從肖邦《升Ｆ大調夜曲》ＯＰ．１５ＮＯ．２看其夜曲的藝術特色

摘 要：肖邦在短暫的一生創作了大量的鋼琴作品，而夜曲是其鋼琴作品中的重要組成部分。本文從創作背景、曲式結構、作品的音樂材料及發展手法等方面對肖邦夜曲中最優美的一首《升F大調夜曲》OP15No.2進行了較為詳盡的曲式學分析，以期能窺其夜由的藝術特色。

關鍵詞：肖邦；夜曲；藝術特色

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0032－03

一、引言

肖邦在其短暫的一生中，創作了大量的鋼琴作品。主要有：鋼琴協奏曲2首，鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首，敘事曲4首，諧謔曲4首。練習曲27首，波羅乃茲舞曲16首，圓舞曲17首，夜曲21首，即興曲4首，埃科塞茲舞曲3首，歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等。夜曲(Nocturae)原指18世紀所流行的西洋貴族社會中的器樂套曲，風格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。19世紀以來夜曲逐漸發展成為浪漫派音樂獨特的體裁，且大都為鋼琴曲。作品通常具有寧靜、沉思的抒情特色，常以分解和弦為伴奏，偶爾也有合奏或聲樂曲。一般認為，19世紀初為鋼琴演奏創作了18首夜曲的愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德(1782－1837)是這種題材的首創者。

肖邦的夜曲創作，極大的提高了夜曲的音樂表現力，使它能夠表現詩的意境，在其一生創作的21首夜曲中，以《^#F大調夜曲》OP.15No.2(創作于1833年前)為作曲家夜曲中最優美的一首。

二、創作背景

18世紀末至19世紀中的波蘭，是一個多災多難的國家。1772、1793、1795年，俄國、普魯士、奧地利三個強國對弱小的波蘭進行了三次瓜分。1830年，法國爆發了七月革命。它不僅打擊了歐洲反動“神圣同盟”的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。借此機會，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來。他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動蕩不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，希望通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。1830年11月28日，就在肖邦離國幾周以后，華沙就爆發了起義，并獲得了成功。波蘭人民的這一英雄業績，震撼了整個歐洲，是歐洲革命歷史上光輝的一頁。當肖邦聽到華沙起義的消息時，心情無比激動。可是，在取得勝利后不到一年，由于波蘭大貴族的背叛，使起義的成果被斷送。俄國侵略軍又重新攻陷了華沙，華沙起義被鎮壓下去了。1831年9月，肖邦在去巴黎的旅途中，聽到了華沙重新陷落的消息。這時，他義憤填膺、悲痛欲絕。

以華沙起義為標志的波蘭民族獨立運動，好比是一所愛國主義的大學校，造就了無數波蘭的民族戰士，也哺育了一批偉大的波蘭的民族藝術家。剛離開華沙時，20歲的肖邦還相當幼稚，可是，華沙起義以后21歲的肖邦，已被祖國的災難磨練得堅強起來了。他對祖國的愛和對敵人的恨，也變得更強烈了。也正是在這一時期，作曲家用犀利的筆觸，把自己內心對祖國的強烈愛和對敵人的無比憎恨通過音符向世人作出了真切展示。毫無疑問，《升F大調夜曲》OP.15No.2的誕生，除了具有歷史意義還具有深刻的社會意義。

1830年至1831年華沙起義的成功、失敗，不僅決定了肖邦一生中的重大轉變，促使肖邦的思想走向成熟，從此，他的作品從具有抒情音詩的特點演變為具有民族史詩式的特點。就夜曲的創作而言，在夜曲的形式上，肖邦大大擴展了愛爾蘭作曲家、鋼琴家約翰·費爾德夜曲簡單的結構和織體……他將夜曲從沙龍情調的狹小表現圈子擴展開來，不僅有對大自然夜景的描繪，細膩的心理刻畫，靜夜中憂郁、沉思、傷感、柔性的表白，而且將火一樣的激情以及像敘事曲那樣富于戲劇性和悲劇性的內容注入夜曲中。

三、完美嚴謹的曲式結構

優秀的藝術作品，必然有著深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。《升F大調夜曲》OP.15No.2是肖邦夜曲中最優美的—首，全曲共62小節。樂曲為：Larghetto(甚緩板)，2／4拍，復三部曲式。分析圖示如下：

第一部分(1－24小節)為不帝再現的單二部曲式。A樂段(1－16小節)是由abac4個4小節樂句規模構成的方整型復樂段。第一樂句可以劃分為兩個重復樂節。第二樂句為第一樂句的模進變奏。B樂段(17－24小節)是由dd兩個4小節對比性樂句規模構成的方正型樂段。

三聲中部(25－48小節)為由4個平行樂句組成的擴展復樂段。第四樂句有劇烈擴展，由基本結構的4小節擴展至12小節。

再現部(49－58小節)為第一部分的縮減再現。沒有全部再現，只再現了第一部分A樂段的前面兩個樂句。最后，音樂在5小節的擴展中緩緩結束。

綜觀金益，從結構規模上看：全曲分為3部分，僅有4個樂段，其基本結構可以看作是復三部曲式的最簡化形式。其中，作為判別樂曲是否為夏三部曲式的重要標志的第一部分為單二部曲式，是復三部曲式的第一部分的最小結構形態，24小節。三聲中部為樂段，也是復三部曲式的中部的最小結構形態，24小節。再現部是縮減再現，樂段結構，同樣是復三部曲式的第三部分的最小結構形態，14小節。

四、作品的音樂材料及發展手法

肖邦屬于音樂史上早期浪漫樂派的重要代表人物之一。音樂史上的浪漫主義運動稍晚于文學，且與文學中的浪漫主義追求個性解放、強調抒發個人情感、反對拘泥形式、憑理智進行文藝創造不同，浪漫主義音樂強調個人的自我表現，是一種個性化的、理想化的、富余詩意的、感情重于理智的音樂。可見，音樂上的浪漫主義更強調作曲家本人的感情在音樂作品中的充分表達。面對祖國的災難，19歲就身處異國他鄉的肖邦，在自己的音樂中迸發出一種震撼人們心靈的悲劇性力量，這在《升F大調夜曲》也得到了充分體現。鋼琴家尼克斯曾對本曲做過如下評價：“外界的光及溫暖滲透到心頭，裝飾的花音像蜘蛛絲般飄渺地圍繞著我們而舞蹈。第一段為甜蜜的回憶，中段為不安的情緒，但是太陽并不失去其溫暖，反而穩住了沉沉的情緒，像是夏日遙遠的天空中那一道彩霧，慢慢地消失。”從對樂曲音樂材料及發展手法的分析上看，作品中大量運用修飾旋律的炫技式的“加花”手法，豐富的不協和音和不協和和弦等。其中，復雜節奏如錯位節奏的運用，對旋律的延伸擴張有推動性。在這種作用下使旋律達到聲樂歌唱中的花腔色彩，增添了音樂思想表達的內在力量(見譜例1)。在鋼琴音樂抒情性旋律的創作中成功的解決了旋律的“聲樂性”與“器樂性”的交織與并置，大大地豐富了鋼琴的表現力，充分體現了浪漫樂派的典型特征。 第一部分的A樂段(1－16小節)，收攏性單一調性復樂段，主調為^#F大調。八分音符、十六分音符、三十二分音符，錯落的附點節奏，顫音與三連音、五連音、六連音、七連音融合運用，畫出一道優美的旋律線。樂曲的開始，寧靜的主題穩穩地奏起，像是從靜夜中飄來的歌聲，并帶有幾分憂郁的情緒。低音部的分解和弦，營造出寧靜、祥和的氣氛，配合高音部起伏有致的旋律，給人仿佛置身于月光下的湖畔的意境(見譜例2)。第一樂句可以劃分為兩個重復樂節，采用主屬和弦交替的手法，充分肯定調性，收攏與主和弦；第二樂句是前樂句的上行二度模進變奏，先短暫向主調^#F大調的屬大調^#c大調離調，并經DDⅦ₇-D而開放。第二樂句開放的終止式是本段構成復樂段的一個重要條件。復樂段的后半部分采用裝飾性華彩變奏，將主題旋律埋藏在變奏中。第三樂句與第一樂句同頭異尾，收攏于主和弦；第四樂句經K⁶₄－D₇-T完滿終止收攏于主調^#F大調。

隨后進入作品第一部分的B樂段(17－24小節)，轉調開放樂段。樂段以兩個小節的樂節為基礎模進發展，17－18小節為模進主題，隨后進行兩次模進變奏。本樂段調性不明確，音樂首先進入主調^#F大調的同主音小調^#f小調的屬和弦，隨后下行進人^#d小調的屬和弦。和聲強調以低音半音線性級進進行，開放于^#d小調的屬和弦。作品音樂豐富的情緒逐漸加深，一種落寞之情從音樂中緩緩釋放。

三聲中部(25－48小節)，轉調復樂段，新音樂主題呈示，與作品第—部分形成強烈對比。給人以緊迫感的附點節奏始終貫穿高音聲部；低音部織體寫法引入切分節奏，與第一部分形成鮮明對比；和聲節奏寬疏，與第一部分密集的和聲節奏形成對比；演奏速度加倍，中音部華美的五連音以半音量的柔聲開始，增加了音樂的動感；調性游移，經^#F大調、A大調、^#f小調而開放。前兩個平行樂句上方聲部包含多個具有旋律性的隱伏聲部，如每小節高音部和中音部每一拍的第一個音和最后一個音構成一個貫穿始終的八度疊加聲部；下方聲部建立在^#F大調的屬七和弦上。后兩個樂旬調性首先轉入A大調，下方聲部轉為A大調的屬七和弦，低音在屬七和弦的七音上持續6小節。音樂在39小節轉入主調^#F大調的同主音小調^#f小調。41小節開始的擴展將樂句4小節的基本結構擴展至12小節，并以此代替了三聲中部與再現部之間的連接段，最后開放于再現部^#F大調的屬和弦，為再現部作好準備。

全曲最后為第—部分A樂段的縮減再現，采用裝飾性華彩變奏，音樂在56小節處通過阻礙終止形成擴展，經D₇-TSⅥ-DDⅦ，-D₇-T在58小節處完滿終止收攏。隨后通過在主調上5小節的主持續形成擴展代替尾聲，在一種意猶未盡的感覺中緩緩結束全曲。

四、結語

通過上述分析，我們不難發現：肖邦在創作這首鋼琴曲時，除采用猶太民族特有的音樂素材外，還通過重復、變奏、對比、模進、擴展、織體等音樂材料發展手法，用自身內心進發出的無法遏止的悲劇激情形象而又生動的描繪出一幅在祖國山河變色、生靈涂炭背景下，熱血青年渴望驅趕列強，報效祖國的圖畫。他不僅創造了獨特的演奏方法，作品中還帶有強烈的民族情感，這也是肖邦鋼琴音樂的魅力根源。是以，他才能在創作中完美的將作曲技法、現實生活進行有機的組合，創作出具有深刻藝術感召力，散發著濃郁的波蘭民族氣息的傳世佳作。

責任編輯：陳達波