論法國作曲家福雷鋼琴作品

摘 要：福雷是19世紀20年代法國音樂承前啟后的重要人物之一，其新穎的創作思想及作曲技法被同時代的人認為是超前的。他創造了一種完全與眾不同的音樂語言。文章遵循以點及面的原則，通過對福雷鋼琴作品——夜曲在音樂形象、和聲、調性、結構等方面的分析，論述了這位作曲家創作個性的形成背景，并總結出其古典而浪漫，形式嚴謹而內容奔放的作品風格特征。

關鍵詞：福雷；夜曲；風格特征

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0028－04

引言

福雷·加布里埃爾·于爾班，法國作曲家、管風琴家、教師，是當時最有獨創精神的作曲家之一。起初為浪漫派作曲家，其音樂語言純潔洗煉，有典型的法國特色。他的和聲經常出人意料，但又在情理之中。作為教師，他對年輕一代有巨大的影響，學生中有弗洛朗·施米特、路易·奧貝爾、娜迪婭·布朗熱、莫里斯·拉威爾等。福雷創作的主要作品包括歌劇、戲劇配樂、管弦樂曲、室內樂、教堂音樂、歌曲及鋼琴作品等。其中鋼琴曲包括即興曲5首、夜曲13首、船歌13首、前奏曲9首等。

一、福雷夜曲創作風格的時期劃分

福雷的音樂可以分為3種風格：早期(1863－1889年)典型的浪漫主義，并吸收語言和審美的羅曼蒂克風格(如夜曲OP.33 N0.1、No.2、No.3、OP.36 N0.4、OP.37 No.5)；中期(1890-1905年)熱情，大膽，減弱了抒情性，增加了戲劇性，創作手法趨于成熟的音樂風格(如夜曲OP.63 No.6、OP.74N07、OP.84 No.8)；晚期(1906－1924年)具有表達的激情，大膽的和聲運用，豐富對位法的風格(如夜曲OP.97 No9、OP.99 No.10、OP.104 No.1、OP.107 No.12、OP.119 No13)。

二、福雷夜曲創作的時代背景

福雷共寫了13首夜曲，在作曲方式上繼承了法國鋼琴音樂傳統“沙龍”流風，又在和聲處理上頗具優雅而富于近代的感覺。

13首夜曲的創作年代是相當長久的，與他創作的13首船歌的年代幾乎相同，即1883－1922年，這也是福雷一生中最重要的年代。這兩種曲體(夜曲與船歌)都是含有高度智慧和創作技巧的作品，其獨具匠心的豐富織體變化和轉調、靈活精巧的結構手法，對他的眾多學生如拉威爾、埃涅斯庫、布朗熱等及以后的作曲家都產生過深刻影響。

三、福雷的夜曲及其譜例分析

1．降A大調夜曲OP.33 No.3

此曲為福雷早期風格時期的代表作之一。它具有典型的法國浪漫主義特征，充滿了優雅的柔情和無限的吸引力。其“每一個音符如撩人心弦的綿綿情語，是月下花前兩情纏繞一般的醉入情緒——”(柯爾托《法國鋼琴音樂》)。

流暢的行板(Andante con moto)，3／4拍。最初隨著含有切分音特征的低音節奏，開始了混合有三連音符的優雅旋律(見譜例1)。

在此之后，再加4小節即成為樂句，這一旋律以更多的三連音符像過門一樣繼續一段之后，右手用弱音的八度音程預示著第二主題(見譜例2)。

接著旋律移到左手，在緩慢的三連音分散和弦之間，徐徐地奏了出來(見譜例3)。

第一主題和第二主題之間形成的對照性之美，優雅至極。經過8小節的樂句后，第二主題改在高音部繼續。當旋律再度移到左手時，就開始變形地發展，感情逐步高昂，最后以右手的八度音程達到最高峰。接著，第一主題像夢幻一般再度重來，這一次強弱被調換的節奏進入了內聲部，左手奏出了9／8拍子的節奏。在接近曲終時，一邊以2小節為單位微現第二主題，一邊左手搖擺不定的三連分散音像煙霧一樣裊裊上升，最后煙消云散而曲終。

此曲把人類最真最純的感情表達得淋漓盡致，其和聲與節奏平衡得極其統一，是一首富于詩情畫意，優美動聽的樂曲。

2．降D大調夜曲OP.63 No.6

此曲為福雷中期風格時期的作品，也是其最完美無缺的作品之一。這首樂曲擁有的不是活潑的青春氣息，而是福雷扣人心弦成熟的感情。

慢板(Adagio)，3／2拍。主題是由三連音符所構成的柔美旋律(也是福雷所寫的旋律中最高貴、最柔和的例子)開始的。在這一繼續拉長音調的旋律進行后，便以八度音程重復，感情也越加亢奮高昂。隨后樂曲轉為中庸的快板(Alle－gretto molto moderato)，升c小調，3／4拍。曲調一轉成為柔和的詼諧趣味的律動部分(見譜例4)。

旋律雖然詼諧，但并不輕浮。這一部分的開始是用3／2拍回到開頭，調性也回到降D大調，奏了1小節便以分散和弦而消逝。之后轉變為中庸的快板，4／2拍。調性仍然保持原來的降D大調，但這次奏出的則是輕快活潑的十六分音符，頗似鐘聲的音響，有震撼心弦的絕妙效果。經過兩小節轉為A大調，并在高音部恍惚浮現出充滿憧憬的優美旋律。

充滿了高昂感情的旋律，猶如夢幻一般有令人不禁心曠神怡之感。最后轉為E大調，以二度、三度由上而下奏出滑奏一樣效果的快速音群。接著速度轉為中板(piu moderato)，以3／4拍子再現原詼諧趣味的第二主題，經過兩小節便回到4／2拍子的中庸快板，然后第三部分改變調性繼續往下奏。

其次回到3／2拍子的降D大調，以低音的八度音程再現開頭的主題。當這一再現隨著快速的音階消失了之后，又重新以同樣的形式融和在三連音符里面奏了出來，并立即以八度音程走向最后的終結。

這首樂曲就是以如此大的構想而成，對夜曲來講，其規?？伤阆喈旪嫶蟆Ｋq如歌謠一般，不但在內容上極富多樣性，而且在音樂上也十分成熟，這是福雷全部鋼琴作品中的杰作。

3．b小調夜曲OP.119 No.13

此曲為福雷晚期風格時期的作品，不僅是最后一首夜曲也是最后的鋼琴曲。因此，在音樂中將他晚年憂郁的心境描寫得淋漓盡致。

行板(Andante)，3／2拍子。在曲式方面，采用三段體的常規手法，雖然只有少數的音符與簡單的素材構成，但卻發揮其高度的表現力。

樂曲的主部似乎已有死亡的預感，呈現莊重圣詠風旋律(見譜例5)。

再度回到莊重的主部，曲調愈呈莊嚴也越增高貴之感，最后樂曲以靜肅的結尾結束。

這首樂曲與其說是悲痛，倒不如說是對上蒼慨賜高壽而心生無比感謝之意的作品，其充滿莊嚴端重的曲風讓人肅然起敬。

四、福雷夜曲創作風格的形成及特征

我們在探究福雷鋼琴作品的過程中，遵循由點及面的原則，對作品的音樂形象、結構、和聲、調性等方面進行了初步分析。我們得到了一點結論：即一個作曲家創作風格的形成，除了自身的才能、個性的因素外，他所處的歷史、地域、音樂環境、師承關系等條件的影響力是潛在的。福雷9歲至20歲在巴黎學習音樂時，正值歐洲浪漫主義藝術進入成熟發展時期。從韋伯、舒伯特、門德爾松的鋼琴作品到肖邦、李斯特、舒曼的鋼琴作品代表了浪漫主義鋼琴音樂的最高成就。整個法國成為文學、繪畫、戲劇等藝術的歐洲第一中心。就法國浪漫主義思潮而言，它不是憑空產生的。這之前是民族主義和古典主義的。音樂從呂利、拉摩、庫普蘭到貝遼茲、c．弗蘭克、比才完成了巴洛克一古典——浪漫的轉換。而真正浪漫主義的影響來自于意大利威爾第等人的歌劇。肖邦、李斯特的鋼琴新創作法及德國浪漫主義歌劇(如韋伯和瓦格納)的沖擊也特別大。幾乎每個法國作曲家都不同程度地受到了他們的影響。但這些人最后又都不同程度地擺脫了他們的影響而沿著法蘭西的道路前進。他們總的特點是具有很強的獨立性和個性。他們的學習階段不僅受古典主義的熏陶，同時也受浪漫主義思潮的影響。最后他們將兩者有機的綜合起來達到一種新的境界。我們在古諾、圣－桑、福雷、比才、丹弟，甚至以后的德彪西身上都能看到這種現象——即法蘭西的精神和傳統。

從另外—方面看，福雷的創作理念受他的老師圣－桑的影響是主要并持久的。圣－桑說：“音樂應該在沒有幫助的情況下獨具魅力，但在我們進行想象，并使其在某種特殊渠道中流動的情況下，它的效果會好得多。因此，想象音樂吧。在這時候，我們心靈的所有功能都被帶動起來參與同一目的的實現。藝術從中獲取的并不是更多的美，而是更寬闊的施展空間，即更多樣化的體裁和更大的自由度?！?圣－?！逗吐暸c旋律》)。

因此，在考察福雷鋼琴作品的過程中，我們不能忽視其相對于世界其他音樂大師鋼琴作品的“福雷風格”，并總結出以下幾個方面的風格特征：①具有較單純的歌唱性音型化的短結構旋律，旋律與音型交織在一起的不同運用均十分優美。不同寫法的旋律單獨或綜合運用，使他的旋律形象生動，具有可塑性的特點。②他異乎尋常的敏感音樂聽覺，使他鋼琴音樂的和聲與織體非常精巧、細密、層次化、音色變化頻繁、經常出乎人的意料。旋律和多變的音型化織體結合巧妙自然。③他有用新方式組合鋼琴素材的天賦，并善于運用傳統的曲式結構原則，使音樂達到和諧和平衡，他在結構上的精煉是一貫的，對于相隔較遠的轉調能處理得自然平穩。④他的鋼琴作品不論快和慢，都體現了深刻內涵，并且真摯、自然。速度及速度變化都很嚴格。Rubm(自由節奏)每刻都可以存在，但表現得恰當而有分寸，達到幾乎不被察覺的程度。⑤音樂的表達深刻而細膩，其浪漫的手法中包含著更多的理性及古典主義精神，趣味高雅是他的本性，優美抒情是他的天然素質。⑥潛在的復調性在其作品中運用自如，調性的頻繁變化及和聲色彩的豐富使得他的作品具有獨特的個性。⑦晚期作品比早期作品有更大變化和突破，音樂上減弱了抒情性，而增強了戲劇性因素，創作手法上趨于復雜化。⑧注重細致和適度。嚴格的控制和靈活的變化相結合的手法使其作品達到自然與協調。

結束語

福雷的音樂作品已成為世界音樂寶庫中的一個組成部分。在法蘭西音樂發展的三條主線中，代表具體法國傳統的一條就是由圣→?！＠住柦M成(其他則是以弗蘭克、丹弟為代表的世界主義和以德彪西為代表的印象主義)。福雷19世紀70年代發起并參加民族音樂協會，推進法國音樂文化傳播，是法蘭西全國音樂協會的創始人之一，1890年又成為獨立音樂協會的第一任主席。福雷于1905－1920年任巴黎音樂學院院長，在音樂精神思想領域和教學領域影響了一大批法國年輕的作曲家并成為他們的精神領袖。

在音樂創作上，福雷堅持自己的方法，既保持法國的音樂傳統，又有新的突破和創新。他的音樂既精確又風雅，既嚴格又迷人，形式明確而詩意朦朧。他創造了一種完全與眾不同的音樂語言。他的最高成就體現在無與倫比的抒情歌曲、鋼琴作品和室內樂作品中，他的音樂真摯、樸實、情感細膩。他是法國音樂承前啟后的重要人物，為法蘭西音樂的發展開辟了道路。

責任編輯：馬林