈的沖擊感。

對于—個指揮來說，演奏的準確性最低限度有賴于擊拍，手的能耐在于傳達樂思意向，擊拍本身實為傳情達意的手段。而擊拍如何，又有賴于樂感的驅(qū)使。這取決于音樂中的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度。如果一個指揮，只按照節(jié)拍器的敲擊是不能促成—個樂隊齊奏無誤的，這是因為節(jié)拍器的敲擊運動純機械，它沒有活生生的、動力般的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度。速度的生動起伏屬演奏的重要環(huán)節(jié)，“演奏精確”千萬不可與機械化等同。

對于一個演奏者來說，理解到音樂的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度，才能更好地詮釋作品的內(nèi)涵，使音樂更具有內(nèi)在彈性與活力。增強作品的旋律感，使作品產(chǎn)生更悅耳的音樂效果。

綜上所述，音樂，以時間為尺度。無論是古典時期音樂，浪漫派時期或是近現(xiàn)代音樂，只要有音樂這種形式出現(xiàn)的地方，我們就能從中找到內(nèi)在節(jié)拍擊點速度的影子，從中感受到音樂帶動我們向前的細微之妙。“內(nèi)在節(jié)拍擊點速度”在演奏藝術(shù)中大量存在，只有更好的把握好音樂的內(nèi)在節(jié)拍擊點速度，方能在演奏藝術(shù)中，精確的再現(xiàn)作者的意圖。更好地表達音樂作品的內(nèi)涵與韻律，賦予音樂以生命。

責任編輯：馬林