論歌唱的表演與技巧的統一

摘 要：聲樂表演是通過演員在舞臺上的二度制作決定其作品成敗的，是聲樂藝術首要的任務；而聲樂技巧則在相當程度上決定聲樂的品質高低，兩者是通過“聲、情、字、形”的有機結合，連到舞臺演出的最佳效果。

關鍵詞：歌唱方法；演唱技巧；情感；舞臺形象

中圖分類號：J616．2 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172(2007)03－0084－02

一、“聲”——科學的演唱方法和歌唱技巧

每個學習聲樂的人都在尋找正確的歌唱方法。古往今來，什么是正確的歌唱方法成了討論不休的話題。

(一)正確的呼吸

我們都知道聲樂最講究“氣沉于底而聲貫于頂”，歌唱中使用的是“胸腹混合式橫膈膜呼吸”方法，用形象的比方來說即是“唧筒式”呼吸方法，表現為“小腹鼓為吸氣，小腹收為呼氣”。我們可以把呼吸的過程細分為4個過程：即吸氣－控制－流動－換氣。其具體的訓練方法是：第一步，口鼻同時吸氣。這時橫膈膜迅速擴張，像是給氣球打氣的感覺；第二步就是控制好氣息，為歌唱做好充分的準備，可以用“S”音吹氣，讓氣息均勻、有控制地出來，找到門齒對氣流形成阻力時收腹提臀與腰部擴張，上下用力的對抗感覺；第三步就是氣息的流動。氣息的流動性對演唱有重要的作用，如果氣息如死水一般無生命力，那我們出來的聲音也就可想而知；相反，氣息如行云流水一般隨作品的起伏而流淌，那就賦予了作品相當的生命力，也就為完美地完成作品提供了有力的基礎保障；第四步是換氣。有的作品需要演員換氣時在小腹處平靜的完成，而有的則需要迅速松開小腹，快速輕柔的鼓腹吸氣。無論要求怎樣，我們換氣時都應該找對氣息所在的位置(氣沉丹田)，而后直接使用腰部力量進行歌唱。

(二)正確的發聲

從廣義上來說，人體發聲聲道可分成固定不變的和可變的兩大部分。聲帶以下的腔體在聲帶振動而發聲時也起一定的共鳴作用，但它是不以人們的意志為轉移的客觀存在，我們既不可能避免它，也不可能控制、調整它，因此可以不予考慮。所以當人們講到發聲聲道時，僅是從狹義的角度指可變的聲道，即從聲帶以上至唇為止的這一通道。當舌根位置升高時，聲道可以被隔為喉咽腔及口腔兩大腔體。咽管下端是聲門，加爾西亞說過：“呼吸是基礎，聲門是關鍵。”

聲門良好閉合時要感到聲門下有壓力，正如緊閉雙唇用氣吹出“布－”聲時感到口腔內有壓力一樣，當聲門良好閉合，用氣吹動聲帶振動時，聲門下必然會感覺到壓力，這個感覺是自然的，是聲帶良好閉合的證明。正確的舌位在發聲聲道的調整中起很重要的“上掛”作用，正確的狀態應是舌尖要松弛自然地平臥在下牙的后面，而舌根也要平放，才能保證氣息能不受阻擋通暢地從咽管通道中流出。起音可以分為軟起和硬起，軟起是“以氣帶聲”，硬起音的音頭堅實有力，像突然爆發出的聲音。如果找不到發聲狀態，可以試著找“打哈欠”的狀態，使整個腔體迅速打開，面罩也隨之準備好。

二、“情”——歌唱中的感情表述

有了基本正確的發聲狀態，我們就要注重“情”在歌唱表演中的作用了。一首歌曲是真實的詮釋詞作者和作曲家創作作品時深刻體驗的再現。大多數人都有這樣一種觀點，那就是有一副好嗓子和具備音樂才能就能唱好一首歌曲。然而筆者認為，追求聲音的美是歌唱的一個目標，但卻不是唯一的目標。歌曲并不是為了炫耀聲音而創作的，運用聲音的目的是要詮釋歌詞。一首經典的歌曲是對生活的表達，要想真實的詮釋必須對生活有敏銳的理解。歌唱老在演唱時必須深刻地理解歌曲所要傳達的信息和作曲家真實的意圖。當歌唱的表演和歌唱的技巧不能完全統一時，我們首先應考慮以情帶聲，有了完全的情感投入，相信某些小的技術上的失誤也能被真摯的情感所撫平。

俗話說“未成曲調先有情”。有了投情的體驗，才可能有抒情的體現，投情是內在心理的感應，抒情是外在生理的運動，心理與生理的有機融合才可能產生真情實感的歌聲。眾所周知，歌唱之初，乃是人類有感而發的自然抒情，即《樂記》所謂的“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也。”這種“物動心感”的自然抒情所具有的真實性，恰恰就體現在它的非表演性上。歌唱中所需要的情感是被限定在一個特定的情形中的，是作品為演唱者設定的，但同時又要加入自身的體驗，成為有感而發的自覺行動。

試想如果歌唱沒有了情感的參與，而一味的去炫耀高超的技巧，那么這種演唱是不完美的，也就失掉了歌唱最重要的藝術靈魂。情感體驗不僅需要親身經歷和體驗，也需要良好的文學修養，歌唱者只有通過不斷深入生活，累積情感素材，才能更好地詮釋所演唱的作品。

三、“字”——歌唱中的語言咬字

人的思想感情，情感變化的復雜性要通過演唱時的咬字行腔、抑揚頓挫來表現。

無論是世界上哪種語言，吐字都是通過舌頭、嘴唇、下巴等部位的運動再加上氣息與聲音的配合完成的。下顎在吐字中對吐字有重要的影響：在發元音“a”時，如果下顎張的太小，就變成了類似“e”的元音了，再小的話就變成了“i”元音了。各種元音的發音都源于自然，發元音“i”時，下顎張的很大，舌頭不能遠離上顎，然而下顎又是和舌根連接在一起的，這樣一來，舌頭與下顎之間的拉力很大，必定導致舌頭與下顎的緊張從而影響發聲。“把嘴張的太大是最普遍的錯誤”(海伍德)。如果舌頭遠離了上顎，雖然緊張的問題解決了，但是所發出的音音已經不是元音“i”了。所以，下顎的張開幅度要根據要發的元音來要求，不能一律張大。在歌唱時，舌頭首先有兩種運動方式：一種是舌頭做伸縮運動；一種是舌頭做形狀變化。舌頭在咬字中是用的它的第二種運動方式，也就是做形狀的變化來完成咬字的。在歌唱中舌頭咬字不僅與發音的準確性有關，而且也與正確的發音歌唱狀態有重大關系。在日常說話時，喉結一般處于自然的狀態，舌頭處于一種習慣的咬字位置；當歌唱時，由于舌根與喉結相連，所以當喉結下沉時，舌頭也要隨著喉結下沉才能與喉結保持自然松弛的狀態，然后再通過舌頭的形狀的改變來進行咬字。但是往往人們已經習慣了喉結在自然狀態時，舌頭在口腔中的咬字位置，一旦喉結下沉，舌頭還保持著原來的位置咬字，舌頭因喉結的下沉幅度而產生不同程度的拉力，這就造成了發聲器官的緊張，從而影響正確發聲。通俗唱法比較貼近說話狀態，所以舌頭咬字對發聲影響不大；但是民族唱法由于喉結的明顯下沉，舌頭咬字對發聲就會構成很大影響；而美聲唱法由于要求喉結做最大幅度的下沉，所以舌頭咬字對發聲構成的影響最大，這也是人們說美聲難唱的一個重要的原因所在。在正確歌唱中，舌頭應該隨著喉結運動而自由的伸縮(這種伸縮也不是不加控制的)，做形狀變化來咬字才能配合正確的歌唱。

四、“形”——歌唱中的舞臺形象

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉”。唱歌訓練首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否直接關系到發聲時各個器官配合的協調程度。姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作。

有一些人在演唱時精神高度緊張，在這樣的歌唱狀態下是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱。要知道只有情感得到了解放，才能獲得自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。

總之，歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的藝術表現形式，就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱，產生沁人肺腑的藝術效果。

責任編輯：郭爽